John Hay Whitney

John Hay "Jock" Whitney, el multimillonario deportista, productor pionero de películas en color, soldado, financiero, filántropo, coleccionista de arte, diplomático y editor de periódicos, nació en Elsworth, Maine, el 27 de agosto de 1904. Era descendiente. de John Whitney, un puritano que se estableció en Massachusetts en 1635, así como de William Bradford, que llegó a Mayflower, y sus dos abuelos, uno republicano y otro demócrata, eran miembros del gabinete presidencial. Socialmente seguro de que nunca fue incluido en el Registro Social, Whitney lo denunció como una forma de arbitraje social que no era democrático. John Hay Whitney fue un Vástago de la Sociedad; No necesitaba a nadie ni a nada que le dijera eso. Un incondicional del republicanismo moderado, Whitney fue uno de los últimos símbolos del Establecimiento Oriental que Barry Goldwater y Ronald Reagan más tarde repudiaron con su populismo neoconservador. El padre de Jock, William Payne Whitney, un capitalista y filántropo nacido en la ciudad de Nueva York el 20 de marzo de 1876, era el hijo de William Collins Whitney y Flora Payne Whitney. Flora Payne Whitney era hija del prominente político demócrata Henry B. Payne, quien representó a su distrito de Cleveland, Ohio en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos por un período de 1875 a 1877, y se desempeñó como senadora de los Estados Unidos de Ohio de 1885 a 1891. Henry Payne descendió, a través de este abuelo, de William Bradford, el gobernador puritano de la colonia de Plymouth. Payne Whitney se matriculó en Yale College (clase de 1898) y luego estudió en Harvard Law School, donde se graduó con una licenciatura en derecho en 1901. Gracias a sus varios millones de dólares en activos inmobiliarios heredados, Payne Whitney pronto se convirtió en un jugador líder en La comunidad financiera de Nueva York. Finalmente, fue nombrado director o funcionario ejecutivo de muchas grandes corporaciones, incluido el First National Bank of New York, Great Northern Paper Co., Northern Finance Corp. y Whitney Realty Co. Se casó con Helen Hay, la hija de Secretario de Estado de los Estados Unidos, en 1902. La madre de Jock Whitney, Helen Hay Whitney, era hija de John Hay, quien se desempeñaba como secretaria privada adjunta de Lincoln, embajadora en el Reino Unido bajo el presidente McKinley y secretaria de Estado tanto de McKinley como de Teddy Roosevelt. Bien durante la guerra hispanoamericana. El abuelo paterno de Jock, William Collins Whitney, el hombre que ayudó a librar a la Ciudad de Nueva York de la influencia nociva de la pandilla de Boss Tweed, fue el Secretario de la Marina del Presidente Cleveland y fue considerado como el posible candidato demócrata a la presidencia en 1892 antes de que el mismo Cleveland se presentara nuevamente reelección. La residencia familiar de la ciudad de Nueva York, ubicada en 972 Fifth Avenue, fue diseñada por Stanford White y es considerada una de las mejores obras maduras de ese gran arquitecto. Ahora, hogar del departamento de Servicios Culturales de la Embajada de Francia, White diseñó y supervisó la construcción del exterior y los interiores de la casa, que había sido encargado en 1902 por el tío coronel Oliver Hazard Payne de Payne Whitney como un regalo de bodas para su sobrino y su novia. . El Coronel había aportado $ 625,000 para construir la mansión de cinco pisos, cuya construcción aún estaba bajo la supervisión de White cuando fue asesinado en 1906. La madre de Jock, Helen Hay Whitney, continuó viviendo en la casa hasta su muerte en 1944. ( Jock finalmente tuvo su espacio favorito en la mansión, la Sala Veneciana, que se retiró y conservó antes de que la casa se vendiera en 1949. En 1997, la habitación fue donada a la Fundación franco-estadounidense por su viuda, que proporcionó fondos para su restauración.) El censo de 1920 enumera a los Payne Whitney que viven en 972 Fifth Ave. Con sus dos hijos y 13 sirvientes. En ese momento, vivían a la vuelta de la esquina de James D. Duke, el barón del cigarrillo, y su esposa Natalie y su hija Doris. El tío de Payne Whitney, Oliver Hazard Payne había organizado la compra financiera de los competidores de Duke para crear la American Tobacco Co., aunque Payne Whitney y James Duke no hacían negocios juntos. La Quinta Avenida a lo largo de las calles numeradas en los años 60 y 70 fue el lugar donde vivir