Bruno Pischiutta

El escritor, director y productor internacionalmente célebre, Bruno Pischiutta es conocido por su compromiso de toda la vida con el fomento del arte del cine. Estableció su carrera en su Italia natal y, en 1975, fundó y dirigió el Centro Iniziative Di Azione Culturale de Roma, la única escuela alternativa de teatro y cine del país en ese momento. Es conocido por sus habilidades de producción cinematográfica de alta calidad y se destaca específicamente por sus largometrajes de orientación política y social. Nacido en Udine, Italia en 1947, Pischiutta se graduó en el Instituto de Arte Dramático de Trieste en 1966. Estudió filosofía en la Universidad de Trieste en 1971 y es un académico internacional designado por el Istituto Universitario di Studi Superiori di Pavia en 1981. En su dilatada carrera ha sido director de cine, guionista, productor, productor ejecutivo, actor principal, editor, director de casting, diseñador de vestuario y escenografía y profesor de cine. Ha creado películas, documentales, programas de televisión y teatro, portafolios artísticos y fotografías para carteles. Es dramaturgo, presentador de eventos, presentador de espectáculos, consultor artístico de festivales de cine, autor publicado y ha aparecido en muchos documentales y programas de televisión. Por último, pero no menos importante, Bruno Pischiutta es un empresario y director de su propio estudio cinematográfico. En el camino, ha descubierto y lanzado pocos talentos y ha trabajado con muchas personalidades en los campos del cine, el teatro, la literatura, el arte y los negocios. Bruno Pischiutta descubrió a Irma Olivero y Liliana Tari en Roma (Italia) y lanzó sus carreras de actuación cinematográfica. En Milán descubrió y lanzó al cantante Marco Tutino. En Toronto (Canadá) descubrió y lanzó a la actriz de cine Christina Macris y la productora / actriz de cine Daria Trifu. En Accra (Ghana) descubrió y lanzó a los actores de cine Belinda Siamey y Ruffy Samuel Quansah. En Brasov (Rumania) descubrió y ahora está lanzando a la actriz de cine Denisa Barvon. En Toronto fundó The Film Palace que, en ese momento, era uno de los estudios de cine más grandes de Canadá. El estudio también tenía instalaciones de proyección y, a menudo, el estreno de las películas producidas por Bruno Pischiutta tenía lugar allí. En Accra fundó con Daria Trifu y Kingsley Sam Obed la Academia de Cine de Toronto Pictures de Ghana, que sigue siendo hoy en día la escuela de cine y el centro de producción más grande de ese país. En Brasov, con Daria Trifu, fundó Brasov International Film Festival & Market, el Festival de Cine noviolento más importante y reconocido del mundo, y Brasov Film Center, el mayor centro de producción cinematográfica de Transilvania (Rumanía). En Roma, Toronto, Accra y Brasov realizó varias veces sus International Film Workshops y pronto serán publicados en multimedia y distribuidos por todo el mundo. En Friuli (Italia), en Pordenone (Italia), en Toronto y en Brasov escribió, dirigió y produjo 5 documentales. En Toronto, escribió, dirigió, produjo, emitió y condujo 3 series de televisión para un total de 52 episodios. En el norte de Italia y en Toronto, escribió, dirigió y produjo más de 100 comerciales de televisión que se transmitieron a nivel local y nacional en varios idiomas. Como fotógrafo de carteras artísticas y carteles, fotografió a muchos actores y actrices. Recientemente tomó las fotos para los carteles de la 2ª y 3ª ediciones del Brasov International Film Festival & Market. En la actualidad, es el presidente de la junta de tres corporaciones canadienses, el presidente de una corporación canadiense que se hizo pública en la ciudad de Nueva York, el vicepresidente de una SRL rumana y el ejecutivo a cargo de Brasov Talent Agency, una división de cine mundial. Studio Inc. En 1961 en