Max Reinhardt

Max Reinhardt era de una familia de comerciantes austríacos (el apellido cambió oficialmente del apellido Goldmann a Reinhardt en 1904), e incluso cuando era niño, después de que su familia se mudó a Viena, frecuentaba el "Teatro Hofburg" y trataba de ver todas las obras.En 1890 estudió en el Teatro Sulkowsky de Matzleinsdorf y comenzó a actuar en Viena y más tarde en el "Stadtheater" de Salzburgo con funciones como asistente de dirección.Pero en 1894 fue invitado a Berlín por Otto Brahm, director, crítico y director de teatro.Y esa fue una coyuntura importante.Brahm había fundado el "Free Stage" (1890), una compañía de teatro que luchaba por el realismo en el teatro alemán al proporcionar un foro para las llamadas obras prohibidas: las obras iconoclastas, como las de Henrik Ibsen y Leo Tolstoi.El resultado fue la apertura del teatro estatal alemán al corpus del escenario moderno en 1894.Brahm se convirtió en director del Deutsches Theatre de Berlín, y allí Reinhardt aprovechó la experiencia teatral completa, no simplemente actuando solo, aunque fue muy aplaudido por su convincente especialidad de interpretar a viejos. En 1901 Reinhardt cofundó su propio, una especie de vanguardia, cabaret "Schall und Rauch" (Sonido y humo) para teatro experimental.Fue rebautizado como "Teatro Kleines" (Pequeño Teatro) en 1902, un lugar para obras de teatro contemporáneas acentuadas con el tipo de espíritu confinado al entretenimiento de cabaret.Luego abrió y dirigió su propio teatro "Neues Theatre", ahora llamado "Berliner Ensemble", de 1902 a 1905.Todo esto formaba parte de su filosofía en evolución de la armonía del diseño escénico, el vestuario, el lenguaje, la música y la coreografía como una obra de arte unificada, Gesamtkunstwerk.Fue influenciado por varias figuras, August Strindberg por una, pero más significativamente por Richard Wagner y su ideal operístico de que el director debe reunir todos los aspectos del arte en su producción.La infusión de Reinhardt dio nuevas dimensiones al teatro alemán.Después de producir más de cincuenta obras en el Neues Theatre, donde siempre encontraba a alguien que donara el dinero para las producciones, se le pidió que tomara el timón del Deutsches Theater en Berlín para Brahm en 1905.En Deutsches Theatre se embarcó en el gran teatro, empleando todo el espacio del teatro físico para producciones y, a menudo, incluso difundiendo escenas entre el público como un medio para fusionar actores y público en una experiencia teatral total.Aquí había algo diferente, hacer del teatro una institución democrática, después de todo, el público era el medio de generar dinero para hacer más.Y Reinhardt nunca fue lo suficientemente vanguardista como para desdeñar la obtención de ganancias cuando finalmente llamó a la puerta.Realizó producciones verdaderamente gigantescas de pompa e iluminación épicas con colores vivos para varios efectos dramáticos.Presentó una de sus primeras producciones más famosas, su primera interpretación de "A Midsummer Night's Dream" de Shakespeare con un escenario giratorio de bosque boscoso, girando para revelar nuevas escenas progresivas.Se hizo famoso por la dirección realista de grandes multitudes y escenas de mafias. Construyó el Kammerspiele más pequeño, un teatro cerca del Deutsches Theatre en 1906.En este último teatro Reinhardt desarrolló el teatro "Kammerspiel", dramas de cámara de estilo minimalista y naturalista.Esto se deriva de sus influencias expresionistas que desafían la máxima realista (aunque él buscaría el realismo también en la mezcla para escenificar adecuadamente algunos de sus esfuerzos más ambiciosos) y buscó formas más personales, expresivas y enfáticas de persuadir a los elementos del teatro. del objetivo convencional a la subjetividad palpable.Todo esto abrió a Reinhardt a ideas aún más experimentales en la puesta en escena con técnicas de iluminación vívidas y a veces de pesadilla.Comenzó a presentar las obras expresionistas al público de habla alemana.Y también abrió una famosa escuela de actuación que funcionaría durante décadas y produciría muchos de los grandes actores y actrices de Alemania.Además, hubo una compañía de actores que actuó en áreas neutrales de Europa durante la Primera Guerra Mundial.En el cartel siempre había un ciclo de obras de Shakespeare.Reinhardt hizo todo a lo grande y para dar cabida a un público entusiasta cada vez más teatral, se había expandido con una cadena de teatros en toda Alemania.Dirigiría treinta teatros y compañías de actuación en total. Reihardt cumplió otro de sus ideales, y fue encontrar la 'casa de juegos perfecta' como medio para complementar el contenido y la experiencia de una obra de teatro.En 1919 abrió un enorme teatro de arena, el "Grosses Schauspielhaus", (Gran Teatro), pero conocido como el "Teatro de los Cinco Mil", que incluía un gran escenario giratorio.Muchas de sus mayores producciones se realizaron aquí, incluidas las obras de Shakespeare y griegas.En la década