Mary Philbin

La vida de Mary Philbin debería ser una lección para los padres dominadores. Mary nació el 16 de julio de 1903, en Chicago, Illinois, a John Philbin y su primera esposa y homónima, Mary. El niño era considerado como una pequeña belleza desde una edad temprana y su madre estaba muy orgulloso de ella y le encanta mostrar su off. Sin embargo, a diferencia de su madre gregaria (a quien muchos consideraban dominante y dominadora, hasta el punto de imponer sus estrictas creencias religiosas al niño), María tomó a su padre tímido, tranquilo y reservado, a quien adoraba. Muchos de sus contemporáneos comentaron que no parecía pertenecer a la era actual; Su personalidad fue un retroceso al siglo 19 con sus gestos y naturaleza religiosa, tranquila y muy suave. Siendo una niña única, Mary creció bastante consentida por su madre. Su padre la llevaba a menudo a ver las obras de teatro locales e incluso, en raras ocasiones, a ver una ópera en el Chicago Opera House. Ella se enamoró del escenario inmediatamente y, una vez en casa, volvería a representar lo que vio a sus muñecas - la realización de los papeles principales de la heroína. Decidió a una edad temprana que quería una carrera en el teatro. Ella tomó el baile clásico (ballet y vals) y era bastante adepto a tocar el órgano de la pipa y el piano (en sus últimos años mantuvo el órgano de pipa de su familia cerca a mano), aunque a su disgusto, ella no podía cantar. Sin embargo, ella no entrenó en una escuela de actuación y esto en última instancia, impacto en su carrera posterior. Los primeros años de vida de Mary fueron relativamente sin incidentes; La naturaleza fuerte de su madre creó fricción entre sus padres y ella se volvió aún más reservada y bastante tímida en público al conocer gente nueva. Carla Laemmle (también conocida como Rebecca Laemmle), la hija de Joseph Laemmle, hermano del magnate Carl Laemmle de los Estudios Universales, era la única amiga real que tenía a esa edad (que sería su amigo para toda la vida e incluso colega en "The Phantom of the Opera" . A través del tío de su amigo, Mary se interesó por las películas y puso su carrera en escena en espera. Al ver su primer "Nickelodeon", fue mordida por el insecto de la película y aguardó con impaciencia cualquier nuevo que salió. Le gustaban mucho las películas de Erich von Stroheim, tanto que a la edad de 16 años, cuando se enteró de que el director hacía su nueva película "Blind Husbands" y se creó un concurso para buscar talento para la película , Mary trató de inscribirse. Al principio no pudo encontrar la fotografía adecuada digna de sumisión, pero su madre había tomado una foto y la había presentado y se le había permitido participar en el concurso. El concurso se celebró en Chicago en el Elks Club y fue patrocinado por su iglesia, con Von Stroheim en sí mismo como el juez. La directora teutónica se enamoró de su belleza y de su afán de comportarse y hablar bien, y le dio el papel principal en una de sus películas. Al enterarse de que debía mudarse a Los Ángeles para hacer la película, Mary al principio tuvo reservas y (como siempre) consultó a sus padres. Sus padres se negaron hasta que descubrieron que sus viejos amigos de la familia, los Laemmles, se mudaban a Los Ángeles también, y dieron su consentimiento para que Mary se fuera, pero sólo con sus padres como sus chaperones (debido a su temor de que los "jeques" De Los Ángeles corrompería el carácter moral de María). Una vez en Los Ángeles, Mary fue vigilada permanentemente por sus padres (en particular su madre) y, al trabajar, por su nuevo jefe, Carl Laemmle. Al llegar al estudio, se enteró de que había sido reemplazada en el papel principal en "Maridos Ciegos". Mary estaba profundamente herida en ese momento y se sentía engañada, y estaba pensando en volver a casa si no fuera por su amiga Rebecca (a quien ahora se conocía como Carla) quien la recomendó a su tío, el dueño de Universal City, Carl Laemmle y el Hombre a cargo de la producción, Irving Thalberg. Aunque Carl