para los muy ricos en la primera mitad del siglo XX, y muchos multimillonarios colgaron sus sombreros de bombín en el vecindario. En el censo de 1930, Helen Hay Whitney estaba catalogada como conviviente con su hijo John Hay Whitney y 21 sirvientes en la fabulosa finca de 438 acres de la familia Greentree en Manhasset, situada en la Costa Dorada de Long Island. Jock estaba relacionado con la familia Harriman del ferrocarril a través del marido de su hermana Joan, Charles Payson, y con los Vanderbilt a través de su tía, Gertrude Vanderbilt Whitney, la hija mayor de Cornelius Vanderbilt II. (Ella también estaba relacionada con los Harriman). También estuvo relacionado por matrimonio con el fundador de Columbia Broadcasting System, William Paley, quien estaba casado con la hermana de su esposa, la ex Barbara Bushing. Los primos de Jock incluían al hijo de su tía Gertrude, Cornelius Vanderbilt ("Sonny"). Whitney, el presidente de Pan American Airways (Prescott Bush, padre del 41.º Presidente de los Estados Unidos y Abuelo de la 43.a. el cuñado de su esposa era Vincent Astor, el hijo del señor John Jacob Astor IV, que cayó con el Titanic y pereció en el Atlántico Norte. Jock Whitney asistió a la Universidad de Yale, donde sus principales actividades fueron el drama y el remo. Su padre, abuelo y tío abuelo habían sido remeros en Yale, y su padre Payne había sido el capitán de la tripulación en 1898. Payne Whitney siguió al equipo de remo de Yale toda su vida y ayudó a financiar al equipo, incluida la donación de fondos para construir Dormitorio para la tripulación. Mientras estaba en Yale, John Hay Whitney supuestamente acuñó el término "corte de la tripulación" para el corte de pelo que ahora lleva el nombre. La tradición de Yale sostiene que el joven Jock fue a un palacio local y pidió un breve corte militar "Hindenburg". No pasó mucho tiempo después de la Primera Guerra Mundial, y todo lo que era alemán seguía siendo impopular. (a la chucrut se le cambió el nombre de "ensalada de la libertad" durante la Primera Guerra Mundial). El barbero le sugirió a Jock que el peinado debía tener un nuevo nombre. Lo llamaron el "corte de la tripulación" en honor a los remeros de Yale. Después de graduarse en 1926 (el Anuario de Yale enumera la ambición de Jock de ser el Embajador de los Estados Unidos en el Reino Unido), Whitney se fue a Oxford, pero la muerte de su padre en la propiedad de la familia Greentree el 25 de mayo de 1927 obligó a su regreso a casa. Heredó un fondo fiduciario de $ 20 millones de su padre (aproximadamente $ 210 millones en dólares de 2005, cuando se calculaba por inflación), y luego heredaría un estimado de cuatro veces esa cantidad de su madre. El dinero provino de su abuelo paterno, William Collins Whitney, un magnate de la tracción que consolidó las calles y las líneas de ferrocarril de la ciudad de Nueva York, y su tío, el Coronel Oliver Hazard Payne, socio comercial de John D. Rockefeller, Sr. Jock Whitney también heredó el amor de su madre y su padre por los caballos, una predilección que compartió con su hermana, Joan Whitney Payson, quien luego fue la primera dueña del New York Metropolitan Baseball Club desde la fundación de los Mets en 1961 hasta su muerte en 1975. Payne Whitney había estado interesado en las carreras de caballos, y él había establecido un establo propio para criar caballos de pura sangre. Después de la muerte de Payne, la madre de Jock, Helen, era propietaria de la famosa granja de cría de caballos de Kentucky Greentree Stables, que Jock y su hermana corrieron para ella. En 1928, Jock se convirtió en el miembro más joven en ser elegido para el Jockey Club. Un maestro jinete, casi ganó la carrera de obstáculos Gran Nacional de Gran Bretaña en 1929. Jock disfrutaba de una ventaja dominante y aparentemente segura cuando el Héroe de Pascua, su caballo, torció un plato y fue golpeado por una nariz al final por un largo de 100 a 1 Disparo. Aunque Whitney ingresó al Grand National cada año después de su dolorosa pérdida, nunca más estuvo tan cerca de ganar. Entró en cuatro caballos en el Derby de Kentucky en la década de 1930, Stepenfetchit, que finalizó 3º en 1932, Overtime, que terminó 5º en 1933, Singing Wood, que finalizó 8º en 1934, y Heather Broom, que finalizó 3º en 1939. Jock era un destacado jugador de polo, con una desventaja de cuatro goles, y fue como deportista que John Hay