Claire Trevor

Claire Trevor nació Claire Wemlinger en la sección Bensonhurst de Brooklyn, Nueva York, hija única del comerciante y sastre de la Quinta Avenida Noel Wemlinger, un francés inmigrante de París que perdió su negocio durante la Depresión, y su esposa, Benjamina, nacida en Belfast. conocida como "Betty".El interés de la joven Claire por la actuación comenzó cuando tenía 11 años.Asistió a la escuela secundaria en Mamaroneck, condado de Westchester, Nueva York.Después de comenzar las clases en la Universidad de Columbia, pasó seis meses en la Academia Estadounidense de Arte Dramático, también en Nueva York.Su experiencia como actriz adulta comenzó a fines de la década de 1920 en varias producciones de stock.Su debut profesional en el escenario llegó con Repertory Players de Robert Henderson en Ann Arbor, Michigan en 1930.Ese mismo año, a los 20 años, firmó con Warner Bros.No muy lejos de sus lugares favoritos se encontraban Vitagraph Studios en Brooklyn, el último y mejor de los primeros estudios de proceso de sonido, que había sido adquirido por Warner Bros.en 1925 para convertirse en Vitaphone.Trevor apareció en varios de los casi 2000 cortos realizados por el estudio entre 1926 y 1930.Luego fue enviada al oeste para hacer diez semanas de producciones en stock con otros jugadores contratados en St.Louis.En 1931 hizo acciones de verano con los Hampton Players en Southampton, Long Island.Finalmente, debutó en Broadway en 1932 en "Whistling in the Dark". Trevor pasó a la pantalla grande, debutando en el oeste Life in the Raw (1933). Habría tres películas más (una más del oeste) ese año y seis o más durante la década de 1930. A pesar de que la habían escrito jugando a las pistolas y mujeres del mundo, mostró su ya considerable versatilidad en estas primeras películas, a menudo interpretando a mujeres profesionales competentes y encargadas, así como a damas "sospechosas". Había una vulnerabilidad de puchero de decepción en su rostro y esa famosa voz ligeramente ronca de Nueva York que se quebró con un pequeño grito cuando se intensificó por la emoción que rápidamente reveló a un intérprete inusual y sensible. Muchas de sus primeras películas fueron "B", pero trabajó con Spencer Tracy en varias ocasiones, especialmente Dante's Inferno (1935). Hollywood finalmente se dio cuenta de su talento al nominarla al Oscar a la Mejor Actriz de Reparto por su destacada actuación como una niña de un barrio pobre obligada por la pobreza a la prostitución en Dead End (1937), junto a Humphrey Bogart. Ese mismo año hizo el drama radiofónico "Big Town" con Edward G. Robinson, y luego volvió a formar equipo con él y Bogart para la película, un poco cursi pero entretenida, The Amazing Dr. Clitterhouse (1938). El director John Ford la eligió para su primera película occidental de gran sonido, Stagecoach (1939), la película que convirtió a John Wayne en una estrella. Todas sus habilidades para aportar complejidad a un personaje se mostraron en su chica de salón de baile "Dallas", uno de los grandes papeles femeninos tempranos. Ella y Wayne eran eléctricos, y fueron emparejados en tres películas más durante sus carreras. En la década de 1940, Trevor comenzó a aparecer en el género que la llevó al verdadero estrellato: el "cine negro".Comenzó a lo grande como la asesina Ruth Dillon en Street of Chance (1942) con Burgess Meredith.Ella fue igualmente convincente como la Sra.Grayle en el vehículo de Philip Marlowe Murder, My Sweet (1944).Sin embargo, era algo muy diferente y bastante extraordinario como la ex cantante de club nocturno y moll Gaye Dawn in Key Largo (1948), irremediablemente alcohólica, por la que ganó un premio de la Academia como Mejor Actriz de Reparto, nuevamente trabajando con Bogart y Robinson.Su lamentable interpretación de la canción de la antorcha "Moanin 'Low", que su personaje se vio obligado a cantar, humillantemente, para el sádico jefe del crimen interpretado por Robinson (a quien, en sentido figurado, está atada permanentemente) a cambio de una bebida que necesita desesperadamente. .Hubo más películas de calidad y una nominación adicional a la Academia (The High and the Mighty (1954)) en la década de 1950, pero ella también estaba trabajando en el teatro y la televisión. Estaba entusiasmada con la televisión en vivo y apareció en varios programas famosos a mediados de la década de 1950. Ganó un Emmy a la mejor interpretación televisiva en vivo de una actriz como la voluble esposa de Fredric March en Dodsworth de NBC (1956). Alternó su carrera entre papeles en cine, teatro y televisión. A medida que envejecía, pasó fácilmente a los papeles de "matrona distinguida" y de madre, siendo uno de los más inusuales el de la asesina Ma Barker en Ma Barker and Her Boys (1959), un episodio notoriamente de disparos de armas de la notoria serie de disparos de armas. Su último papel cinematográfico fue como la madre de Sally Field en Kiss Me Goodbye (1982). Trevor y su tercer marido, el productor Milton H. Bren, habían vivido durante mucho tiempo en Tony Newport Beach, California, a la que regresaron cuando ella finalmente se retiró del trabajo en la pantalla. Sin embargo, mantuvo un interés activo en el trabajo escénico y se asoció con la Escuela de Artes de la Universidad de California-Irvine. Ella y su esposo contribuyeron con unos $ 10 millones para promover el desarrollo de las artes visuales y escénicas (que incluyó tres cátedras subvencionadas). Después de su fallecimiento en abril de 2000 a los 90 años de edad, la Universidad cambió el nombre de la escuela a The Claire Trevor School of the Arts. Su presencia en el campus de la UCI es más que espiritual. Ella donó su Oscar y su Emmy a la UCI; ambos se exhiben en la plaza de las artes en el teatro del campus que lleva su nombre.