Lizabeth Scott

Lizabeth Scott nació como Emma Matzo el 29 de septiembre de 1922 en Scranton, Pensilvania, la mayor de los seis hijos de Mary (Pennock) y John Matzo, que eran inmigrantes eslovacos. Scott asistió al Seminario Marywood ya la Escuela de Teatro Alvienne en la ciudad de Nueva York, donde adoptó el nombre artístico de "Elizabeth Scott". Después de hacer una gira nacional por Hellzapoppin, fue descubierta por el productor de Broadway Michael Myerberg en 1942. Scott fue el suplente de Tallulah Bankhead en la producción original de Broadway de "La piel de nuestros dientes". Más tarde, en 1943, un productor de Warner Brothers, Hal B. Wallis, descubrió a Scott en su fiesta de cumpleaños número 21 celebrada en el Stork Club de Nueva York. Wallis programó una entrevista con Scott para el día siguiente, pero Scott la canceló cuando un telegrama le pidió que reemplazara a Miriam Hopkins en la producción de Boston de The Skin of Our Teeth. En 1944, Scott fue invitado a Los Ángeles por el agente Charles K. Feldman, quien vio sus fotos en "Harpers Bazaar". Después de las pruebas de pantalla fallidas en Universal, International y luego en Warner Brothers, Scott volvió a encontrarse con Wallis, quien dijo que la contrataría si tuviera el poder. Scott creyó erróneamente que Wallis era tan poderoso como Jack L. Warner y no le creyó. El día que Scott se fue a Nueva York, leyó en Variety que Wallis renunció a Warner y formó su propia compañía de producción, lanzando películas principalmente a través de Paramount. Unos meses más tarde, regresó de Nueva York y finalmente firmó con Paramount. Scott apareció en 21 películas entre 1945 y 1957, aunque prestó la mitad de sus películas a United Artists, RKO y Columbia. Cuando Scott fue presentado al público en 1945, los comunicados publicitarios de Paramount, exagerando sus antecedentes, afirmaban que Scott era una debutante, que su padre, el tendero, era un banquero neoyorquino nacido en Inglaterra y que su madre era una aristócrata rusa blanca. La primera película de Scott fue You Came Along (1945), con Robert Cummings como protagonista. Esta película con guión de Ayn Rand presentó a la rubia ahumada de 23 años al público estadounidense. En un papel originalmente destinado a Barbara Stanwyck, Scott interpretó a un personaje de relaciones públicas del Tesoro de los Estados Unidos que se enamora de un oficial de la Fuerza Aérea del Ejército, que intenta ocultar su leucemia terminal. A pesar de las dificultades de Scott con el director John Farrow, que presionó a favor de Teresa Wright, la película sigue siendo una de las favoritas de Scott. Sobre la base de su primera actuación, Wallis protagonizó a Scott en El extraño amor de Martha Ivers (1946) sobre las protestas de Stanwyck. Scott terminó en tercer lugar en la parte superior detrás de Stanwyck y Van Heflin, con Kirk Douglas, en su debut cinematográfico, catalogado por debajo de las tres estrellas. La película es en realidad dos en uno, con Stanwyck y Scott habitando dos mundos paralelos, ambos vinculados por Heflin. Las protagonistas femeninas solo tienen una breve escena juntas. El director, Lewis Milestone, juró no volver a trabajar con Wallis, que quería volver a filmar todas las escenas de Scott, lo que Wallis tenía que hacer personalmente. La película cuenta con un guión nominado al Oscar por guión de Robert Rossen, música de Miklós Rózsa, dirección de arte de Hans Dreier y vestuario de Edith Head. En la tercera película de Scott, aparece junto a Humphrey Bogart en Dead Reckoning (1947). Es el primer crack de Scott como la mujer fatal arquetípica. En Dead Reckoning, atrae a Bogart a una red de mentiras y engaños. Como es típico en el género noir, su poder tiene sus raíces en su belleza y atractivo sexual. En una desviación de sus papeles de tipo duro, Bogart interpreta a un hombre agraviado (un héroe noir), que lucha por conocer el destino de un compañero del ejército desaparecido. Scott es la exnovia que sabe más de lo que deja ver. Para evitar que Bogart se entere de la verdad sobre su amigo perdido y su misteriosa doble vida, Scott lo seduce haciéndole creer que ella lo ama. En su cuarta película, Scott apareció en la segunda película de cine negro en color, Desert Fury (1947), una historia sobre la madurez escrita de nuevo por Robert Rossen, basada en la novela "Desert Town" de Ramona Stewart. Mary Astor es Fritzi Haller, propietaria de un casino y burdel que dirige la corrupta ciudad de Chuckawalla, Nevada. Controla