Arnulf Rainer

Rainer estudió de 1947 a 1949 en la escuela profesional pública de Villach. Posteriormente estudió durante un breve período en la Universidad de Artes Aplicadas de Viena y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Realizó sus primeras obras en el estilo del Realismo fantástico o Realismo abstracto, que copió de Ernst Fuchs, Anton Lehmden y Erik Brauer y adoptó para sí mismo. En 1951 conoció en París a los dos pintores Jackson Pollock y Jean-Paul Riopelle, quienes lo influyeron brevemente en su búsqueda de su propia expresión artística. Ese mismo año comenzó su típica sobrepintura de obras propias y ajenas y, a partir de 1953, con sus "pinturas a ciegas". Durante este tiempo tuvo experiencia con las drogas y realizó estudios en clínicas psiquiátricas. En la segunda mitad de la década de 1950 transfirió estas pinturas a fotografías de su propio cuerpo y rostro; algunos de ellos representaban retratos gestualmente distorsionados. Se crearon los "rostros sobre pinturas". En sus performances a partir de 1958, también pintó sobre su propio cuerpo. Esta preocupación artística por el propio cuerpo está ligada a una búsqueda de identidad y a la exploración del propio lenguaje corporal. De ello surgieron obras con títulos como "Face Farces" y "Body Poses", que recuerdan a obras del accionismo vienés. De las pinturas anteriores surgieron numerosas variaciones, como pinturas expresivas con los dedos o grandes series de cruces. Desde 1977, la muerte atrae la atención de los motivos de Arnulf Rainer y se convierte en el tema central. Aquí también trabajó pintando máscaras mortuorias, momias, rostros de cadáveres y representaciones de crucifixiones. En 1981 aceptó un puesto como profesor en la Academia de Bellas Artes de Viena y allí dirigió una clase magistral de pintura. Desarrolló esta actividad docente e investigadora hasta 1995. Entre sus distinciones se encuentra el Premio Estatal de Gráfica de Austria, que recibió en 1966. En 1978 recibió el Premio Estatal de Pintura de Austria. En 1981 la ciudad de Frankfurt/M. con el Premio Max Beckmann. Ese mismo año fue aceptado en la Academia de las Artes de Berlín. En 1972, 1977 y 1982 presentó sus obras en la "documenta" de Kassel. En 1978 y 1980 participó en la Bienal de Venecia y representó a Austria. Y en 1993 se inauguró el Museo Rainer en Nueva York. Con sus pinturas, Rainer pretendía restaurar el estado puro del cuadro. Posteriormente interpretó su obra artística como una simbiosis entre las viejas y las nuevas condiciones. Por ejemplo, la obra "La liebre al aire libre" fue creada con esta intención en mente. Con motivo de su septuagésimo cumpleaños, el artista fue homenajeado con una retrospectiva en el Kunstforum Wien. En la retrospectiva se mostraron alrededor de 180 objetos expuestos. Incluía sus primeros trabajos surrealistas-figurativos, las pinturas monocromáticas en negro, las sobrepinturas de los años 50, los autorretratos "Face Farces" y "Body Poses" y otras obras hasta sus pinturas de velo de 1998. En 2001 se celebró en la galería Dittmar de Berlín la exposición individual titulada "Sobrepinturas de Caspar David Friedrich". Arnulf Rainer creó la pintura como una forma de arte independiente y dio así al arte europeo nuevos enfoques. En 2003, Rainer recibió el premio Rhenus Art Prize por su trabajo artístico en general. El premio fue entregado por la empresa de Mönchengladbach Rhenus Lub como donante. El premio es uno de los mayores premios de arte europeos. Arnulf Rainer vive y trabaja alternativamente en Viena y en el castillo de Vornbach, cerca de Passau.