Udine (Italia) produjo, dirigió e interpretó en un "Recital de Poemas y Monólogos de William Shakespeare". En 1962 en Udine produjo, dirigió e interpretó en un "Recital de poemas y letras de Bertolt Brecht". En 1963 en Udine actuó en "La Pesca", un drama de Eugene O'Neill. En 1964 actuó en un drama del padre David Maria Turoldo, "Quando La Terra E 'Madre" en Udine en la Iglesia Monumental de San Francisco. En 1965 actuó en "Pentecostés", otro drama de Turoldo, en el Velódromo Vigorelli frente a una audiencia de 9.000 personas. Tuvo el honor de jugar ante el cardenal Giovanni Montini quien, pocos meses después, se convirtió en el Papa Pablo VI. En 1965, a los 18 años, se trasladó a Trieste, se graduó en el Instituto de Arte Dramático y se convirtió en actor profesional. En Trieste trabajó como actor en la radio RAI y en teatro. En 1966, a los 19 años, audicionó para convertirse en actor en el grupo de teatro en lengua italiana del Teatro Narodno Kazaliste de Rijeka (Yugoslavia) y consiguió el puesto. En esos primeros años de su vida tuvo la suerte de conocer y entablar amistad con los intelectuales locales. Fue amigo personal de escritores como Tito Maria Maniacco, Elio Bartolini y Amedeo Giacomini, de artistas como Mario Baldan y Mimmo Biase, de filósofos como Sergio Sarti, de la actriz Rosita Torosh y del director Giorgio Marini y muchos otros. Constituían la "intelectualidad" local. Algunos de ellos eran mucho mayores que él y su educación cultural fue, en muchos sentidos, formada por su influencia. Pischiutta siguió siendo su amigo durante muchos años después. Algunas de las obras en las que actuó en el Teatro Narodno Kazaliste de Rijeka son: La "Canción del fantasma lusitano" de Peter Weiss, dirigida por Francesco Macedonio, "El avaro" de Molière, "La Locandiera" by Carlo Goldoni, "Tío Vanja" de Anton Chekhov. Este fue el momento en que las productoras de cine estadounidenses comenzaron a abandonar Italia, como su lugar de rodaje preferido, y comenzaron a rodar en Croacia. Actuó en películas producidas por Columbia Pictures, Dino De Laurentiis Productions y varios otros. Fue actor profesional de cine y teatro y tuvo la posibilidad de trabajar con grandes directores como Nanni Loy y Francesco Rosi, con algunos grandes actores como Nino Manfredi, Martin Landau, Jason Robards y Peter Falk, con el Oscar de Director de Fotografía Pasqualino De Santis y otros. Bruno Pischiutta fue elegido para Rosolino Paternò, soldado ... (1970), dirigida por Nanni Loy, con Nino Manfredi, Jason Robards y Peter Falk. Participó en importantes películas internacionales como Many Wars Ago (1970), dirigida por Francesco Rosi, con Mark Frechette, Gian Maria Volontè y Pier Paolo Capponi. En esta imagen actuó en una escena en la que actuó junto a Alain Cuny, el gran actor francés que interpretó al organista en La Dolce Vita (1960) de Fellini. En 1972, en el Festival de Cine de Venecia, recibió el Premio de la Crítica al Mejor Actor de Reparto por su interpretación en Many Wars Ago (1970) dirigida por Francesco Rosi. A los 22 años completó sus estudios universitarios en Filosofía en la Universidad de Trieste con una media de 27,5 sobre 30. En 1971, tan pronto como dejó Rijeka y regresó a Italia, rodó un documental de 50 minutos de duración (su primera película). Escribió, produjo, dirigió y fue productor ejecutivo Solo miseria e poi ... è semper così (1971) (Only Poverty and then ... it is Always Like That.) Que se proyectó en Milán y luego tuvo un estreno limitado en Italia . En 1971 produjo un LP de poesía escrito durante la Resistencia italiana: "Poemi Della Resistenza Friulana". Pischiutta recitó la poesía. Uno de los poemas fue del gran Pier Paolo Pasolini y esto creó el primer contacto entre ellos, así fue como Pasolini conoció a Bruno Pischiutta. Se vendió cada copia del disco y la elección y la