Asha Puthli

Asha Puthli es una de las vocalistas más exitosas de la India. Quizás mejor conocida por su conmovedora voz en el álbum de ciencia ficción de la leyenda del free jazz Ornette Coleman, Asha es una pionera cosmopolita del jazz, el funk, el soul y la música electrónica de baile que ha grabado diez álbumes en solitario para los principales sellos discográficos. Un rápido vistazo a algunos de los artistas con los que ha grabado, cantado o compartido escenario es testimonio de su eclecticismo: Alice Coltrane, Roy Ayers, Henry Threadgill, Grace Jones, Mirielle Mathieu, Sonny Rollins, Charlie Haden, Renato Zero, Barry White, Bill Laswell, Patti Smith, Nina Hagen, Don Cherry, Freddie Hubbard y Django Reinhardt, por nombrar algunos. Formada en canto clásico indio y una improvisadora de jazz natural, Asha Puthli creó su propio sonido único en la década de 1970: suave, furtivo, sexy, meditativo y relajado. Capturado en grabaciones clásicas como "Space Talk" y "Say Yes", ese sonido distintivamente genial prefiguraba todo el auge del acid jazz y la música dance ambiental. Hoy, mientras Asha Puthli se prepara para lanzar nuevo material, legiones de fanáticos del hip-hop, neo-soul, nu-jazz y electrónica están redescubriendo sus canciones. Los álbumes clandestinos de Asha de la década de 1970, dirigidos por productores de renombre como Del Newman y Teo Macero, se han convertido en populares récords de hip-hop, muestreados por artistas como The Notorious BIG, Jay-Z, The Neptunes, Jermaine Dupri, Jagged Edge, SWV, J -Camina, Gobernador Feat. 50 Cent, Dilated Peoples, Redman, P. Diddy y The Aboriginals; y su versión de "I Dig Love" de George Harrison fue muestreada por Diplo para "Reloaded" del ganador del premio Mobo del Reino Unido, Kano. En 2005, Asha también coescribió y canta la voz principal en "Looking Glass" de Stratus. En 2014, "Loyal" de Chris Brown fue un éxito en las listas de éxitos en EE. UU. Y Reino Unido. Este año, 2015, "Terry", otro éxito de Action Bronson, que probó la versión de Asha de la canción de Bill Wither / Issac Hayes "Let me in your Life". Nacida y criada en Bombay, Asha emigró a los Estados Unidos para dedicarse al jazz. A su llegada, Asha fue defendida por el empresario de Columbia Records, John Hammond, quien había forjado una brillante carrera descubriendo actos como Billie Holiday, Bob Dylan y Bruce Springsteen. Hammond la envió a grabar con la pionera de la vanguardia Ornette Coleman, y sus interpretaciones en su deslumbrante álbum de ciencia ficción le valieron el prestigioso premio Downbeat Critics 'Poll como "mejor vocalista de jazz femenina", junto a Ella Fitzgerald. La serie de ingeniosos álbumes en solitario de Asha para CBS Records, incluido su debut homónimo de 1973, She Loves to Hear the Music de 1975, The Devil Is Loose de 1976 y Asha L'Indiana de 1979, reflejan el creciente interés de la joven cantante por el pop, el rock, soul, funk y disco. El gossamer de Asha, con influencias orientales, arrullos de bajos en canciones como "Flying Fish" y "Space Talk" fue el precursor de éxitos disco como "I Feel Love" y "Love to Love You Baby", y sus cuatro octavas El sonido de soprano proporcionó la plantilla sonora para futuros éxitos de la música electrónica de baile de Blondie, Kate Bush, Ofra Haza, Kylie Minogue y otros. Reconocido en los círculos críticos como un "pionero de la fusión", las grabaciones inusuales y distintivas de Asha son anteriores a la fusión de oriente y occidente que se celebra hoy en día en estilos como worldbeat y bhangra por casi veinte años. Durante la década de 1970, Asha también se diversificó en el cine, protagonizando papeles principales en películas de Louis Malle, Merchant-Ivory y Bruno Corbucci. Su sentido cosmopolita del glamour la impulsó a la visibilidad como un ícono de la moda: una cabeza de cartel de Studio 54, fue vestida por diseñadores de primera línea desde Bob Mackie hasta Manolo Blahnik, y fotografiada por lentes icónicos como Richard Avedon, Andy Warhol, Francesco Scavullo, Peter Beard y David Bailey. El nuevo milenio vio a Asha resurgir como una artista invitada muy solicitada en el circuito de la electrónica, apareciendo en Asana Vol. 3, "Hey Diwani, Hey Diwani" con el grupo de techno-fusión Dum Dum Project, y una variedad de colecciones de música de ritmos y yoga raras. En 2006, aparece en Asana OHM Shanti de Laswell, un álbum que también presenta a Karsh Kale, Pharoah Sanders, Grandmaster Dxt y Ustad Sultan Khan. Al igual que su mentora Ornette Coleman, Asha Puthli siempre se ha adelantado a su tiempo y ahora, más de cuarenta años después de su debut, finalmente está ocupando el lugar que le corresponde en el panteón de leyendas del jazz y pioneros de la fusión. En 2013, el Museo Grammy de Los Ángeles instaló una exposición del vestuario y los álbumes de Asha Puthli como pionera de la fusión musical de la India. Otra exposición importante que incluye su primera grabación de jazz se inauguró en 2014 en el Smithsonian, Washington DC en una exposición titulada "Indios americanos que cambió la Nación ".