Aleksandr Skryabin

Alexander Scriabin fue un compositor y pianista ruso que inventó el primer teclado en color y la notación para luces y colores basada en su escala de colores sinestésicos. Su sinfonía 'Prometheus: The Poem of Fire' (1910) fue la primera composición de la historia que incluyó notación para luces y colores. Las actuaciones a gran escala de Scriabin en Moscú y Nueva York fueron los primeros espectáculos en vivo con luces y colores interpretados en un teclado de color y proyectados al ritmo y la armonía de su música, precediendo así a los conciertos de rock modernos. Nació Alexander Nikolayevich Scriabin el 6 de enero de 1872 (fecha del calendario antiguo 25 de diciembre de 1871, la Navidad ortodoxa rusa), en Moscú, Rusia. Su padre, llamado Nikolai Scriabin, era un aristócrata rico, abogado y diplomático de alto rango, que vivía principalmente en las embajadas rusas en el extranjero. Su madre, llamada Lyubov Petrovna, era pianista profesional; Murió cuando Scriabin tenía sólo un año. El joven Scriabin fue criado por su tía y tocó su primera música en el piano de su difunta madre. Su primer profesor de piano fue Nikolai Zverev, quien también enseñaba a Sergei Rachmaninoff al mismo tiempo, y los dos compositores desarrollaron una amistad que duraría toda la vida. De 1882 a 1889 estudió ciencias e idiomas en la Escuela de Cadetes de Moscú. De 1888 a 1892, Scriabin estudió piano y composición con 'Sergei Taneyev' en el Conservatorio de Moscú, donde se graduó en 1892 como compositor y pianista y luego se convirtió en profesor en el mismo conservatorio. En 1896, Scriabin se casó con una famosa pianista rusa, Vera Isakovich, quien ganó la Medalla de Oro por sus interpretaciones de la música para piano de Scriabin. Antes de 1900, Scriabin se unió a la Sociedad Filosófica de Moscú y estudió varias escuelas de pensamiento en su búsqueda de ideas inspiradoras. De 1904 a 1910, Scriabin vivió y realizó conciertos en Europa occidental y Estados Unidos.Fue un pianista notable e interpretó con éxito sus composiciones originales ante audiencias internacionales.En ese momento Scriabin se convirtió en un estudioso curioso de las corrientes filosóficas y la literatura contemporáneas.Sus lecturas abarcaron desde filosofías orientales y metafísica,a Federico Nietzsche,cuya teoría 'ubermensch' Scriabin eventualmente superó,a la Astrología y la Medicina,y a 'Optics' de Sir Isaac Newton.Se unió al círculo del simbolista y ocultista belga Jean Delwille en Bruselas.Scriabin también entró en el círculo de la fallecida Helene Blavatsky en Londres,estudió su Teosofía,e incluso visitó la habitación donde murió.La búsqueda de inspiración de Scriabin no se limitó al misticismo,Astrología y otros escritos Esotéricos de la época.De 1907 a 1910 Scriabin vivió en París con su segunda esposa,Tatiana Schletser.Allí estuvo involucrado en el círculo de Sergei Diaghilev y proporcionó sus composiciones para conciertos de música rusa.También ofreció actuaciones de piano con la Orquesta Sinfónica Rusa dirigida por M.I.Altshuller. Scriabin estaba dotado de capacidad sinestésica,aunque probablemente diferente del don fisiológico de Wassily Kandinsky,o un regalo sensacionalista similar de Vladimir Nabokov.Scriabin fue el primer compositor del mundo que escribió la notación musical para la luz y el color,entrelazando así el color con el sonido en una armonía de sentidos cruzados.En su poema sinfónico 'Prometheus: the Poem of Fire' (1909) escribió la línea con notación para 'Luxe',un proyector de luz multicolor especialmente diseñado con bombillas de colores que era controlado por el propio Scriabin tocando un teclado de color.El teclado multicolor fue construido por primera vez en Rusia por el físico Alexander Moser en 1910 para las interpretaciones de 'Prometeo'.Sus actuaciones en Moscú y Nueva York fueron los primeros conciertos orquestales con acompañamiento en color proyectado en una pantalla especial.Scriabin también experimentó con estilos como el impresionismo musical y el expresionismo.Su inventiva armónica y melódica se manifestó en sus obras para piano y especialmente en sus composiciones orquestales.El 'acorde de Prometeo' fue el comienzo en la búsqueda de Scriabin de nuevos medios de expresión tonales/armónicos.Su teoría de la "Síntesis de las artes" tuvo un profundo efecto en las innovaciones del cine y el teatro,en particular los de Vsevolod Meyerhold en el Teatro de Arte de Moscú. En 1915 Scriabin trabajó