actuación de Pischiutta recibieron excelentes críticas en los periódicos italianos y en la radio. En 1971 en Milán fue contratado como actor por Dario Fo, Franca Rame y Nanni Ricordi. Dario Fo, en 1997, recibió el Premio Nobel de Literatura. Creó, con Dario Fo y Vittorio Franceschi, el Teatro Político en Italia. En 1972 dejó Dario Fo y fundó, con Vittorio Franceschi y Salvatore Cafiero, Nuova Scena, el grupo de teatro más interesante de la época. En 1973 creó su propio teatro en Milán y escribió, dirigió y actuó en una obra de teatro trágico-cómica muy exitosa sobre el medio ambiente titulada "Pulci & Smog" (Fleas & Smog). Bruno Pischiutta estaba en contra de la guerra de Vietnam y cuando Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir convocaron marchas por la paz en toda Europa, participó en la primera que tuvo lugar en Turín. Luego le escribió a Bob Dylan y le pidió permiso para traducir, en italiano, ciertas canciones que escribió contra la guerra de Vietnam y para producir un disco. Bob Dylan le dio los permisos solicitados y Bruno Pischiutta produjo y grabó el LP titulado "Vietnam Chiama Lotta" (Vietnam llama a la pelea). El registro recibió una crítica muy favorable del periódico nacional L'Unità en Italia y obtuvo un gran éxito. También produjo un recital titulado "La guerra de Vietnam hoy" que presentó en Milán y en Florencia con gran éxito. En el recital Bruno Pischiutta como actor principal estaba leyendo partes de la voluntad espiritual de Ho Chi Minh y Marco Tutino cantaba las canciones de Bob Dylan en idioma italiano. En 1973, en Milán, escribe su primer guión completo: "Mare Povero" (Pobre mar). En 1974 se trasladó de Milán a Lecco, en el lago de Como, a pocos kilómetros al norte de Milán. Allí produjo algunos programas de éxito; el mejor fue, probablemente, un "Recital de poesía religiosa italiana". En 1974 llegó a Roma donde residió hasta 1983, cuando emigró a Canadá. En Roma fue elegido por el ganador del Oscar Billy Wilder y actuó en Avanti! (1972) (¡Adelante!), Dirigida por Billy Wilder y protagonizada por Jack Lemmon. En Roma, pocos meses después de su llegada, tenía un agente, y tenía muchos amigos importantes como el director de cine Nanni Loy, el Honorable MP Marco Pannella, el periodista Luciano Bruni, el ministro Giacomo Mancini, el presentador de televisión Osvaldo Bevilacqua, el el profesor Antonio Garofalo, los actores Ubaldo Lay, Dario Penne, Vittorio Gassman, Bruno Vilar, Raimondo Penne, la actriz Paola Borboni, el artista Beppino Volpe y muchos otros periodistas y reporteros. Produjo, dirigió y protagonizó "Antonello Capobrigante Calabrese", un drama teatral en 5 partes escrito por Vincenzo Padula. Llevó el espectáculo de gira a todas las ciudades de Calabria. Cuando regresó a Roma, escribió y subió al escenario un drama titulado "Mr. Oukonto". Produjo, dirigió y actuó en un teatro "Recital de canciones y poemas populares de Calabria" con Anna Gadaleda. Produjo y dirigió un "Recital de poesía española y sudamericana" con canciones y poemas españoles de Federico García Lorca, Pablo Neruda y otros. Pischiutta actuaba en el espectáculo y Raúl Cabrera cantaba y tocaba la guitarra. El espectáculo se realizó en diferentes cabaret y teatros fuera de la tierra en Trastevere (Roma). El espectáculo tuvo un gran éxito y Pischiutta lo llevó a varias ciudades de Italia y al Estadio de Turín frente a una audiencia de 8.000 personas. Abrió su propia escuela de teatro y teatro en Ostia, la parte de Roma junto al mar. Llamó a la empresa Centro Iniziative di Azione Culturale (C.I.A.C.). Allí, enseñó teatro y el profesor Paolo Uccello, autor publicado y la única autoridad en tecnología cinematográfica en Italia, enseñó cine a los estudiantes.En C.I.A.C., Bruno Pischiutta realizó espectáculos de teatro que siempre fueron seguidos de un debate con el público