Georgia O'Keeffe

El artista Georgia O'Keeffe nació en Sun Prairie, Wisconsin el 18 de noviembre de 1887. En 1905, O'Keeffe estudió en el Instituto de Arte de Chicago antes de trasladarse a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Art Students League de Nueva York en el periodo 1907-1908. Después de trabajar como artista comercial en Chicago, se convirtió interesado en el diseño oriental. De 1912 a 1914, trabajó como supervisor de arte de la escuela pública en Amarillo, Texas, y luego se trasladó a la ciudad de Nueva York para asistir a Columbia, donde tomó clases de arte realizadas por Arthur Wesley Dow. sistema de la educación artística de Dow se basaba en temas de arte orientales. En 1916, en el oeste de Texas Estado Colegio Normal, donde se utiliza la filosofía de Dow en la formación de maestros fue nombrada jefe del departamento de formación de arte y maestros. Permaneció en la universidad a través de 1918. El fotógrafo Alfred Stieglitz, que estaba interesado en Modernismo y modernistas artistas, descubrió la obra de O'Keefe y exhibió algunos de sus dibujos abstractos en Nueva York en 1916. Al año siguiente, los Estados Unidos se había convertido en envuelto en la Primera Guerra Mundial, y Stieglitz del profesional fueron anulados compromisos. Empezó a O'Keeffe utilizado como modelo fotográfico, creación de obras que engendraron la emoción y el significado a través de la conciencia utilizado de forma, línea, y el tono. Stieglitz comenzó un ciclo de fotografías de nubes que llamó "equivalentes", afirmando que forma transmitió significado emocional y psicológico en las artes visuales, no es el tema específico de la artista. A medida que la ciudad de Nueva York empujó su camino en el cielo en su metamorfosis en el mayor y más importante ciudad de la tierra a principios del siglo 20, Stieglitz disparó paisajes urbanos de Nueva York durante diferentes períodos de tiempo. Estas obras grandes influenciados O'Keeffe ya que hay una relación sinérgica. Su relación también se convirtió sexual, y con el tiempo, Stieglitz dejó a su esposa para O'Keeffe, que era 24 años menor que él. Su amor era profundo, pero su relación era a menudo tormentoso; Stieglitz le gusta la vida de la ciudad, con toda su actividad ruido y asar a la parrilla, mientras que O'Keeffe amado espacio abierto y la soledad. ciclo de fotografías de su extendida de Stieglitz podría decirse que es su obra más duradera. Casado con Stieglitz, el proponente del modernismo, estilo temprano de O'Keeffe contó con objeto intrínsecamente abstracto como detalles de flores y motivos arquitectónicos. Un tropo común en sus pinturas eran ampliaciones de detalles botánicos. Shew estaba desarrollando su propio distintivo, y el estilo típicamente americano, una iconografía que incluye ofrecen detalles de formas vegetales que un día abrazar los huesos blanqueados y nuevos paisajes mexicanos del desierto, todos fuertemente prestados. En 1924, se casó con O'Keeffe Steiglitz. Aunque Stieglitz forma magistral su carrera, no había resentimiento como O'Keeffe fue el epítome de lo que entonces se llamó "la mujer moderna", es decir, independiente, mientras que su marido, de origen judío alemán, tenía antaño prejuicios patriarcales europeas. Que en un principio trató de controlar O'Keeffe, hasta que llegaron a un entendimiento. El bisexuales O'Keeffe llegó a tener un ataque de nervios y terminó un sanatorio. Pero siempre, no era el arte. De 1926 a '29, O'Keeffe pintó un ciclo de Vista a la ciudad de Nueva York, pero el trabajo de su vida centra generalmente en edificios sencillos en lugar de los rascacielos. Sus pinturas simplificado aún más el edificios en una arquitectura popular arquetípica que exudaba la permanencia y la tranquilidad. O'Keeffe evitó las críticas de que el simbolismo encontró en su trabajo, como por ejemplo las imágenes sexuales supuestamente encontrado en pinturas como "Negro Iris" (1926). Sus productos botánicos sujetos en primer plano pidieron una interpretación centrado en su capacidad generativa, y la posibilidad inherente a estas obras genera su fuerza y ​​misterio. Sus trabajos botánicos estaban llenos de energía y vida exaltada. O'Keeffe comenzó a pasar el tiempo en Nuevo México en 1929. Se convirtió en cautivado con las mesas, arquitectura española, crucifijos de madera, fauna, y del terreno del desierto. Estos elementos se convirtió en todo su trabajo, que se caracterizan por la claridad y la unidad, existen sus sujetos en su propio mundo solipsista. "Yo simplemente pinto lo que veo", O'Keeffe es citado diciendo, de los propios ensayos de O'Keeffe publicados en Georgia O'Keeffe en 1987. Podría decirse que su más famoso tropo visual, el cráneo blanqueado por el sol de una vaca, eran eternalizations de Thanatos, un contrapunto a su obra botánica temprana impregnada de Eros. O'Keeffe no entró para el simbolismo y argumentó que los cráneos no eran más que símbolos del desierto y de ninguna otra cosa "Para mí, son extrañamente más vivo que los animales caminar alrededor - el pelo, los ojos y todo, con la conmutación de la cola." O'Keeffe compró una vieja casa de adobe en Nuevo México en 1945 y se trasladó allí después de la muerte de Steiglitz en 1946. La casa se convirtió en uno de sus temas más frecuentes. Sus simplificado estilo detalles de las puertas, ventanas y paredes hasta donde ellos parecían como los aviones no modificadas de color, una abstracción En la década de 1960, los patrones de nubes y paisajes vistos desde el aire se convirtió en un tropo de su trabajo, que evoca la visión romántica de la naturaleza que estaba a la par de sus primeros trabajos. Su trabajo en la década de 1970 contó con representaciones intensos de un gallo negro. Los casi 100 años de edad, O'Keeffe siguió pintando hasta unas semanas antes de su muerte. Murió el 6 de marzo de 1986.