Jac Avila

Jac Avila, cofundador de Pachamama Films, es el director, productor y editor de la aclamada película Krik? Krak! Tales of a Nightmare y director, escritor, productor y actor de la célebre miniserie El Hombre de La Luna y The Death of St Eulalia, un largometraje, estrenado en 2005, del cual también realizó la fotografía principal. Dirigió Vientos Negros y Misiones, ambas coproducidas, filmadas y editadas. También produjo, realizó la fotografía principal y editó el largometraje Nocturnia, (dirigido por Erik Antoinne). Ha trabajado con organizaciones cinematográficas internacionales como The National Film Board of Canada, ICAIC (el instituto de cine cubano), Magyar Films en Hungría, Ki Films de Francia, Channel Four de Inglaterra y más recientemente con National Geographic en la producción de Outbreak: The Virus Machupo, filmado en Beni, Bolivia. Nacido en La Paz, Bolivia, en una familia de artistas que incluye al pintor holandés Jan Vermeer y al renombrado poeta boliviano Antonio Ávila Jiménez, Jac se fue a Nueva York, donde estudió cine y fotografía, mientras trabajaba en fotografía, publicidad y un breve resumen. stint en CBS. También organizó y produjo programas de radio en WHBI y WBAI. A partir de 1980, organizó una serie de presentaciones de películas, festivales y seminarios con la Universidad de Nueva York, y recorrió el circuito de la Universidad, dando conferencias sobre cine y política latinoamericana en Cornell U., Harvard, Wisconsin U, NYU y otros. En 1981 se unió al grupo de cine independiente Mountain Top Films para trabajar en varias producciones, comenzando con su largometraje inaugural, Krik? Krak! Tales of a Nightmare, una película premiada internacionalmente que él y Vanyoska Gee produjeron, dirigieron y editaron. Durante este tiempo también produjo y editó el corto experimental The Word is Vroom Vroom, una colaboración con el artista conceptual israelí, Uri Katzestein, y Huaqueando, una película sobre el saqueo de tesoros arqueológicos en Perú. De 1988 a 1991, recorrió el circuito del festival con Krik. Krak! En el festival de cine de Cannes en 1988 conoció y tuvo una serie de largas conversaciones con el legendario escritor Graham Greene, autor de The Comedians, entre muchos de sus clásicos de la literatura contemporánea. Sr. Greene asistió a la proyección de Krik? Krak! Tales of a Nightmare, y más tarde escribió sobre esto diciendo: "Una imagen compasiva, extraordinariamente perspicaz, original del eterno Haití ..." En el Festival Internacional de Films d'Amiens en Francia, La Gazette Du Festival comentó: "... cineastas como Denis Hooper (Easy Rider), Monti Hellman (The Shooting) o Jac Avila (Krik? Krak!) Son las estrellas un festival como Amiens (...) Utilizan lo mejor del cine y el poder de las imágenes con sinceridad y sencillez ". Durante sus viajes, Jac escribió una serie de guiones que ahora está desarrollando para la producción: La Pasión de Maricelli (sobre una mujer cubana que se enfrenta a la fuerza severa que controla su mundo de sacerdotes, políticos y esclavos destrozados: su padre), Pachamama (sobre una Boda boliviana que desata los demonios reprimidos de una familia y otros. En Hungría, produjo y dirigió el documental Szabadsag Szerelem, filmado en Hungría durante la caída del comunismo. Con la intención de producir uno de sus guiones cinematográficos, regresó a Bolivia, donde organizó y dirigió una serie de talleres de actuación para la producción de cámara y cine. Patrocinados por el Departamento de Cultura del Alcalde de La Paz, fueron considerados fundamentales para las carreras de los aspirantes a actores y cineastas. De sus cientos de estudiantes, muchos ganaron premios y comenzaron carreras profesionales en comunicación audiovisual. Como resultado de la publicidad generada por los talleres, fue invitado a desarrollar y enseñar un programa de cine, todavía en ejecución, en el instituto de educación superior más prestigioso de la nación, la Universidad Católica Boliviana. Su carrera se centró luego en dirigir y producir la miniserie, El Hombre de la Luna, que se emitió en la televisión boliviana y luego en Canal Sur, una red de cable española en los Estados Unidos. También produjo los documentales Incarracay, Biosfera: 10 años de labor, Día de la Tierra, Aguaratimi, documentales antropológicos y ecológicos encargados por organizaciones como la UNESCO, la Alcaldía para