y, cada dos semanas, organizó una exposición de arte con pintura de los mejores pintores de la Roma de la época.Una vez al mes, los domingos, se presentaba un espectáculo para niños.La audiencia estaba llenando el lugar.La actividad del Centro despertó el interés de los principales medios de comunicación de Roma y no fue seguida solo por los habitantes de Ostia, sino también por artistas e intelectuales de la capital.El clan de Federico Fellini estuvo a menudo presente en el Centro de Bruno;el gran e importante periodista Domenico Pertica, "Momo" para los amigos, era fanático del Centro y promovió sus actividades en Giornale d'Italia donde explicó a los políticos la importancia social y artística de C.I.A.C..En el teatro había instalaciones de proyección y, a menudo, se celebraba allí el estreno de las películas producidas por Bruno Pischiutta. Produjo y dirigió "The Frog's Tale", un espectáculo de teatro para niños. También produjo, dirigió y actuó en un recital titulado "Poesia Come Magia y Magia Come Poesia". La obra de teatro más exitosa que escribió y publicó fue "Sotto Processo" (En juicio). Este fue su último espectáculo de teatro. Escribió el guión, lo produjo y dirigió y también actuó en él. Fue un espectáculo unipersonal de dos horas y el tema fue sobre la inmovilidad de los intelectuales italianos de la época. En 1976 recibió el Premio Simpatia. (A partir de 1976, Bruno Pischiutta, Franco Zeffirelli y Federico Fellini fueron los únicos directores en lograr esta distinción). En 1976 escribió, repartió, produjo, dirigió y fue productor ejecutivo Compagne nude (1977), su primer largometraje. En la película, eligió a Irma Olivero. La película retrata varios aspectos del estilo de vida de las mujeres italianas en ese momento. La película se estrenó a nivel nacional e internacional en 1977. Él filmó la imagen en Roma en blanco y negro y luego la monocoloró. También en 1976 escribió, emitió, produjo y dirigió el largometraje Il Suicidio di Elsa (1978) (El suicidio de Elsa). La historia trata sobre la motivación del suicidio de dos niñas, una muy rica y otra muy pobre, ambas llamadas Elsa. Describe ciertos aspectos y problemas de las clases altas y bajas de la Roma de finales de los 70. La película se estrenó en el teatro del Centro Iniziative di Azione Culturale y fue seguida por un estreno limitado. En 1978, la Belle Arti de Roma le otorgó un millón de liras por la organización de actividades culturales juveniles suburbanas relacionadas con el cine y el teatro. En 1978, Anna Maria Scheible lo premió en Salerno por Mejor Dramaturgia y Dirección. En 1979, en el norte de Italia, escribió, produjo, emitió y dirigió el largometraje Isola meccanica (1978) (Mechanic Island), con un presupuesto de 30 millones de liras italianas, con Femi Benussi. La historia comienza con un acto de violencia que genera otros actos de violencia. Bruno Pischiutta fue también el actor principal de este largometraje. La película, distribuida por Lark Distribution, se estrenó en el teatro del Centro Iniziative di Azione Culturale y luego se estrenó (limitada) en el norte de Italia. En 1980, entre Roma y Venecia, escribió, produjo el elenco y dirigió Ultimo incontro a Venezia (1980) (Último encuentro en Venecia) con un presupuesto de 2 millones de dólares. La trama trata sobre un corresponsal de guerra estadounidense, veterano de Vietnam, que está muriendo en Venecia por alcoholismo. Bruno Pischiutta también protagonizó esta película junto a Irma Olivero. La película se estrenó en Venecia y se estrenó en el norte de Italia. En 2012, la versión en inglés de la imagen fue lanzada por 'Reframe Collection' de Tribeca Film Institute y ahora está disponible en Amazon. En 1980 realizó su primera producción internacional, el largometraje titulado The Comoedia (1981) con un presupuesto de $ 4M. La película