de 1920 construyó los dos Boulevard Theatres en Kurfürstendamm en Berlín.Y, sin embargo, las privaciones de la Alemania de la posguerra y la eterna corriente antisemita causaron una pérdida gradual de sus grandes audiencias.En 1920 Reinhardt regresó a Salzburgo y estableció el Festival de Salzburgo con el compositor Richard Strauss y el dramaturgo Hugo von Hofmannsthal.Anualmente disfrutaba presentando las obras de moralidad más acertadas, la medieval "Everyman", con el escenario más grande que pudo reunir como telón de fondo: los Alpes austríacos al aire libre ante la catedral de Salzburgo.A partir de 1924 se convirtió en director del Theatre in der Josefstadt de Viena y renovó su popularidad en Berlín con un nuevo teatro llamado "Komoedie".Su producción fue nada menos que asombrosa.Mientras que un director de teatro hoy en día no se comprometería más allá de dos o tres producciones en un año, Reinhardt promedió veinte en sus primeros doce años.Entre 1916 y 1917 produjo 48, su producción más alta.Aunque hizo pocas películas, estaba muy interesado en el potencial del medio.Dirigió cuatro películas mudas a partir de 1910.Uno de ellos fue el rodaje de una de sus obras de pantomima favoritas "El milagro". Reinhardt fue un titán de influencia e inspiración en toda una generación de directores de teatro y cine en Alemania, muchos de los cuales corrieron la voz al resto del mundo.Sus discípulos incluyeron: F.EN.Murnau, Paul Leni, Ernst Lubitsch, William Dieterle y Otto Preminger.Su puesta en escena de multitudes y el uso de la iluminación fueron frecuentemente apropiados por los grandes cineastas mudos de la República de Weimar, incluidos 'Fritz Lang' y Murnau.E influyó profundamente en el movimiento expresionista del cine alemán.También influyó en muchos actores con sus técnicas de desarrollo de caracterizaciones expresivas y movimiento; muchos eventualmente llegarían a Nueva York y Hollywood.Pero en 1933 Hitler había llegado al poder y Reinhardt fue víctima de los mismos métodos de desgaste que otros judíos alemanes.Las llamadas familias asimilativas de mezclas étnicas, ya fueran altas o bajas, se ubicaban cada vez más en la misma categoría que los judíos étnicos.Sus teatros fueron "apropiados" uno por uno por el gobierno y más tarde sus considerables propiedades confiscadas.Más tarde, en 1933, regresó a Austria al "Theatre in der Josefstadt" en Viena (donde Preminger se había convertido rápidamente en director), con la esperanza de que su tierra natal pudiera resistir la maquinaria nazi.Pero las mismas presiones lo envolvieron allí.Partió para una última gira teatral por Europa y llegó a América en 1934."Solsticio de verano" tuvo un significado especial para Reinhardt.La obra fue su inspiración continua de un mundo sin ideologías, una utopía, ya que el teatro en sí era un refugio de las duras realidades del mundo y del individuo.El público aprendió algo, pero también pudo sumergirse sin poner a prueba la imaginación en la ilusión del teatro."Midsummer" siempre fue un trabajo en progreso para él: lo había representado doce veces hasta 1934 y, de hecho, ya lo había llevado a Broadway a fines de 1927.Y ese no fue su primer viaje a los Estados Unidos, habiendo comenzado a presentar obras de teatro como productor, director o escritor desde principios de 1912 allí (hizo diez producciones en total hasta 1943). Llegó a Hollywood en 1934, precedido por su fama.Su última gira por Europa había incluido lujosas producciones en Florencia (1933) y un "Solsticio de verano" en Oxford (1934).Se ofreció a hacer lo mismo en Hollywood en un escenario al aire libre ideal: el Hollywood Bowl.Pero el cuenco tenía que desaparecer, se quitó para proporcionar una vista de un "bosque" en la ladera de la colina, un "bosque" que requería toneladas de tierra arrastradas especialmente para su plantación, Reinhardt y su personal de diseño erigieron un , Escenario de 100 pies de profundidad.También se incluyó un estanque y un puente colgante o caballete construido desde las colinas en la parte posterior del escenario para ser alineados con portadores de antorchas, con antorchas en llamas reales, para la procesión de bodas insertada entre los Hechos IV y V.Esta lujosa producción incluyó un cuerpo de ballet, niños jugando a las hadas y cientos de extras.Olivia de Havilland, de 18 años, estaba en Mills College en Oakland, participando en una producción escolar de "Midsummer" donde asistió nada menos que el propio Max Reinhardt.Estaba tan impresionado con ella que la eligió para su extravagancia.Junto a otros actores de Hollywood, fue un joven veterano de 14 años del cine 'Mickey Rooney', que se sumó al elenco como Puck.Otro recién llegado de Austria fue el compositor de ópera clásica Erich Wolfgang Korngold, colaborador musical de Reinhardt de Viena.Reinhardt envió un cable a su amigo para que lo ayudara con las orquestaciones de la famosa música de 1843 de Felix Mendelssohn para la producción del Hollywood Bowl.Fue una noche para