Alex Wurman

El compositor ganador de un premio Emmy, Alex Wurman, es altamente versátil con una amplia paleta musical. Puede atravesar el panorama de la puntuación de la película escribiendo una puntuación aclamada por la crítica para una película ganadora del Oscar®, para apoyar la comedia con puntuación musical para los gigantes de la taquilla, para capturar la esencia de las ideas inteligentes para las películas independientes. Algunos ejemplos incluyen: las misteriosas melodías para piano de Confessions of a Dangerous Mind (2002), los sonidos minimalistas / esculpidos del siglo XX para Temple Grandin (2010), los maravillosos temas de los 70 para Anchorman: The Legend of Ron Burgundy (2004), las interpretaciones contemporáneas de Impresionismo francés para Trece conversaciones sobre una cosa (2001), y melodías conmovedoras combinadas con orquestaciones etéreas para la Marcha de los pingüinos (2005). Cuando se le pidió que obtuviera otro documental sobre la vida salvaje, The Last Lions (2011) para Dereck Joubert y Beverly Joubert, Wurman escribió una calificación que le valió su segundo premio a la "mejor música" en el foro de películas de historia natural más importante del mundo: The Jackson Hole Wildlife Film. Festival. Aunque es conocido principalmente por su trabajo en películas, cuando puntúa grandes películas, como Mrs. Harris (2005), o Bernard y Doris (2006), es recompensado con el reconocimiento Emmy. La puntuación de Wurman para Temple Grandin (2010), protagonizada por Claire Danes, ganó el Premio Emmy a la mejor composición musical para una miniserie, película o especial. Los talentos de Alex Wurman son el resultado de la naturaleza y la crianza, provenientes de una familia con generaciones dedicadas al estudio y la interpretación de la música. El padre del nativo de Chicago, Hans Wurman, fue un arreglista y compositor, quien fue pionero en el mundo de la música electrónica al grabar obras intrincadas en el primer sintetizador Moog. De joven, Alex pasaba las tardes en el lugar de trabajo de su padre; su amor por las artes le aseguraría la admisión en la prestigiosa Academia de Artes Escénicas de la Escuela Secundaria. Continuó a estudiar composición en la Universidad de Miami en Coral Gables y en el Conservatorio Americano de Música en Chicago. A los veinte años, Wurman se mudó a Los Ángeles para seguir una carrera en la cinematografía. Inmediatamente comenzó a puntuar películas de estudiantes de AFI. Estas valiosas experiencias demostraron ser la plataforma de lanzamiento para la carrera independiente de Wurman. Poco después, los encargos se abrieron camino cuando los directores descubrieron a un compositor fresco y versátil cuya música le daba profundidad a sus películas. Este compositor cerebral es capaz de trabajar con directores en muchos géneros cinematográficos. Especialmente desarrolla una relación cercana con el escritor / director, como Steve Conrad, John August, Jill Sprecher y Ron Shelton; quizás porque la música de Wurman, por sí misma, también cuenta una historia. "Es un narrador nato cuyo trabajo llega al meollo de la cuestión y expresa lo que las palabras no pueden. La música que crea es completamente única, compleja y sorprendente ", dijo Jill Sprecher, directora de Thirteen Conversations About One Thing (2001). Ron Shelton (Play It to the Bone (1999), Hollywood Homicide (2003)) declaró: "No creo que haya ningún tipo de música en la que no esté familiarizado."El Los Angeles Times escribió:" La puntuación elegante y de repuesto de Wurman contribuye en gran medida a la creación y el mantenimiento de los cambios en el estado de ánimo de la película."Percy Adlon, director de Bagdad Cafe (1987) y The Glamorous World of Adlon Hotel (1996) Adlon describió las habilidades de Wurman al afirmar que" tiene una variedad de estilos maravillosamente amplia. Puedes viajar con él desde Schubert a Thelonius Monk, desde Jamaicano a Barroco, desde ruido a salón de baile, desde rico a escaso. Él nunca te dará una imitación barata. Siempre se obtiene un original."