está inspirada libremente en la Divina Commedia de Dante Alighieri. La película es una transposición moderna del poema antiguo y trata sobre el problema de las drogas entre los jóvenes en los Estados Unidos de los años 80. La Comoedia (1981) se rodó entre el norte de Italia y la ciudad de Nueva York. Escribió, produjo, emitió y dirigió la película. La actriz Liliana Tari fue elegida para el papel protagónico. La Comoedia (1981) fue ahogada libremente de la Divina Commedia por Dante Alighieri. Bruno Pischiutta editó esta imagen junto con Ruggero Mastroianni, hermano de Marcello. La película se estrenó en Galleria Rizzoli en la ciudad de Nueva York y luego se proyectó ampliamente en Italia, Noruega y otros países europeos. La versión en inglés de la imagen fue lanzada por 'Reframe Collection' de Tribeca Film Institute y ahora está disponible en Amazon. En 1981, en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York, Bruno Pischiutta recibe la Medalla de Bronce por producir, dirigir y escribir The Comoedia (1981), seleccionada entre 3.800 entradas. Tras el éxito de la película en Nueva York, Pischiutta fue nombrado Académico Internacional por el Instituto Universitario di Pavia (Italia). Un trampolín en el lanzamiento de su presencia en América del Norte fue la entrevista que el famoso presentador de televisión italiano Paolo Frajese le realizó en la ciudad de Nueva York. La entrevista fue transmitida a nivel nacional e internacional. En 1982, a pedido de la cadena de televisión Pordenone, dirigió, produjo, emitió y presentó en Italia By Bruno Pischiutta (1982), un documental de media hora sobre sí mismo. El documental fue transmitido por Pordenone TV. En 1982 escribió el guión del largometraje titulado "Witches 2001". Hasta ese momento sólo había publicado un libro, la obra de teatro "Sotto Processo". Ahora, después del lanzamiento de The Comoedia (1981), publicó un libro de tapa dura sobre la película que contiene el guión completo en italiano e inglés, así como muchas imágenes fijas. También publicó un libro más titulado "... E Va Bene, Parliamo di Cinema ..." (... y bueno, hablemos de películas ...). Este fue un ensayo sobre el cine italiano y los medios relacionados. En 1983 emigró a Norteamérica y eligió vivir en Toronto, Canadá. En menos de un mes después de su llegada allí, fue contratado como director de cine por Visual Productions Inc. y Emmeritus Productions Inc. encabezada por el productor ejecutivo Lionel Shenken. Nada más llegar a Toronto en 1983, Bruno visitó Eaton Centre y, por primera vez, vio un gigantesco centro comercial norteamericano. Esto le dio la idea de escribir una serie de televisión llamada "Shopping Center". Escribió, dirigió y emitió "Shopping Center", 5 cortos de 24 min. cada uno (1983-1984), que fueron producidos para Visual Productions Inc. Estas características se distribuyeron ampliamente en las principales cadenas de televisión canadienses y en los Estados Unidos. En 1985 escribió, dirigió y emitió el largometraje The Bounty Hunters (1985) con Jon Austin en el papel principal. La película fue producida para Emmeritus Productions Inc. Ese mismo año, fue contratado por Telelatino (TLN), una nueva cadena de televisión canadiense que transmite en italiano y español y que fue fundada por el productor ejecutivo Emilio Mascia. Para Telelatino, escribió, dirigió, emitió y produjo _La Piazzetta (1985-1986) _ (La pequeña plaza), 13 programas de 24 min. cada uno, en asociación con Luce Film Inc. y el productor ejecutivo Vito Barbera). Fundó una productora de televisión llamada Genvilm International Inc.donde trabajó durante un año y medio.Dirigió más de 100 comerciales de televisión (principalmente sobre moda y muebles) que se transmitieron en estaciones de televisión locales y nacionales.También creó una serie de televisión de 13 episodios de media