Laemmle había conocido a Mary algún tiempo antes y siempre la consideraba una dama "angelical, dulce, tranquila", no estaba demasiado impresionado con ella en el momento de considerarla para un contrato, debido principalmente a su disposición moralista y reservada . Thalberg tenía las mismas reservas sobre ella. Sin embargo, después de ser persuadido por la familia de Mary y Carla, Carl cede y le da a Mary su primera parte importante: "Talitby Millicuddy", la protagonista, en el melodrama "The Blazing Trail", dirigido por Robert Thornby. Mary se apoderó de las películas muy rápidamente y fue considerada por el público, al menos inicialmente, en la misma liga que sus contemporáneas más grandes -Mary Pickford, Florence Lawrence, Mae Marsh y Lillian Gish, una de esas " Por su sutil pero extraordinaria belleza irlandesa etérea. Después del éxito moderado de "The Blazing Trail" fue lanzada en "Danger Ahead" en el papel de Tressie Harlow; La comedia de un solo carrete "Doce Horas para Vivir"; El western "Red Courage" como Eliza Fay, y "Sure Fire" en una pieza extra (su película más antigua conocida); Y "False Kisses" como Mary. En total, realizó seis películas en 1921. Después de ver su trabajo en "False Kisses" y en particular "Danger Ahead"; Erich von Stroheim interpretó a Mary para su próxima película, que se convertiría en la producción más cara de la ciudad de Univeral (los costos se elevan hasta un millón de dólares) - la parte de la chica lisiada (una parte extra) en " Esposas insensatas ". María puede ser vista en la película como la niña con muletas con la espalda vuelta, y sólo rápidamente obtener una mirada oscurecida de su rostro a través de sus rizos rizado. Aunque su papel en la película era apenas un pedacito, Mary gozó siendo bajo tutelage de Von Stroheim y era de él, como ella dijo siempre, ella aprendió sobre la actuación "verdadera" en comparación con actuar de la etapa. Siempre se ha dicho de Mary Philbin que cuando el director era realmente bueno (como von Stroheim, Paul Leni, William Beaudine), la gente notó que podía ser igualmente buena actriz como sus colegas. Sin embargo, en las manos de los directores menos talentosos (como Rupert Julian ', que en parte la dirigiría más tarde en "Merry-Go-Round" y "The Phantom of the Opera" Ella (esto es claramente evidente en algunas de sus películas posteriores). Mary comenzó a recibir más atención de Carl Laemmle e Irving Thalberg, después de la alta recomendación de Erich von Stroheim de ella (y por supuesto la aprobación del público), y después de una película menor, The Trooper (1922) (v), se le dio el Papel de "Ruth" en "Corazones Humanos". Mary comenzó a obtener aún más reconocimiento y fue en torno a esta vez que su rostro siempre se presentó en las revistas de cine como la 'Cover' Girl. Pero la vida personal de Mary se oscureció por el divorcio de su padre y se volvió a casar con Alice Mead. Mary fue destrozada por el evento, y como resultado se volvió aún más cerca de su madre (su mayor error), pero sin embargo fue muy cariñosa con su nueva madrastra y siguió adorando a su padre. Mary hizo dos películas más antes de que ella recibiera su primer gran descanso como la heroína "Agnes Urban", en "The Merry-Go-Round" de von Stroheim en 1923. El casting para esta película era impecable y muchas de sus estrellas más tarde repetirían muchas películas con Mary después - en particular su hombre principal, Norman Kerry. Siempre le encantaba a Mary y coqueteaba con ella muchas veces en el plató, aunque von Stroheim, la madre y el padre de Mary (que siempre estaban en el plató con ella; Su madrastra se quedó en casa) e incluso María misma le impidió dejarse llevar demasiado. Mary dijo en sus años posteriores hasta qué punto ella siempre tuvo un gran enamoramiento de Norman Kerry y lo consideró "un hombre muy guapo y atrevido". Todo iba bien en la producción hasta que llegó a un punto muerto por la razón más inusual e incluso hilarante. Erich von Stroheim era perfeccionista en su obra, tanto que en