el Medio Ambiente de La Paz y el Instituto de la Biosfera de Bolivia, entre otros. Como una forma modesta de fomentar la producción en su país, respaldó, con equipo, recursos y entrenamiento de una serie de videos para cineastas novatos. En un giro inusual de los eventos, su equipo de estudiantes, Maestria Pasional, ganó los prestigiosos Premios Amalia Gallardo en Bolivia al Mejor Actor, Mejor Cinematografía y Mejor sonido. Su nueva vida en Bolivia lo llevó a escribir tres historias adicionales: Kilya, la Hija del Inca (sobre un hombre que se despierta, luego de ser atropellado por un camión, en la tierra de sus ancestros incas, donde habitan dioses silenciosos durante mucho tiempo) , Paloma (la historia de un vampiro que huye de Europa en el siglo XV para instalarse en la ciudad más grande del nuevo mundo, Potosí) y El Violinista y la Virgen (una historia ambientada en los tiempos de Che Guevara en una ciudad similar a Macondo, donde El hombre enigmático llega para inquietar a sus habitantes). En 1997 regresó a Nueva York, no solo para reconectarse con el mundo internacional del cine, sino para mejorar sus habilidades en la nueva era de la tecnología digital. Sus esfuerzos dieron como resultado la creación de cinco películas, cuatro ahora en postproducción y una recientemente estrenada. Uno de los dramas que produjo, un largometraje ambientado en Nueva York, titulado, La muerte de Santa Eulalia (sobre una mujer francesa del siglo XXI que evoca, de manera bastante obsesiva, el martirio de Santa Eulalia, una joven española). a partir del siglo III, un retrato espantoso y realista que lleva a su novio a un frenesí de miedo por su vida tiene los distintos talentos noveles de su escritura y dirección. El largometraje dramático que será lanzado próximamente, Nocturnia, dirigido por Erik Antoine, tiene los créditos de Jac como productor y director de fotografía. El audaz documental del grupo, Juan Doe .., cuenta las historias ignoradas de las familias de los trabajadores latinoamericanos, que desaparecieron el 9-11, mientras luchan para que se los cuente entre los muertos. La película experimental de la colección, Cross Over, que se estrenó en Polonia y ahora forma parte de la colección permanente del Museo de Varsovia, es un cortometraje realizado en colaboración con el galardonado artista multimedia Tadeusz Myslowski. El corto es una meditación abrasadora sobre los eventos del 11 de septiembre. Además, Jac recientemente produjo tres películas próximas realizadas por su ex estudiante y actriz principal, Carmen Paintoux, en coproducción con KiFilms de París. También entrevistó a John Sayles para un documental, encargado por el Festival International Du Film d'Amiens, sobre la vida y la carrera del renombrado director. En 2005 fue invitado a presentar: La muerte de Santa Eulalia y Nocturnia en el Festival Iberoamericano de Cine de Santa Cruz. Poco después, los organizadores del Festival Internacional de Cine y Video Diablo de Oro, en Oruro, también lo invitaron a mostrar ambas películas. En octubre de 2005, los productores lo contactaron en nombre de National Geographic para producir Outbreak: The Curse of the Black Typhus, un documental sobre la epidemia de fiebre hemorrágica de 1963 en Beni, Bolivia. Mientras estuvo en Beni, produjo y dirigió tres documentales más: Vientos Negros, Misiones y una película encargada sobre la obra de la Prefectura del Departamento del Beni. Ese mismo año conoció a Amy Hesketh, quien colaboró ​​con él en los documentales de Beni y se unió a la compañía cinematográfica. En 2008, Jac produjo la ópera Sirwiñakuy de Hesketh. En 2010 volvieron a colaborar, esta vez en tres películas que se produjeron de forma consecutiva entre diciembre de 2010 y marzo de 2011. Maleficarum, dirigida por Jac Avila, Barbazul y Le Marquis de la Croix, ambas dirigidas por Amy Hesketh. En 2012 Jac dirigió Dead But Dreaming, una historia de un vampiro ambientada en el siglo XIX. En 2013 Jac produjo y protagonizó Olalla de Amy Hesketh. En 2015 Jac produjo y dirigió su propia versión de Justine de De Sade y escribió y produjo Pygmalion de Amy Hesketh. Jac está desarrollando actualmente la segunda parte de la miniserie El Hombre de la Luna, que se rodará en Nueva York, París y La Paz, así como el largometraje Aventura, que dirigirá Erix Antoine y la sensacional serie de televisión Pachamama, ambas para Ser fusilado en bolivia.