Viva

Viva nació como Janet Susan Mary Hoffmann en Syracuse, Nueva York, de Mary Alice (McNicholas) y Wilfred Ernest Hoffmann, un abogado acomodado. Ella es la primera hija de una devota familia católica, y es de ascendencia alemana, irlandesa, inglesa y un octavo italiano. Sus padres tuvieron ocho hijos más. Ella le dijo a su mentor, Andy Warhol, que su padre era un fanático religioso y que su madre adoraba al general Joseph McCarthy, el buscador de brujas católico irlandés, insistiendo en que los niños vieran las audiencias televisadas de Army-McCarthy de 1954. Janet Hoffman se educó en escuelas parroquiales y asistió a una universidad católica, Marymount, en Tarrytown, Nueva York. Pasó su tercer año en la universidad en el extranjero, estudiando arte en la Sorbona de París, ingresando en un convento. La suya era una vida que la hacía anhelar la rebelión, y se rebeló como la joven Hoffman finalmente lo hizo. Se convirtió en la primera intérprete no anónima en realizar un acto sexual en la pantalla, en Blue Movie de Warhol (1969), al final de la turbulenta década de los sesenta. Según se informa, había tenido un ataque de nervios y sus padres la institucionalizaron cuando se quedó en París para tratar de convertirse en pintora, manteniéndose a sí misma como modelo. Se mudó a la ciudad de Nueva York a principios de la década de 1960, con la intención de convertirse en ilustradora de moda. Viviendo con un fotógrafo, permaneció involucrada con las artes, y una noche en la inauguración de una galería alrededor de 1963, se presentó a Warhol. No hicieron clic entonces, ni tampoco la segunda vez que sus caminos bifurcados pusieron a Warhol en contacto con su futura reina del cine. Fue una historia diferente en 1965, cuando se volvieron a encontrar y conversaron en una fiesta organizada por la diseñadora de moda Betsey Johnson. No falto de valor, Hoffman pronto se dirigió al espacio de trabajo / vida en el loft de Warhol, "The Factory", para solicitarle dinero a Warhol para pagar su alquiler en el Hotel Chelsea, donde vivía con su hermana en una habitación que costaba $ 16.00 por año. semana. Del encuentro, Warhol escribió en sus memorias "Popismo". "Lo había hecho con toda la despreocupación de alguien que pide su cheque de pago, ¡excepto que yo ni siquiera la conocía! Lo que esencialmente dijo fue 'Necesito veinte dólares y tú puedes pagarlos'". Fue una actitud que llevaría a la ruptura de su relación profesional y social cuatro años después. Las películas de Warhol siempre fueron transgresoras, y él había decidido incursionar en la producción pornográfica, "nudies" como lo llamaba. (El porno duro vendría más tarde en la década). Quedó fascinado con Viva, ya que creía que podía usar a las mujeres llamativas y bien educadas en sus películas (que eran deliberadamente homoeróticas y presentaban "carne" masculina en abundancia). Andy Warhol pensó que la tediosa voz de Viva podría funcionar a su favor al lidiar con los censores. Warhol estaba preocupado por la frase "sin redimir el valor social" en la definición legal de obscenidad bajo la Corte Warren en la década de 1960. Muchas decisiones que consideraban que una película era "pornográfica" y, por lo tanto, no estaba protegida legalmente por la Primera Enmienda, dependían de si existía o no un valor social redentor. Uno de los desnudos de Russ Meyer había sido condenado como obsceno y retirado de la exhibición por los tribunales, ya que su intento de insertar un valor social redentor había sido demasiado transparente y obvio y los jueces lo consideraron una estratagema cínica para hacer una película objetable. legalmente aceptable. Enfrentado a Hoffman, Warhol, el cineasta de vanguardia, tuvo una lluvia de ideas que la haría famosa por poco más de 15 minutos: el maquiavélico Warhol se convenció de que podría ser capaz de burlar a los censores si usaba a una mujer que "pudiera verse hermosa, quitarse la ropa, meterse en la bañera y hablar tan intelectualmente como lo hacía Viva ". "Redentor del valor social" fue la ficción legal que Warhol reclutó a Viva para que le proporcionara con el fin de hacer películas genuinamente pornográficas sin ser arrestado por obscenidad. El reflejo de Viva era hermoso en los ojos inyectados en sangre de Warhol y, siempre rebelde católica, estaba dispuesta a ir completamente desnuda en la pantalla e incluso hacer lo desagradable. El método de dirección de Warhol consistía en fomentar la improvisación entre sus