Judith Lungen

Nacida en la ciudad de Jersey, Nueva Jersey, Judith creció en el condado de Sullivan, en el corazón del 'Borsht Belt' del estado de Nueva York. Desde los ocho años inició una intensa formación en el mundo de la música, el arte y el teatro, estudiando con Kenny Graham, director de orquesta y orquestador en el Hotel Nevele y el acuarelista Robert Longo. En su adolescencia, Judith fue invitada a unirse a Mountaindale Playhouse, un teatro musical de repertorio profesional de verano. Diez espectáculos en diez semanas, Judith actuó en varias producciones, pero su verdadera pasión era trabajar 'detrás de escena'. Rápidamente pasó a la iluminación, el diseño de utilería y escenografía y la dirección de escena. Su mayor y más alegre experiencia fue como Asistente del Director/Productores, Bernie Barr y Jim McEvers. Con Bernie como su mentor, Judy pudo observar y aprender de primera mano el arte de unir una producción musical en todos sus aspectos asombrosos. Durante la aparentemente interminable guerra de Vietnam, Judith fue a Israel y se desempeñó como voluntaria en el kibutz Hulda. Antes de recibir su B.A. del Colegio Americano de Jerusalén, el kibbutz encargó a Judith que diseñara y pintara una serie de murales. Durante este tiempo Judith exhibió sus acuarelas en "Galleria Ha'Ya'air". Al recibir la ciudadanía mientras era miembro de un kibutz recién establecido en el desierto de Arava a lo largo de la frontera con Jordania, Judith cumplió con el servicio militar obligatorio en la rama NAHAL de las FDI. Después del ejército, empacó su caja de pinturas y su cartera de acuarelas y emprendió extensos viajes donde exhibió y vendió su trabajo en Ámsterdam, Brighton & Hove, París, Montreal y Nueva York. Realizó exposiciones individuales en la Women Art Alliance de Londres y en el Museo del Condado de Sullivan de la Catskill Art Society de Nueva York, Beck Gallery. Posteriormente, su trabajo fue invitado a participar en la "Exposición de la Real Sociedad Británica de Mujeres Artistas" en The Mall Galleries, The Mall, Londres. Al establecerse en Londres y residir en su barco estrecho en Little Venice, Judith recibió una invitación para trabajar en una editorial de libros para niños recién establecida: Walker Books. Trabajó junto a Sebastian Walker en su casa de Islington. Al pasar al diseño gráfico y la dirección de arte, Judith acredita a la galardonada Amelia Edwards, directora de arte fundadora, como una de sus mejores mentoras. La impresionante lista de ilustradores y autores de Walker Books incluía a: Margaret Lane, Marina Warner, Iris Murdoch, Barbara Firth, Bamber & Christina Gasgoigne, Lady Selina Hastings, Emanuel Schongut, David Knockels, Russell Hoban y Helen Oxenbury. Después de ocho años en Londres, Judith vendió su barco y volvió a hacer las maletas. Viajó, exhibió y trabajó en París, Montreal, Martinica, Las Vegas, Nueva York y finalmente se instaló en Key West durante los siguientes años. Sous chef en el restaurante Claire de Marvin Paige, se unió a la estación de radio local FM107 como reportera de noticias. Como comentó el difunto alcalde de Cayo Hueso, Richard Heyman, "acabas de saltar de la sartén al fuego". Luego estaba el SIDA. La enfermedad sin cura asoló Cayo Hueso. En un momento, Key West tuvo la mayor cantidad de muertes per cápita relacionadas con el SIDA y el VIH en los Estados Unidos. Cerca del 20% de la población de la isla murió de SIDA. Al perder decenas y decenas de amigos, colegas y conocidos, Judith se fue de Cayo Hueso. Y en el St. Vincent's Hospital de la ciudad de Nueva York, junto a la cama de su querido amigo Louis, que pronto moriría de SIDA, Judith conoció a Armondo Linus Acosta, un maestro de la meditación, diseñador, director de cine, productor y director de fotografía galardonado. Armondo Acosta invitó a Judith a asistir a la proyección del estreno mundial en el Festival de Cine de Venecia de su largometraje de producción independiente, "Romeo.Juliet". Creada