en el desarrollo de una nueva forma de entretenimiento que uniría a toda la humanidad a través de la música.arte,luz,Actuación e interacción entre intérpretes y público.Para este proyecto, Scriabin comenzó un borrador de una nueva composición de género cruzado,que incluía música,literatura,bailar,arquitectura,paisaje natural y luz.Contempló una composición de siete días de duración titulada 'Misterium',del que escribió algunos fragmentos en setenta páginas poco antes de su muerte.Describió la composición en su borrador como "una grandiosa síntesis religiosa de todas las artes que presagiaría el nacimiento de un Nuevo Mundo"." Scriabin planeó que su trabajo se realizara en las estribaciones de las montañas del Himalaya.Scriabin planeó incluir los amaneceres y los atardeceres en los compases de su partitura inacabada.Parte de esa composición inacabada fue interpretada bajo el título de 'Acción preliminar' por Vladimir Ashkenazy en Berlín con Aleksey Lyubimov al piano.La idea de una pieza musical de siete días fue realizada más tarde por Karlheinz Stockhausen. El poeta amigo y admirador de Scriabin, Valery Briusov, era un invitado habitual en la casa de Scriabin, donde el compositor actuaba para amigos y absorbía nuevas ideas en debates interdisciplinarios. Esas discusiones inicialmente giraron en torno al Simbolismo en el Arte, y luego finalmente llevaron a la idea de Scriabin de "Arte del Futuro" o "Síntesis de las Artes", en alusión al término "Gezamtkunstwerk" que fue acuñado originalmente por Richard Wagner. La música y el patrimonio cultural de otras naciones fueron una de las importantes fuentes de inspiración para Scriabin, quien también era conocido como un aclamado pianista de música de Frédéric Chopin, Franz Liszt y Ludwig van Beethoven. Las piezas originales para piano de Scriabin muestran un desarrollo progresivo de su propio pensamiento tonal y armónico. Sus diez sonatas para piano, 24 preludios, poemas, estudios y otras piezas para piano son elementos básicos del repertorio de muchos concertistas de piano contemporáneos. Las grabaciones para piano de la música de Scriabin realizadas por Vladimir Sofronitsky y Vladimir Horowitz se encuentran entre las mejores que existen. Durante las décadas de 1890 y 1900, la evolución de Scriabin hacia complejidades multitonales reemplazó las composiciones duodecafónicas calculadas de la escuela neovienesa. Desde sus primeras composiciones para piano hasta sus sinfonías de gran escala, la música de Scriabin está salpicada de innovaciones armónicas, cambios inusuales y descubrimientos tonales sorprendentes. El pensamiento creativo de Scriabin invita al oyente preparado a un viaje intelectual más allá de la atonalidad calculada de Arnold Schönberg o incluso del sofisticado cosmopolitismo de Igor Stravinsky. La trayectoria ascendente del desarrollo multitonal de Scriabin no tiene paralelo en la libertad de imaginación musical. Su rico y delicado Concierto para piano en fa sostenido menor (1896) y el apasionado 'Poema del éxtasis' (1906) se encuentran entre sus obras orquestales más grabadas e interpretadas con mayor frecuencia. Alexander Scriabin estaba en la cima de su creatividad y trabajaba en su innovador y revolucionario proyecto 'Mysteria', cuando murió de septicemia, una complicación de una inflamación en el labio superior, a los 43 años, el 27 de abril de 1915, en Moscú. Fue enterrado en la Iglesia de San Nikolai na Peskah, cerca de su casa en Moscú, Rusia. Desde 1922, la casa de Scriabin en Moscú ha estado abierta al público como museo nacional y monumento del patrimonio cultural. El piano de cola Bechstein de Scriabin se ha utilizado para conciertos regulares de su música. Desde el estreno de 'Prometheus' en 1910, las sinfonías a gran escala de Scriabin se han interpretado con éxito con acompañamiento de luz y color en salas de conciertos de todo el mundo. Entre las representaciones históricas de 'Prometeo' de Scriabin con luces se encuentran el estreno en Londres con el director Henry Wood (Reino Unido, 1914), el estreno en el Carnegie Hall (EE.UU., 1915), el espectáculo del Teatro Bolshoi (Rusia, 1918), el espectáculo de New Haven ( EE.UU., 1971), y el espectáculo del Conservatorio de Kasan (Tatarstán, 1996) donde la música de Scriabin se entrelazó con coloridas composiciones de Wassily Kandinsky. Las ideas de Scriabin ahora están funcionando en proyectos como "Animusic" y otras aplicaciones de visualización 3D y música basadas en MIDI.