la trama de esta película (ambientada en el Imperio Austro-Húngaro de la época del 'Emperador Franz Josef') insistió en que algunos de los actores llevan ropa interior Bordado con la insignia imperial austríaca de la familia - enfureciendo a Carl Laemmle. Después de una intensa discusión con Laemmle, el extravagante director fue abandonado de la película. El elenco fue aturdido y los dos más afectados fueron Wallace Beery (quien fue originalmente elenco como el padre de Agnes) y Mary Philbin. Wallace, enfurecido con la decisión de Carl Laemmle, salió, al igual que muchos otros - incluso Mary lo consideró. Para limpiar el lío rápidamente, Carl contrató al actor Universal Rupert Julian para dirigir (quien anteriormente había dirigido y protagonizado en "El Kaiser, la Bestia de Berlín" con Lon Chaney). Mary, al principio, se negó hasta que Carl insistió en que Julian sería tan buen director como von Stroheim. No habiendo conocido o trabajado con Julian antes, decidió quedarse y Cesare Gravina (un actor favorito de von Stroheim) fue reeditado en el papel de Beery. Sin embargo, se hizo claramente evidente que Julian era un novicio comparado con von Stroheim, aunque según se informa se consideraba igual, si no mejor que, von Stroheim en habilidades de dirección. Gran parte de las imágenes originales fueron cortadas o re-filmadas con su lanzamiento, "The Merry-Go-Round" lanzó a Mary como una estrella de Hollywood "oficial". Aunque no tan popular como sus contemporáneos, Mary adornó muchas más portadas de revistas y fue la protagonista de varios productos - incluso la Compañía de Grabación Victrola. Durante este tiempo, Mary conoció el amor de su vida, Universal Studio ejecutivo / productor Paul Kohner - a través de Laemmles. Paul Kohner era solamente un año más viejo que Maria y llevado en Teplitz-Schoenau, Austria-Hungría (ahora Teplice, República Checa). Ellos fueron inmediatamente golpeados el uno con el otro - pero debido a la religión de los padres de María (catolicismo romano) y el hecho de que Pablo era un judío - mantuvieron su relación, en los primeros años, lo más secreto posible. Se intercambiaron cartas de amor el uno al otro (que ambos mantuvieron hasta su muerte). La carrera cinematográfica de Mary despegó con "Where Is This West?"; "La era del deseo"; "El Templo de Venus"; "El cazador de emociones"; Entre otros con Paul Kohner a veces como el productor (que le da más tiempo para estar con él, bajo la protección de la observancia de sus padres). Pero no fue sino hasta 1924, después de que ella hizo bien en el papel de Marianne en "La Rosa de París" que Mary iba a ser elenco en su próximo, más famoso y mejor recordado papel de toda su carrera. En 1924, Carl Laemmle buscaba entre la lista de élite de las estrellas de Hollywood (entre las enumeradas eran Lillian Gish, Madge Bellamy, Betty Bronson, Patsy Ruth Miller, Mildred Davis) para el papel de la joven soprano sueca Christine Daaé en la adaptación cinematográfica de La novela de Gaston Leroux, "El Fantasma de la Ópera", protagonizada por Erik (Ópera Fantasma / Fantasma de la Ópera), fue uno de los mejores actores de Hollywood, Lon Chaney, El jorobado de Notre Dame y, a pesar de la preocupación del elenco y la tripulación, el director contratado para la imagen fue el temperamento mental Rupert Julian. Julian recordó a Mary de "The Merry-Go-Round" (también recordó a Norman Kerry y lo contrató para el papel del vizconde Raoul de Chagny). María fue echada en el papel dominante de Christine, la ocasión de una vida. Pero la producción fue una de las más difíciles de soportar para el reparto. Aunque Mary estaba trabajando junto a muchos de sus antiguos colegas y amigos (Norman Kerry, Cesare Gravina, John St. Polis y Carla Laemmle), ella nunca había conocido a Lon Chaney personalmente antes y, de acuerdo con su naturaleza, era inicialmente muy tímida y nerviosa a su alrededor. Durante la filmación Chaney y Julian intercambiaron argumentos acalorados. Charles Van Enger, el camarógrafo principal de