hora cada uno llamada Wonderful Woman.En esta serie, los modelos de moda fueron fotografiados y presentados en algunas de las estructuras arquitectónicas más bellas y reconocidas de Toronto.Los más memorables incluyen la Torre CN donde se filmaron modelos en la parte superior de la torre con la ciudad como fondo, los edificios dorados del Royal Bank of Canada donde se colocaron modelos estratégicamente sobre soportes de hormigón ubicados en la fuente, el Imperial Commerce Bank La sede de Canadá en el centro de Toronto, donde se filmaron modelos en el balcón superior y colocó modelos masculinos y femeninos contra la roca de Scarborough Bluffs.La serie Wonderful Woman fue presentada en estreno mundial durante un crucero en el velero "Empire Sandy" en el lago Ontario al que asistieron los principales ejecutivos de televisión de Toronto. En 1986 Bruno Pischiutta se convirtió en residente canadiense y fundó su primera productora canadiense de cine y televisión. Con su compañía, escribió, dirigió, emitió, produjo, condujo y fue productor ejecutivo de Telemoda (1985) (Fashion TV), 26 programas de 24 min. cada. Los programas se transmitieron dos veces por semana en CFMT International Toronto. También escribió, dirigió, repartió, produjo, condujo y fue productor ejecutivo de La Vetrina Del Successo (1986) (La ventana del éxito), 13 programas de 24 min. cada uno que se transmitió dos veces por semana en CFMT International Toronto también. En 1987, Bruno Pischiutta escribió, dirigió, emitió, produjo y fue productor ejecutivo del largometraje Life's Charade (1987), protagonizada por Josette Garramone. La película presenta una historia ficticia de un suicidio adolescente inexplicable. Se ocupa del amplio problema del suicidio de adolescentes y demuestra que, después de todo, los suicidios de adolescentes no son inexplicables. La película se estrenó en Toronto en la sede de Action Basis Inc. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes como entrada no oficial y como Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York; más tarde tuvo un lanzamiento limitado en Canadá. En 1987, en el Festival Internacional de Cine y Televisión de Nueva York, Bruno Pischiutta recibió el Premio Finalista, por producir, dirigir y escribir Life's Charade (1987), un largometraje que aborda el fenómeno del suicidio adolescente. La película se clasificó entre las cinco primeras seleccionadas entre 5.600 entradas. En 1989, en las cataratas del Niágara, escribió, dirigió, emitió, produjo y fue productor ejecutivo de The Telegram (1989), con un presupuesto de 1,4 millones de dólares, con Sonia Lindgreen. La película se estrenó en Toronto en la sede de Action Basis Inc. Se proyectó en el Festival de Cine de Cannes como una entrada no oficial y, posteriormente, tuvo un estreno limitado. En 1990 en las Cataratas del Niágara y en St. Catherines (Canadá) filmó The Glassblower (1990) que dirigió y emitió. La película tenía a John Anderson en el papel principal. Este largometraje fue escrito y producido por Yvonne Korent para Pangea Productions inc. La película se estrenó en 1991 en Toronto en The Film Palace y luego tuvo un lanzamiento limitado. En 1991 fundó The Film Palace, que en ese momento era uno de los estudios cinematográficos más grandes de Canadá. El estudio también albergaba instalaciones de proyección y, a menudo, el estreno de las películas producidas por Bruno Pischiutta tenía lugar allí. En 1992 en Toronto, creó y realizó la primera edición de los International Film Workshops en The Film Palace. Ese año, también escribió, dirigió, emitió, produjo, editó y fue productor ejecutivo del largometraje Lured (1993) con Christina Macris y Byron McKim en los papeles protagónicos. La película está basada en una historia de ficción sobre un joven que tiene todo dinero, familia y una buena posición social. Un