Ruth Warrick

Reedy y la actriz real Ruth Warrick serán recordadas solo por dos nombres y dos nombres. En las películas, se la llamará indeleblemente la primera "Sra. Citizen Kane", y en la televisión siempre será sinónimo de su personaje de Phoebe Tyler Wallingford, el desgraciado rico, víbora, manipuladora y enterrada del valle de Pine. Dama que estuvo en la corte durante 35 años hasta su muerte en 2005. Nacida en St. Joseph, Missouri en 1915, Ruth se mudó a Kansas City cuando estaba en la escuela secundaria y luego estudió en la Universidad de Kansas City. Ganadora del concurso de ensayos, una gira promocional resultante la llevó a Nueva York, donde su interés por la actuación fue cada vez más picante. Entrenada en el escenario en Nueva York, apareció en obras como "Bury the Dead" (1933) y en un momento fue cantante de radio. Ella conoció a su primer marido durante una de sus muchas transmisiones. Esto a su vez la llevó a Orson Welles y su Mercury Theatre, y el resto es historia. En 1941, Welles la acompañó a ella y a su compañía de miembros a Hollywood ... y al estrellato principal. Elegida exclusivamente por Welles para hacer su debut femenino como Emily Norton Kane en lo que más considera la mejor película estadounidense de todos los tiempos, siguió a Citizen Kane (1941) con casi dos docenas de películas, la mayoría de las cuales eran melodramas "B" y aventuras difíciles. Podía interpretar a la esposa altruista con una facilidad estoica, pero disfrutaba de avisos más entusiastas al controlar, con heridas firmes o neuróticas. Apareciendo con algunas de las más ilustres estrellas masculinas y femeninas de Hollywood, interpretó a una condesa frente a Douglas Fairbanks Jr. en Los hermanos corsos (1941); coprotagonizada por los compatriotas del Mercury Theatre Joseph Cotten, Agnes Moorehead y Everett Sloane en el clásico cine negro Journey Into Fear (1943); y protagonizó varias películas con temas de guerra, incluyendo Secret Command (1944) con Chester Morris, Mr. Winkle va a la guerra (1944) con Edward G. Robinson y China Sky (1945), con 'Randolph Scott' (I). Los créditos de la posguerra tendieron a regresar a su segunda posición frente a Joan Crawford e Ingrid Bergman, pero aún así logró algunos de los mejores papeles femeninos en películas como Driftwood (1947) y One Too Many (1950), esta última en que ella jugó un alcohólico. El enfoque de la carrera de Ruth cambió a la "Edad de Oro" de la televisión en la década de 1950. Aparte de sus muchos espectáculos dramáticos en vivo, hizo una marca duradera en la telenovela diurna. Sus matronas de labios ceñidos en Guiding Light (1952) y As the World Turns (1956) fueron solo una preparación para su interpretación única de uno de los personajes más dominantes, coloridos y perdurables del día. Fundada en All My Children (1970) desde el inicio del programa, Phoebe Tyler se convirtió en un favorito claro e instantáneo: la dama a la que le gustaba odiar. Su astuto personaje socialista tuvo fuertes historias durante casi dos décadas hasta que la edad avanzada y la mala salud restringieron su tiempo. Su bien recibida (y adecuadamente titulada) autobiografía "Las confesiones de Phoebe Tyler" (1980) narraba la vida de ella y su alter-ego. Prime time también hizo uso del talento de Ruth como su nominación al premio Emmy por el papel de Hannah Cord en Peyton Place (1964). Haciendo su debut en Broadway con "Miss Lonelyhearts" en 1957, los talentos de Ruth también incluían el canto y, entre las tareas en pantalla, disfrutaban del escenario musical de vez en cuando. Ella estudió poco en "Take Me Along" (1959) con Jackie Gleason y en 1973 disfrutó de un exitoso regreso a Broadway con el renacimiento de "Irene", protagonizada por Debbie Reynolds. En teatro regional y de verano, protagonizó "Dial M for Murder", "¿Quién teme a Virginia Woolf?" y "Long Day's Journey Into Night", entre otros. Ella también realizó una gira como Anna en "The King and I" y apareció en los musicales "Pal Joey" y "Roberta". Su vida, sin embargo, no estaba dedicada solo a actividades en la cámara. Por el contrario, durante mucho tiempo activa en programas de artes en la educación, incluidos los programas para personas desfavorecidas, Ruth recibió el primer Premio nacional de Artes en la Educación en 1983 de la Junta de Directores de Negocios e Industria para las Artes en la Educación, Inc. El premio fue posteriormente, recibió el Premio Ruth Warrick para las Artes en la Educación y se continuó otorgando anualmente. En 1991, recibió su certificación como maestra metafísica con licencia. En su último año, se convirtió en una ávida portavoz de los derechos de las personas mayores y de los discapacitados, y fue nombrada miembro del Comité Mundial de la Mujer sobre Salud Mental de las Naciones Unidas. Con una salud frágil en los últimos años, la actriz todavía luchadora, cinco veces casada y divorciada hizo apariciones ocasionales en su querido programa diurno, incluso cuando estaba recluida en una silla de ruedas después de una grave caída en 2001. Hizo su última aparición en el programa A principios de enero de 2005 para conmemorar su 35 aniversario, falleció poco después a los 89 años de complicaciones por neumonía.