Whitney apareció en la portada del 27 de marzo de 1933 de la revista 'Time'. Otras carreras de caballos en las que participó fueron las elecciones presidenciales de 1952 y 56, donde fue el principal patrocinador financiero del general Dwight D. Eisenhower. Como presidente, Ike nombró a Jock como embajador en la Corte de St. James, siguiendo los pasos de su abuelo y dándose cuenta de la ambición que había mencionado en el anuario de Yale. Whitney desempeñó un papel importante en la mejora de las relaciones angloamericanas, que se habían visto gravemente afectadas durante la crisis de Suez de 1956, cuando Eisenhower exigió que los británicos, franceses e israelíes pusieran fin a su invasión de Egipto. Pero eso estaba en el futuro. Primero, Hollywood hizo señas. En 1929, Jock fue contratado como empleado por la suma de $ 65 por mes en la firma de Lee, Higginson, donde conoció a Langbourne Meade Williams, Jr., hijo del fundador de Freeport Texas Co., la compañía minera de azufre. Eso fue responsable de un tercio de la producción nacional. Williams reclutó la ayuda de Jock para destituir al presidente de la compañía de su familia, y los dos y algunos de sus amigos comenzaron a comprar acciones de la compañía. Jock pronto fue el mayor accionista de Freeport, y con su apoyo, Williams despidió al presidente y su equipo directivo en 1930. Tres años más tarde, Williams se convirtió en presidente de Freeport y Whitney fue nombrado presidente de la Junta, a la edad de 29 años. involucrado con Freeport por el resto de sus días hábiles. El mundo de los negocios no resultó satisfactorio para el joven multimillonario, cuya fortuna personal se estimó en $ 100 millones. Buscando un lugar donde estacionar esas decenas de millones de dólares, Jock Whitney invirtió en varios espectáculos de Broadway, incluida la revista de Peter Arno en 1931 "Here Goes the Bride", un fracaso que le costó $ 100,000. Aunque Jock complacía sus intereses, no lo hizo con la idea de perder dinero. Eventualmente, lograría un éxito espectacular como uno de los ángeles de "Life with Father", uno de los espectáculos de Broadway más antiguos de todos los tiempos. Según un artículo de la revista 'Fortune' de octubre de 1934 sobre Technicolor Co., en el que había invertido, Jock había estado interesado en la industria del cine durante bastante tiempo: "John Hay (Jock) Whitney, quien durante mucho tiempo amamantó para meterse en las fotos, pero que necesitaba una ventaja especial para compensar su llegada tardía, decidió que el color era el" borde "que estaba buscando". Whitney había conocido al Dr. Herbert Kalmus, un homenajista de Technicolor, un aficionado a las carreras como él, en la pista de carreras de Saratoga Springs. En 1932, Technicolor había logrado un gran avance con su proceso de tres bandas que recreaba todo el espectro visible de color. Cuando R.K.O. El productor Merriam C. Cooper, un entusiasta de las películas de color, planteó la idea de invertir en Technicolor a Jock, él también estaba entusiasmado. Kalmus se había dedicado al desarrollo de la verdadera fotografía en color en películas desde que se fundó su firma en 1914. Desde la primera vez que comercializó su primer proceso de dos colores para la industria cinematográfica a principios de los años 20, se esperaba que Technicolor asumiera gran parte del riesgo financiero de la producción de películas en color, ya que la tecnología y su atractivo para la audiencia no estaban demostrados. El primer largometraje que se filmó por completo en dos colores en Technicolor, "Toll of the Sea" (1922), una adaptación de la ópera "Madame Butterfly" de Puccini escrita por la futura guionista ganadora del Oscar Frances Marion y protagonizada por Anna May Wong, fue producida por el Technicolor Co. y lanzado por Metro Pictures. En ese momento, los estudios estaban bastante contentos con el lanzamiento de películas en "color" que consistían en escenas tomadas en material Kodak tintado, incluyendo azul para la noche (los otros colores disponibles en Eastman Kodak eran verde, rojo, rosa, lavanda, amarillo, naranja, etc.). ámbar claro, y ámbar oscuro), o mediante el uso de estampado manual, en el que los colores se pintaron en los fotogramas individuales de las imágenes en movimiento. Otros estudios de cine, como el recientemente conglomerado Metro-Goldwyn-Mayer con "Ben-Hur" (1925) y "The Big Parade" (1925), y Paramount