actores, mientras que su técnica cinematográfica implicaba apuntar con una cámara hacia ellos y filmar continuamente durante toda la longitud de 1200 pies. bobina de película de 16 mm, aproximadamente 33 minutos de duración. (¡Joe Dallesandro vio una vez a Warhol dirigir una película leyendo un periódico de espaldas a la cámara no tripulada que filmaba a los actores!) Creía que Viva, con su flujo continuo de balbuceos intelectuales, le proporcionaría la hoja de parra legal de " valor socialmente redentor "que le permitiría convertirse en un rentable pornógrafo. Viva hizo su debut en The Nude Restaurant (1967), aunque se proyectó primero otra película que había hecho para Warhol, Bike Boy (1967). Interpretando a una camarera en un restaurante frecuentado solo por hombres (incluido un desconcertado Taylor Mead y el desertor del ejército en la vida real Julian Burroughs), Viva usó solo una tanga durante toda la película, al igual que todos los clientes masculinos. (Se ha perdido una primera versión de la película, con un elenco de hombres completamente en el buff). Pero fue Blue Movie (1969) lo que hizo a Viva infame durante 15 minutos, al menos. Se rodó en octubre de 1968 en el apartamento de David Bourdon en Greenwich Village. Aunque Viva y Louis Waldon en realidad tienen relaciones sexuales en la película, pasan más tiempo involucrados en las relaciones sociales para darle a Warhol esa hoja de parra del "valor socialmente redentor". Durante 33 minutos, la longitud de un carrete ininterrumpido de 1,200 pies y 16 mm de película, Viva y Waldon hicieron el amor. Durante el resto de la película de 132 minutos (tres carretes más de la película mostrada en el estreno público), pasan tiempo hablando sobre la guerra en Vietnam, cocinando y tomando una ducha. (El tinte azul que le dio al título alternativo de la película su calidad de juego de palabras no fue planeado, pero en realidad fue el resultado de un error. Warhol había usado correctamente la película de tungsteno para filmar en interiores, pero no lo compensó con un filtro azul para la luz del sol. en el apartamento de Bordon, lo que resulta en un tinte azul en el negativo expuesto). Viva fue elegida para un papel en Midnight Cowboy (1969) de John Schlesinger, como "Gretel McAlbertson", la mujer que organiza la fiesta con su "hermano" que invita a "Joe Buck" a su velada. Las escenas de la fiesta, que presentaban a otros habituales de Warhol, se filmaron a fines de junio de 1968, dos semanas después del fallido intento de Valerie Solanas de asesinar a Warhol. En noviembre de 1968, Viva quería ir a Europa y Warhol le proporcionó un billete de avión de ida y vuelta a París. En enero del año siguiente, le envió a Warhol una carta desagradable desde París en la que amenazaba con volverse contra él a menos que él le enviara dinero. Su mentor decepcionado decidió ignorarla. Siguió con nuevas amenazas en febrero de 1969, en un telegrama. Nuevamente fue ignorada, ya que Warhol tenía preocupaciones más urgentes en su mente. Tuvo que ser operado por complicaciones de su tiroteo de junio de 1968, y cuando estaba en el hospital, Viva envió otro telegrama a "La Fábrica", anunciando su matrimonio. Viva conoció y se casó con Michel Auder, un cineasta francés al que trajo consigo a Estados Unidos. Mientras estaba en Nueva York, telefoneó a Warhol para decirle que había firmado un contrato con la prestigiosa editorial G.P. Putnam para escribir una novela autobiográfica. Ella le informó a Warhol que estaba grabando su conversación para usarla en su libro, que tenía la intención de llamar "Superestrella", una exposición de la demimonde de Nueva York. Así, Viva y Warhol se separaron y ella se inscribió para protagonizar Lions Love (... and Lies) (1969), de Agnès Varda, que se rodó en Los Ángeles. Se fue a California con su nuevo esposo a cuestas. Finalmente, hizo 13 películas además de la película de Varda, incluidas películas como el vehículo de Kris Kristofferson, Cisco Pike (1971), la película de Woody Allen no dirigida por Woody Allen Play It Again, Sam (1972), el megalítico Flash de Dino De Laurentiis. Gordon (1980) y Paris, Texas (1984) de Wim Wenders, pero eran partes pequeñas. Ella nunca hizo otra película con Warhol después de la ruptura, y nunca logró nada parecido a la notoriedad que tuvo como una de sus superestrellas. Además de sus memorias de 1970 "Superstar", escribió un libro sobre el parto, "The Baby", que fue publicado en 1975 por Alfred A. Knopf.