la película, comentó cómo "simplemente se odiaban" y cómo Julian estaba obsesionada con Mary; Ajustando su ropa, pelucas, incluso el relleno en sus piernas y pecho. Mary lo soportó -porque no sólo su madre estaba en el set la mayor parte del tiempo, sino que la esposa de Julian, Elisie Wilson, era una vieja amiga de Mary. Al ver la conducta de Julián, Elisie se hizo cargo del vestuario y el maquillaje de Mary para la película. En el conjunto Fantasma, Mary casi nunca trabajaba con Chaney, la mayor parte del tiempo estaba bajo la supervisión de Julián, pero debido a Chaney ya sus argumentos Chaney dirigiría sus propias escenas incluyendo varias escenas con Mary. Su gran prueba con Chaney llegó para la escena desenmascarada climática - había un disparo de María en el suelo (Chaney no a la vista) gritando después de su personaje "Christine" desenmascara el fantasma y se supone que llorar. Julián había pasado por varias tomas de la escena con María; Aunque esto no era culpa de María -como María podía llorar a voluntad y no necesitaba el uso de glicerina o cebolla (que se usaba para hacer "llorar en frío" en las películas en ese momento, o hacer llorar en la señal), pero Todas las tomas no lograron satisfacer a Julián. Esto enojó al elenco y la tripulación y Julian lo llamó un día y se cerraron temprano. Pero Lon Chaney se quedó atrás y pidió a Mary ya la tripulación que se quedaran y volvieran a estudiar la escena. Dada la influencia de Chaney, todos estuvieron de acuerdo. Mary se preparó para la escena, con Charles van Enger rodando la película (ordenada para no detenerse por lo que suceda o involucrarse) por Chaney y Chaney fuera de la cámara preparándose para la escena. Lo que Mary no esperaba era que Lon Chaney se volviera hacia ella y el aluvión de insultos que lanzó contra ella. Mary estaba profundamente herida, pero demasiado orgullosa para llorar y estaba a punto de irse a reportarlo a Carl Laemmle. Entonces Chaney levantó la mano para golpearla y Mary cayó de nuevo gritando, recordando "la rabia salvaje en sus ojos", su mano en su cara y luego las lágrimas fluyeron. Una vez que fue capturado en la película - Chaney se detuvo y luego comenzó a consolar a Mary y le dijo lo que realmente estaba haciendo y realmente no significaba ninguna de esas cosas terribles. Fue entonces cuando Mary respetó a Chaney y creció hasta adorarlo tanto como lo hizo Erich Von Stroheim, tanto así, Chaney estaría siempre en el set cuando Julian dirigiera a Mary en futuras escenas, aunque no estuviera en ella. "The Phantom of the Opera" fue un éxito de taquilla y el mayor productor de dinero del estudio de la década, lanzando no sólo Chaney al estrellato, sino también a Mary. Mary asistió al estreno con su padre y declaró que estaba tan orgulloso de su hija. Después de eso los productores / directores clamaron por que Mary estuviera en sus películas. Su siguiente gran papel fue la parte dual de Stella Marris / Unity Blake en un remake de Stella Marris de Mary Pickford. La película fue recibida con un éxito moderado con María se felicitó por su capacidad para cambiar de la hermosa Stella en la desobediencia horrible Unity Blake tan bien que muchos no la reconocieron. Durante este tiempo, María y Pablo seguían viéndose y su relación se volvió tan seria. Pablo propuso matrimonio con María en mayo de 1926. Eufórica, Mary aceptó, pero todavía tenían que mantener su compromiso en secreto durante un tiempo, hasta que sintió que era seguro decirle a su familia. Durante el tiempo, María estaba filmando "El Hombre que Ríe" en el papel de la chica ciega, Dea. Detrás de las escenas estaba Paul, actuando como supervisor de producción / intérprete de Conrad Veidt (quien fue lanzado en el papel principal de Gwynplaine) a la tripulación, ya que en ese momento no hablaba inglés. En la noche de apertura, la película fue aclamada como un éxito de taquilla y María fue elogiada por ella el papel de Dea. Fue entonces cuando María anunció su compromiso con Pablo. Pero su familia se indignó ante