encuentro casual con una joven da como resultado que pierda todo lo que tenía al principio y termine sin nada. La película se estrenó en Toronto en The Film Palace y luego tuvo un lanzamiento limitado en Canadá. En 1994, Pischiutta escribió, dirigió, emitió, produjo, editó y fue productor ejecutivo Easy Weekend (1996), un largometraje protagonizado nuevamente por Christina Macris. La película se basa en una historia ficticia de una violación en una cita y trata de este fenómeno ampliamente difundido. La película se estrenó en Toronto en The Film Palace y luego tuvo un lanzamiento limitado. En 1996 escribió, dirigió, produjo, editó y fue productor ejecutivo de 24 min. documental titulado "The Film Palace". La película se estrenó en Toronto en The Film Palace y luego tuvo un lanzamiento limitado. En 1997 en la ciudad de Quebec, Pischiutta dirigió, eligió, editó y fue productor ejecutivo de Dead Love (1997) con un presupuesto de $ 300K. Este es un 24 min. cortometraje protagonizado por Christina Macris y Gabe King. La imagen se estrenó en el cine de la National Film Board of Canada en el centro de Toronto y luego se estrenó (limitada) en Canadá y se transmitió por televisión. En 1998 en Toronto, Bruno Pischiutta escribió, dirigió, emitió, produjo, editó y fue productor ejecutivo del largometraje Maybe (2003) con un presupuesto de 2,8 millones de dólares. La mayoría de los personajes de la película son jóvenes y la película presenta varias situaciones de un grupo de amigos. En particular, una de ellas es bulímica y, siguiendo su historia, la película ofrece imágenes muy precisas de la bulimia y sus motivaciones. En Estados Unidos, más de nueve millones de mujeres y un millón de hombres entre nueve y dieciséis años son bulímicos. La película, protagonizada por Christina Macris, se completó y se estrenó en 2003 en América del Norte. Se proyectó en Toronto y en el Festival de Cine de Cannes como entrada no oficial. Posteriormente, la película fue Selección Oficial y se proyectó en competición en el Bahamas One World Film Festival. En 2000 Pischiutta realizó la segunda edición de su programa International Film Workshops para actores, directores, productores y guionistas. Los Talleres se llevaron a cabo en la nueva sede de su empresa, Toronto Pictures Inc., en Toronto. En 2003, en el Bahamas One World Film Festival, Bruno Pischiutta recibió el premio The Visionary in Film Award por su destacada dirección, escritura, producción y edición del largometraje Maybe (2003). En 2005 en Accra, junto con el productor de cine Daria Trifu, un graduado de sus 2000 International Film Workshops, Pischiutta fundó la Toronto Pictures 'Film Academy of Ghana. Como socios fundadores, se les unió el guionista africano Kingsley Sam Obed. El mismo año, Pischiutta llevó a cabo su programa de Talleres de Cine Internacionales en Accra para los estudiantes de la Academia de Cine. En 2005, después de dar al talento ghanés el conocimiento y la formación cinematográficos internacionales necesarios, Pischiutta dirigió, editó y emitió el largometraje Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009), con un presupuesto de $ 5,8 millones. La imagen fue coescrita por Pischiutta y Kingsley Sam Obed. La película fue producida y producida por Bruno Pischiutta y Daria Trifu. Fue filmada íntegramente en Ghana y la fotografía principal finalizó en agosto de 2005. La película cuenta con los actores Belinda Siamey y Ruffy Samuel Quansah en los papeles principales; son dos jóvenes talentos africanos que fueron entrenados por Pischiutta. En 2008, la película se estrenó en Accra. En 2009, Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) fue una selección oficial en el Festival Mundial de Cine de Montreal. Se proyectó en los cines de Los Ángeles durante tres meses y fue elegida para la consideración de nominación en