como una experiencia de película en concierto con la partitura de "Romeo and Juliet Ballet" de Prokofiev, la película está protagonizada por Sir John Hurt como el único personaje humano y el galardonado elenco británico de voces en off de Dame Vanessa Redgrave, Robert Powell, Sir Ben Kingsley, Victor Spinetti, Francesca Annis, Quentin Crisp y Dame Maggie Smith. Al unirse al equipo de marketing y relaciones públicas de Armondo Acosta, Judith se mudó a Hollywood para participar en los procedimientos de calificación y nominación al Premio de la Academia de la película. Posteriormente, Judith representó a Armondo Acosta en negociaciones con Jeff Berg, Ed Limato, Gary Concoff, Paula Wagner, Jonathan Weisgal, Barry Hirsch, representantes de ICM, CAA, Warner Bros, Paramount Pictures, The Hollywood Bowl, The Kirov Orchestra, Lincoln Center, Disney Ejecutivos de estudios, además del ícono del ballet, Rudolf Nureyev, y los Maestros Valery Gergiev y Lalo Schifrin. Con su experiencia 'práctica' en Hollywood cuando Judith regresó a Israel, rápidamente fue contratada para servir como coordinadora de festivales y hospitalidad y portavoz en idioma inglés para el Festival de Cine de Jerusalén, el Centro de Cine de Jerusalén y los Archivos de Cine de Israel (Miembro de FIAF). Junto a Lia van Leer, Judith fue fundamental para atraer a destacados profesionales de la industria cinematográfica a Jerusalén, incluidos Roberto Benigni, Christopher Hampton, Kathleen Turner, Ettore Scola, Elia Suleiman, Bertrand Tavernier, Seymour Cassels, Bob Hoskins, Guiglielmo Biraghi, Jacques Dubrelle, Alan Rickman. , Jeroen Krabbe y Ang Lee. Y como portavoz del idioma inglés, amplió la cobertura de la prensa internacional en los medios impresos y en línea de los EE. UU. y el Reino Unido, además de la radio y la televisión europeas. Judith fue responsable de producir el primer kit de prensa en árabe, además de organizar discretamente proyecciones públicas de cortometrajes jordanos durante el Festival de Cine. Al reunirse con Armondo Acosta, Judith se mudó a Ghent, Bélgica, para enseñar Historia del Cine de Hollywood en su recién establecida Academia de Artes privada. Mientras estuvo en Gante, creó y produjo "AIDS IN AFRICA", una reseña musical y teatral en vivo presentada en el restaurante Medici Steps durante las celebraciones de verano de la ciudad Gentsefest. Judith volvió a su amor por las actuaciones en directo y escribió una producción musical original titulada "Chapeau Noir", que está inspirada en los clubes de jazz parisinos de la década de 1930 y el famoso Cotton Club. Se filmaron los ensayos del taller coreografiados por Chris Houston con compañeros bailarines de las producciones "A New Day" de Celine Dion y Cirque du Soleil con sede en Las Vegas. Los clips de los ensayos fueron la inspiración para una serie de videos cortos que Judith creó y editó. Dos de los videos fueron invitados a ser proyectados en las exposiciones anuales "The Academy of Film and The Arts By Invitation Only" en 2016 y 2017. Más recientemente, tras su último regreso a Israel, Judith escribió un guión original para una película titulado "El diario del padre Giri". Paralelamente al guión, creó ilustraciones de diario renderizadas digitalmente. Estas pinturas digitales se convirtieron en un proyecto 'independiente'. Para diferenciar el guión, la colección de arte se denomina "Diario del padre Giri, el viaje de un peregrino". Alentada por artistas, colegas y curadores, Judith presentó una selección de su obra de arte digital a concursos internacionales con jurado. Entre marzo de 2021 y junio de 2022 sus pinturas digitales participaron en 55 exposiciones y publicaciones, recibiendo 34 premios y menciones. Su obra de arte se presenta en varias galerías y publicaciones, incluida Modern Renaissance Magazine (abril de 2022); Artmagazineium (mayo de 2022); Revista Monográfica de Arte (2022); Femina (2022) y Tubes Art Magazine (Oct/Nov 2021).