la noticia y convocó una reunión para reunirse con Pablo - prefigurando lo que estaba por venir, y la peor tragedia personal de la vida de María. En la reunión, los padres de María y su madrastra le hicieron muchas preguntas a Pablo y todo iba razonablemente bien - hasta que el padre de María llegó al tema de la religión y Pablo admitió que era un judío firme. A pesar de que la madrastra de María aprobó a Pablo ya su padre le agradó (Pablo era un hombre tranquilo pero respetable), la madre de María no tenía nada de eso y convenció a su ex marido de que sólo convencería a Mary de convertirse al judaísmo y pronto Comenzó la lucha entre los padres de María y Pablo. María estaba llorando e insistió en que, aunque quería casarse con Pablo, ella nunca abandonaría su fe y Pablo entendió eso y no tenía intención de convertirla. Pero las súplicas eran inútiles; A María se le dio un ultimátum: casarse con Paul y ella sería desheredada. Mary siempre estuvo cerca de su familia, sin importar cuál fuera el problema, pero ésta fue una vez en la que Mary consideró seriamente desafiar a su familia. Pero al final, le devolvió el anillo a Paul y le dijo que no podía casarse con él, pero que todavía lo amaba. Pablo estaba devastado y María tanto que nunca se casaría. En los albores de los talkies, la carrera cinematográfica de Mary se hundió junto con su vida personal. Debido a la insuficiencia del equipo de grabación temprano - Mary "encantadora, voz de niña" grabado como agudo y chirriante. Re-filmó su papel más famoso en "The Phantom of the Opera" con Norman Kerry (intercalado con imágenes de la versión 1924/5 con Chaney, ya que Chaney estaba trabajando en "Thunder" en ese momento y ahora estaba trabajando para MGM ). En retrospectiva, todas sus películas post-Phantom eran mediocres. Recibió buenas noticias en D.W. Griffith de lo contrario patético "Tambores de Amor". Su película final (un talkie) fue "After the Fog" en el papel de Faith Barker. Mary decidió abandonar su carrera cinematográfica y tomó una vida de celibato auto-reforzado, convirtiéndose en un recluso virtual en la casa de su padre. Mary prácticamente desapareció de la faz de la tierra y Hollywood la olvidó. Pero no fue sino hasta la década de 1960, que se descubrió que María seguía viva, viviendo en ese momento en la misma casa que tenía en la década de 1920 (sus padres y su madrastra habían fallecido). Se observó en lo joven y bella que todavía parecía a pesar de que estaba en sus 60 y cómo su voz todavía tenía esa calidad juvenil juvenil. Ella había sido un fiel miembro de la iglesia de sus padres y sólo salió a visitar a amigos y familiares, ir de compras, e ir a la iglesia. Durante ese tiempo, admitió que rechazó entrevistas y sesiones de fotos, aunque con mucho gusto respondió a sus fans e incluso les envió autógrafos. Pero alrededor de finales de los setenta - Mary comenzó a experimentar los primeros síntomas de la enfermedad de Alzheimer. En 1988, Mary hizo su primera aparición pública desde 1931 en un servicio conmemorativo para Rudolph Valentino. Otro gran golpe llegó cuando se anunció que Paul Kohner falleció. Cuando se le dijo a Mary que Paul había guardado las cartas que le había enviado, escondido en el cajón superior de su escritorio, encerrado a su familia, Mary comenzó a llorar y luego reveló las cartas que Paul le había enviado e incluso algunas recientes El "incidente familiar". Después de eso, los lapsos de memoria de Mary empeoraron y su vieja amiga Carla Laemmle vino a ayudarla. A su insistencia, Mary hizo dos apariciones públicas más, la primera en la noche de estreno de "El Fantasma de la Ópera", de Andrew Lloyd Webber, en el centro de Los Ángeles, en el Teatro Ahamasohn, protagonizada por Michael Crawford. Y el segundo para ayudar a promover Philip Riley "The Phantom of the Opera."Después de eso - Mary nunca fue vista en público otra vez. El 7 de mayo de 1993 se anunció que Mary había muerto de complicaciones por neumonía. La original Christine Daae estaba muerta a los 91 años.