los Premios de la Academia 2010® en la categoría de Mejor Película. El mismo año, The Political Film Society (Hollywood) nominó a Bruno Pischiutta junto a James Cameron, Clint Eastwood y Quentin Tarantino por su dirección de la película Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) que recibió nominaciones en dos categorías: Mejor Película Exposición y Mejor Película sobre Derechos Humanos. Esto califica al Sr. Pischiutta como uno de los mejores directores de cine de largometrajes dramáticos en América del Norte. En 2014, Punctured Hope: A Story About Trokosi and the Young Girls 'Slavery in Today's West Africa (2009) se proyectó, fuera de competencia, en la tercera edición del Global Nonviolent Film Festival (anteriormente conocido como Brasov International Film Festival & Market ). En 2012, Bruno Pischiutta escribió, dirigió y editó Bruno Pischiutta Film Director (2012), con un presupuesto de 273 mil dólares, un documental de 24 minutos sobre su trabajo. El documental fue producido por Daria Trifu. Consiste en un ensamblaje de clips seleccionados y cortados por el Maestro Pischiutta de las películas más relevantes que realizó entre 1980 y 2009. El documental fue lanzado por la Colección Reframe de Tribeca Film Institute y ya está disponible en Amazon. Ese mismo año, Pischiutta coprodujo con Daria Trifu las versiones en inglés de dos de sus anteriores películas aclamadas por la crítica, The Comoedia (1981) y Ultimo incontro a Venezia (1980) (Último encuentro en Venecia). Estas películas fueron lanzadas posteriormente por Reframe Collection de Tribeca Film Institute y ahora están disponibles en Amazon. En 2012, Pischiutta y Trifu fundaron en Brasov, Rumania, el Festival Global de Cine No Violento, el festival de cine noviolento más importante y reconocido del mundo. La primera edición del Festival en 2012 (19-29 de julio) fue presentada por Bruno Pischiutta, quien se dirigió al público desde el escenario antes de cada proyección nocturna. Pischiutta continuó como Presentador Oficial de la segunda y tercera ediciones posteriores del Festival en 2013 y 2014. Tanto en la primera como en la segunda edición del Festival, Pischiutta se desempeñó como Presidente del Jurado. También en 2012 realizó la primera edición de sus Talleres Internacionales de Cine en Brasov, seguida de la 2da y 3ra ediciones que se llevaron a cabo en 2013 y 2014 respectivamente. En 2012, Bruno Pischiutta creó Global Film Actors Agency, una división de Global Film Studio Inc., y fue nombrado su ejecutivo a cargo. Ese año, también creó, dirigió, editó, repartió y fue productor ejecutivo de Brasov: Probablemente la mejor ciudad del mundo (2012), un largometraje documental que tuvo un presupuesto de 2,1 millones de dólares. El documental fue producido por Daria Trifu y la fotografía principal duró 14 meses para que la película pudiera exhibir las cuatro temporadas. También contó con una entrevista con Pischiutta. La película se estrenó, fuera de competencia, en el Festival Global de Cine No Violento en 2012. Pocos meses después, se proyectó, con subtítulos en español, en La Habana (Cuba) donde Bruno Pischiutta y Daria Trifu fueron invitados por el Embajador Plenipotenciario de Rumania en Cuba Dr. Dumitru Preda y por el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). En 2013 y 2014, Pischiutta fotografió y creó los portafolios artísticos de varios actores y actrices. Las fotografías de los carteles oficiales del Brasov International Film Festival & Market (hoy conocido como Global Nonviolent Film Festival) en 2013, 2014 y 2017 son obras originales de Pischiutta. En 2013 produjo junto a Daria Trifu The 24 min. documental Brasov International Film Festival & Market 2013 (2014) con un presupuesto de $ 850K. La película cuenta con Daria Trifu y la actriz Denisa Barvon. El documental fue lanzado en 2014.