John Scott

Durante casi sesenta años, John Scott se ha establecido como uno de los mejores compositores que trabajan en películas en la actualidad, y ha colaborado con los principales productores y directores de todo el mundo, incluidos Richard Donner, Mark Damon, Hugh Hudson, Norman Jewison, Irvin Kershner, Daniel Petrie, Roger Spottiswoode y Charlton Heston, entre otros. Él ha sido una voz esencial en el puntaje internacional que contradice a fondo su ocasional estatura descuidada en medio de compositores de "marca". Frecuentemente asociado con los mejores compositores de Hollywood, entre ellos Jerry Goldsmith, Elmer Bernstein y John Williams, John Scott ha creado una obra que se destaca como la mejor música jamás escrita para una película. Patrick John Michael O'Hara Scott nació en Bishopston, Bristol, Inglaterra. Las habilidades musicales de John no carecen de precedencia: su padre era músico en la Banda de la Policía de Bristol. Y, como muchos niños, a John le dieron clases de música, primero en el violín y luego en el clarinete. Cuando John tenía 14 años, se inscribió en el ejército británico como músico masculino para continuar sus estudios musicales. Continuó su estudio del clarinete, y también estudió arpa. John siguió estudiando el saxofón y se volvió lo suficientemente hábil para que cuando finalmente abandonó el ejército, pudo encontrar un trabajo estable en algunas de las bandas británicas más importantes de la época. Los instrumentos adicionales incluían el vibráfono y la flauta, que posteriormente le brindaron reconocimiento internacional como flautista de jazz. Con el paso del tiempo, la gente comenzó a notar que John Scott tenía una capacidad única como arreglista de música. Fue contratado por EMI y comenzó a organizar y dirigir con algunos de los mejores artistas de EMI. John trabajó con The Beatles y su productor George Martin, y luego grabó con artistas y grupos reconocidos, entre ellos Tom Jones, Cilla Black, Matt Monro, Gerry and the Pacemakers y The Hollies (John contribuyó como arreglista y director de orquesta a su mega -hits "No es pesado, es mi hermano" y "Long Cool Woman [en un vestido negro]", entre otros). Sin embargo, John también era un músico que trabajaba y tocaba. Jugó con The Julian Bream Consort, Yehudi Menuhin, Ravi Shankar, Nelson Riddle, John Dankworth, Cleo Laine y muchos otros. En Barry Miles, "The Beatles Diary Volume 1: The Beatles Years", se observa que John tiene la distinción de ser el primer músico invitado a aparecer en sus grabaciones, tocando flauta de alto y tenor en "You have Tengo que esconder tu amor lejos ". Además de trabajar con otros, en los años 60, John era el líder de un popular quinteto de jazz y el famoso Johnny Scott Trio, que incluía a David Snell y Duncan Lamont. Melody Maker, el principal periódico de música pop británica del siglo XX (1926-2000), publicó una encuesta anual de Jazz. En los años 60, John fue clasificado como el mejor flautista durante cinco años consecutivos, y entre los tres primeros en el período de diez años. Fue en este momento que John comenzó a tocar el saxofón en las partituras de películas. Tocó el saxo principal de Henry Mancini, quien fue maestro y mentor en el desarrollo de John como compositor de películas, en The Pink Panther (1963), Charade (1963) y Arabesque (1966); y fue saxo principal en la banda sonora de John Barry's Goldfinger (1964) y flauta en la banda sonora de El león en invierno (1968). Esta exposición a la música de cine despertó el apetito de John por componer música para películas. Su primer puntaje fue para la película A Study in Terror (1965), James Hill, director. Desde esa 'gran oportunidad', John ha logrado más de setenta películas a lo largo de los años. Sus esfuerzos no han pasado desapercibidos, ya que recibió cuatro premios Emmy y numerosos reconocimientos de la industria por su trabajo. John no ha limitado sus composiciones a la pantalla de plata; También ha compuesto muchas obras de concierto, incluyendo tres sinfonías, un ballet, una ópera, conjuntos de cámara y cuartetos de cuerdas, entre muchos otros. También ha dirigido el trabajo de otros compositores de cine para su lanzamiento en CD, así como también ha dirigido la mayoría de las orquestas de Londres, incluida la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta Filarmónica Real y la Orquesta Sinfónica de Londres. Otras orquestas europeas incluyen la Filarmónica de Praga, Münchner Symphoniker (Munich Symphony) y la Symfonický orchestre Slovenského rozhlasu (Eslovaca Radio Symphony Orchestra). En mayo de 2006, John dirigió el concierto inaugural de la Orquesta Sinfónica de Hollywood en el magnífico Royce Hall en el campus de la Universidad de California en Los Ángeles. Como fundador, director y director artístico, fue una emoción de toda una vida. Durante los últimos 10 años, John ha estado poseído por una obsesión por una investigación más profunda sobre el patrimonio de la música de cine. Su objetivo es ubicar lo mejor de la música de cine sinfónica de manera justa y de plano junto con el repertorio sinfónico aceptado en las principales salas de conciertos. Él cree que es hora de que los grandes compositores de música de cine sinfónico reciban un reconocimiento adecuado. Como presidente de la Sociedad de la Orquesta Sinfónica de Hollywood, John está desarrollando programas para establecer actividades que involucran la interacción entre las escuelas, la orquesta y una variedad de proyectos multimedia, para ayudar a los estudiantes a explorar y comprender el concepto y el valor de la música para películas. La Sociedad llevará a cabo competiciones especiales en el área de la composición de música de cine, y proporcionará tutoría de maestros del arte, con ganadores que realizarán su trabajo en el escenario, para filmar, con una orquesta completa. John también ha fundado su propia compañía discográfica, JOS Records, Beverly Hills, California. JOS Records es inusual ya que es una etiqueta que está dirigida por un compositor y que libera la música propia del compositor. Esto no tiene precedentes en la historia de las grabaciones musicales, por ejemplo, El Club de Música de Cine de Elmer Bernstein y algunas grabaciones de Stanyan por Rod McKuen, pero no en este tipo de escala ni durante este tiempo. ¡JOS Records ha lanzado unos 35 CD desde 1989! Los fanáticos de la música de cine están agradecidos de que estas partituras, algunas de ellas bastante oscuras, hayan sido lanzadas en absoluto. Además, John ha lanzado un nuevo sitio web dedicado a su propia etiqueta de banda sonora en www.JOSRecords.com, que contiene contenido exclusivo y todas las últimas noticias e información sobre su trabajo. El 16 de octubre de 2013, la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores en asociación con PRS for Music, honró a John Scott con el prestigioso Gold Badge Award, con una presentación formal en su 40ª Ceremonia de Premios. Los premios se entregan anualmente a personas excepcionales de toda la industria musical por su contribución a la industria musical británica. John es residente de Londres, Inglaterra y Los Ángeles, California.