Bailey Kobe

Desde el más humilde de sus comienzos, Bailey Kobe nunca planeó una carrera en el entretenimiento. Sus escritos traviesos a menudo lo enviaban a la oficina del director, pero al mismo tiempo lo consolidaban como una fuerza política como redactor de discursos en la escuela secundaria, caricaturista y editor del periódico escolar. Bailey varió sus estudios de pregrado en la Universidad del Sur de California, en ciencia, negocios, televisión y, finalmente, en escritura narrativa y creativa, adquiriendo una habilidad única en la adaptación de historias / novelas para la pantalla debido al estudio de la historia en muchos medios. Uno de esos medios predilectos fueron los cómics. En su último año, dirigió un documental de una sola cámara llamado Comics Conquer Cinema, protagonizado por el ícono del cómic, Stan Lee, y muchos de los primeros creativos del cómic a la pantalla, incluidos Bryan Singer, Gary Foster, Ang Lee y Kevin. Feige. Con su conocimiento de la adaptación, el desarrollo de la historia y la escritura de la pantalla, Bailey pudo trabajar para grandes como el legendario jefe de estudio Gareth Wigan (Star Wars, Crouching Tiger, Hidden Dragon) en Sony Pictures, su eventual mentor y superagente. Robert Newman, entonces director literario de ICM, y luego WME. Al ver la promesa en su escritura y realización cinematográfica, los ejecutivos clave de la industria, refirieron a Bailey al Programa Peter Stark de élite de la USC, donde se destacó en la realización cinematográfica y el desarrollo, ganando codiciados premios de producción, la Beca de la Asociación Nacional de Propietarios de Teatro y el Proyecto Especial Peter Stark Beca para la dirección. Para complementar la falta de desarrollo de COMEDY, Bailey pasó por el programa de escritura en la Upright Citizens Brigade, aprendiendo a incorporar la colaboración en un trabajo de escena único, que llevó a los espacios dramáticos y de acción: creando un video viral de éxito para Castrol que era un CAR. Pieza de ACCIÓN como ninguna otra en ese momento. Obteniendo más de 100 millones de visitas en todas las plataformas sociales. Formando una empresa, Double Entente Films, con el compañero de Stark Frederic Imbert, en poco tiempo han creado comerciales y videos musicales, principalmente para Francia y Reino Unido, para Louis Vuitton, Dior, Kenzo, Marc Jacobs, Saint Laurent (YSL) , Moët & Chandon, L'Oreal, Lancôme, BMW, Mercedes, Lincoln, Mini Cooper, Amazon, Microsoft, Google y muchos más. En una serie de ADAPTING NOVELS y obras de teatro para proyectos de estudio de Madame Tussaud, el ganador del Premio Nobel Muhammed Yunus, una exitosa obra de teatro francesa, y varios otros, actualmente está adaptando una novela de Oprah's Top Booklist para la pantalla después de colocar un guión piloto como finalista. en Sundance. Su mezcla única de ACCIÓN, impregnada de EMOCIÓN y COMEDIA, le ha valido varios premios al Mejor Director en festivales de cine altamente competitivos. y ha aparecido en una extensión de 12 páginas en la revista Sound and Picture (entre Dr. Strange y Manchester by the Sea), por su estilo visual, así como en Splash Magazine, LA Parent. LA-ist, Geek Rebellion, The Boston Globe, Vimeo Staff Picks, Nowness, Funny or Die en la portada, VUDU Indie Top Pick, HULU más popular y un largometraje de iTUNES en la portada. Ha colaborado con un grupo ecléctico de celebridades como: las ganadoras del Oscar Isabella Rossellini y Lupita Nyong'o, el comediante Aubrey Plaza, el protagonista Orlando Bloom, la artista Mona Kuhn, el padre del indie rock John Misty, Victoria's Secret Angel Taylor Hill, el TV Ben Savage, los íconos franceses Johnny Hallyday y Marc Lavoine, la mega estrella asiática Kris Wu, el nominado al Grammy Big Sean, la superestrella del rap Travis Scott y las controvertidas figuras Marilyn Manson y Kanye West. Con una base literaria y un trasfondo de improvisación de UCB, hay una ligereza y naturalidad, un enfoque en los intérpretes y la colaboración, en secuencias de acción, que son tan conmovedoras como cualquier escena dramática, y viceversa. Y su experiencia multicultural permite que su punto de vista incluya sin esfuerzo voces que aún no se escuchan en el cine.