recordar, incluso para Jack L.Warner, que no siempre estaba seguro de lo que estaba viendo.Pero bastó con fichar a Reinhardt para dirigir una versión filmada de Sueño de una noche de verano (1935) que comenzó a rodarse en diciembre de 1934.De Havilland había vuelto para comenzar su carrera cinematográfica, Rooney para otro papel memorable.De lo contrario, se trataba de un nuevo elenco encabezado por las estrellas de Hollywood 'Dick Powell' y James Cagney y que contaba con los mejores actores de la impresionante sociedad de jugadores de Warner.Como Reinhardt no conocía el cine de Hollywood, Warner asignó un codirector, William Dieterle, el protegido de Reinhardt en funciones y entonces director, de los días del Deutsches Theatre en Berlín.Dieterle, el discípulo, había dirigido en Alemania desde 1923 y luego llegó a Hollywood para convertirse en uno de los nuevos directores más confiables del estudio.Fue el comienzo de la carrera cinematográfica de Korngold como compositor de películas cuando fue contratado para hacer la banda sonora de la película, un arreglo basado en la música de Mendelssohn utilizada en el Bowl.Pero en realidad mezcló mucha más variedad de la música del compositor para encajar en la obra.Warner's establecido 1.5 millones de dólares y su personal técnico superior estuvo a la altura del desafío.Pero sobre todo, Reinhardt estaba en una curva de aprendizaje.A Reinhardt se le permitió la libertad de realizar ensayos largos, parecidos a una obra de teatro, en lugar de ensayar escena por escena.Cagney recordó las primeras y exageradas instrucciones de actuación de Reinhardt, quien notó que los actores a menudo se quedaban al margen susurrándose unos a otros: "Alguien debería decírselo."Fue el político Dieterle quien lo hizo, aclarando a su antiguo maestro las sutiles maravillas del micrófono y las técnicas de la película sonora.Las líneas de Shakespeare se cortaron para el consumo público, pero había mucho que ver, quién se daría cuenta.En la era de la Depresión en Estados Unidos, el cine había ocupado el lugar del teatro que todo lo abarcaba de Reinhardt como un refugio, y eso ciertamente estaba bien para él.Y aquí hubo una fiesta para las almas hambrientas.El enfoque multifacético de Reinhardt hacia el teatro brilló en toda su entretenida eficiencia en el diseño de escenarios de Warner.Existía la extravagancia realista en los fondos boscosos, pero el maravilloso ballet de la llegada de la noche con la bailarina Nini Theilade era expresionismo destilado.Otras secuencias de ballet con las hadas, niños y adultos, fueron coreografiadas por 'Bronislava Nijinska' (la hermana del gran Nijinsky).Reinhardt conjuró toda su magia y la de la cámara para crear el resumen de toda una vida de arte escénico.Su magia imaginativa con iluminación puso un brillo extraordinario en los rostros de Cagney y sus variopintos camaradas campesinos mientras ensayaban, sobre las hadas bailando con sus lentejuelas, sobre el destello encantado de las maderas relucientes (pintadas y tensas) y la atmósfera velada que aguardaba la alegría. de Titania y las miradas negras del rey Oberon.Todo el folclore británico y alemán se incluyó en buena medida, desde hadas inglesas de gasa y animales mágicos hasta enanos bastante aterradores con máscaras de goma vestidos como gnomos y goblins teutónicos.Reinhardt borró y gastó la lente de la cámara e incluso puso bordes centelleantes y cubiertas de varios tipos en el capó de la cámara para enmarcar algunas escenas de hadas como si fueran de una pintura victoriana de los artistas ingleses Richard Dadd y Joseph Noel Paton, influencias obvias.La película no fue un éxito de taquilla, pero fue un homenaje a la historia de Hollywood a Shakespeare.Ciertamente, pero más aún, un gran evento de fusión de talentos y cine moderno que fue Hollywood junto con profundas tradiciones escénicas europeas que comenzaron con Max Reinhardt.Él, por cierto, no hizo más películas, quizás decidiendo que el verdadero desafío seguía siendo el escenario.Pero este disco sobre cine sonoro mide el genio del hombre de teatro y da hoy una idea de sus poderes creativos y algo de cómo eran sus producciones teatrales.Estaba más interesado en seguir trabajando en el escenario como director y productor, pero no abandonó Hollywood.Con su segunda esposa, la actriz 'Helene Thimig', de una famosa familia de actores vieneses, dividió su tiempo entre las costas.Encontró un taller de teatro con sede en Hollywood y una escuela de actuación en Nueva York.Se contabilizaron todas las producciones de Reinhardt, solo de 1905 a 1930, y se encontró un total de 23.374 representaciones de 452 obras de teatro, y todavía un poco cortas.Su exuberancia de ojos abiertos por difundir un gran espectáculo era indicativa del niño en Max Reinhardt.Traicionó descaradamente esa misma comparación: "El teatro es el refugio más feliz para aquellos que se han metido en el bolsillo la infancia en secreto, para poder seguir jugando hasta el final de sus días."