a todos en la ciudad, incluido el juez y la oficina del alguacil. La única que se atreve a desafiar a Fritzi es su rebelde hija Paula (Scott), que regresa a casa tras ser expulsada de otro colegio privado. Cuando John Hodiak, un jugador profesional, llega a la ciudad, Paula se enamora de él y surgen problemas. Luego también aparecen los recién llegados Burt Lancaster y Wendell Corey. En 1947, Scott fue elegido nuevamente con Lancaster y Kirk Douglas en I Walk Alone (1947), una historia de traición y venganza. Scott interpreta a un cantante de club nocturno que brinda simpatía y apoyo a Lancaster, recientemente liberado de prisión para cobrar una deuda, pero es traicionado por el personaje de Douglas. Scott se eleva por encima de todo y es completamente convincente en su interpretación. El personaje de Scott proporciona un grado de romanticismo y humanismo que por lo general falta en el cine negro. La película número siete fue Pitfall (1948). Dick Powell interpretó a un investigador de seguros de nivel medio, casado con su novia de la escuela secundaria, Jane Wyatt. Viven una existencia cómoda pero aburrida en un suburbio de Los Ángeles de la posguerra. Powell está inquieto e insatisfecho ("Me siento como una rueda dentro de una rueda dentro de una rueda") cuando recibe lo que en un principio parece una tarea rutinaria para recuperar bienes que han sido comprados con dinero robado, un reclamo pagado por la firma de Powell. Los artículos se remontan a Mona Stevens (Scott), una modelo que vive en Marina Del Rey. Powell se siente atraído por ella, y lo que comienza como un flirteo inocente termina en una apasionada historia de amor. El viaje de Powell hacia un ensueño se convierte en una pesadilla cuando se convierte en un prisionero en su propia casa y mata a un asaltante, que ha sido puesto en su camino por un investigador privado celoso, interpretado por Raymond Burr. Mientras tanto, el personaje de Burr también chantajea a Mona para que haga "desfiles de moda" privados. En Too Late for Tears (1949), Scott interpretó a una avariciosa Jane Palmer, una esposa que hace todo lo posible para quedarse con 60.000 dólares que se arrojan accidentalmente en la parte trasera del coche de su marido. Finalmente, deja atrás una serie de cuerpos en un esfuerzo por quedarse con el dinero. Esta película es ampliamente considerada tanto por críticos como por espectadores como la mejor actuación y película de Scott. Don DeFore, Arthur Kennedy y Kristine Miller también protagonizan. También es de interés Easy Living de 1949 (1949), una película inteligente y bien escrita sobre una estrella del fútbol envejecida, interpretada por Victor Mature, que lucha por adaptarse a su inminente jubilación, así como a las presiones provocadas por un ambicioso y desafiante esposa (Scott). Lucille Ball es digna de elogio como la simpatizante secretaria del equipo y el director Jacques Tourneur es de primera clase. Uno de los mejores papeles de Scott, es uno de los favoritos de muchos de sus fanáticos. A finales de 1949, Scott apareció en nueve películas, pero no alcanzó el nivel de estrellato y de influencia que se necesitaba para mantener su popularidad en la taquilla. A partir de 1950, ella y Hal Wallis dejaron pasar numerosas oportunidades para mantener su estrellato. Wallis dejó pasar la oportunidad de protagonizar a Scott en la obra de Broadway de Lillian Hellman "Otra parte del bosque" (1946), que luego se convirtió en la película de 1948. La propia Scott dejó pasar el liderazgo en "The Rose Tattoo (19955), una decisión de la que lamentó públicamente. Continuó haciendo películas como Dark City (1950), Red Mountain (1951), Two of a Kind (1951), Scared Stiff (1953), y Bad for Each Other (1953). En febrero de 1954, Scott no renovó su contrato con Paramount y se convirtió en autónoma. Luego hizo el western noir Silver Lode (1954) y The Weapon (1956). En 1957 se retiró de la gran pantalla al protagonizar con Elvis Presley Loving You (1957), la segunda película de Presley. También protagonizan la debutante Dolores Hart y el veterano Wendell Corey. Desde 1957, Scott apareció en algunos programas de televisión en la década de 1960, tiempo durante el cual asistió a la Universidad del Sur de California. Eventualmente se involucró en proyectos inmobiliarios. Sin embargo, su legado sigue vivo en la creciente popularidad de las películas clásicas impulsadas por los DVD y canales de películas como AMC (American Movie Classics) y TCM (Turner Classic Movies).