con Cecil B. "Los Diez Mandamientos" de DeMille (1925), agregaron secuencias de dos colores en tecnicolor a las películas grabadas principalmente en blanco y negro, pero el proceso fue imperfecto. Además de no producir todo el espectro de colores (el proceso solo se registró en rojo y verde, por lo que los azules no se pudieron recrear en la pantalla), el Technicolor de dos colores se basó en el uso de dos películas de medio grosor cada una en la que Se imprimieron colores rojo y verde, luego se cementaron juntos. Las impresiones se doblarían cuando la tira de celuloide más cercana a la luz se contrajera por el calor, y se necesitaba MUCHA luz para proyectar una película de Technicolor temprana. Technicolor tuvo que imprimir rollos de reemplazo que se enviaban constantemente entre su planta de Boston, Massachusetts y los expositores, y los empleados de Technicolor se encargaban de eliminar las impresiones con hebillas antes de volver a enviarlas al circuito de exhibición. Era una situación muy poco práctica, pero Kalmus siempre estaba mejorando el proceso. Technicolor no se hizo popular entre los productores hasta 1928, cuando se introdujo en un sistema sustractivo de dos colores mejorado que permitía golpear una sola impresión, eliminando así el problema con el pandeo de la película. Technicolor produjo el primer largometraje filmado en el proceso, "The Vikings", ese año. Warner Bros., que había saltado de un expositor extremadamente menor a un gran estudio con su introducción de los talkies, se aferró a Technicolor como la próxima gran novedad. Otros productores siguieron el ejemplo de Warner Bros. al crear características en color, ya sea con Technicolor o uno de sus competidores, como el sistema inferior Bipack Cinecolor, pero el público se aburrió con la limitada paleta de colores que podían producir los procesos de dos colores. Estaban contentos con los talkies por el momento. Eso, y la Depresión que tensó severamente las finanzas de los estudios cinematográficos, marcaron el final del primer boom de Technicolor. La producción de películas en color prácticamente había cesado cuando Technicolor introdujo su primer proceso de tres colores en 1932. Filmadas en tres tiras de película negativa en blanco y negro simultáneamente a través de filtros de cian, magenta y verde, las impresiones que reproducían con precisión todo el espectro de colores se imprimieron ópticamente utilizando un proceso de transferencia de tinte. Kalmus había convencido a Walt Disney para que filmara una de sus caricaturas de Silly Symphony, "Flowers and Trees", en el nuevo proceso de "tres tiras", y fue un gran éxito entre el público y la crítica. Una de las siguientes Silly Symphonies que se rodará con el proceso, "The Three Little Pigs", generó una respuesta tan positiva de la audiencia, que superó las funciones con las que jugaba. Hollywood estaba zumbando sobre la película de color otra vez. Según la revista "Fortune", "Merian Caldwell Cooper, productor de RKO-Radio Pictures, vio una de las Silly Symphonies y dijo que nunca más quiso hacer una foto en blanco y negro". Los estudios estaban dispuestos a adoptar Technicolor de tres colores para la producción de películas de acción en vivo, si se podía demostrar que era viable. Disparar en Technicolor en tres bandas requería vastas cantidades de luz, ya que la película tenía una velocidad extremadamente lenta de ASA 5. Eso, y la mayor parte de las cámaras y la falta de experiencia con la cinematografía en tres colores, equivalen al escepticismo en las salas de estudio. . Una vez más, el riesgo financiero se redujo a Technicolor, pero en la nueva y más costosa industria cinematográfica de la década de 1930, no podía financiar una función. Se necesitaba un "ángel" financiero, similar a un inversionista de Broadway. El artículo de la revista 'Fortune' de octubre de 1934 destacó que Technicolor, como corporación, era bastante notable porque mantenía a sus inversionistas bastante felices a pesar del hecho de que solo había tenido ganancias dos veces en todos los años de su existencia, durante el temprano boom A finales de la década. Una empresa bien administrada, la mitad de cuyas acciones estaba controlada por una camarilla leal a Kalmus, Technicolor nunca tuvo que ceder ningún control a sus banqueros o accionistas hostiles. A mediados de los años 30, todos los estudios con la excepción de M.SOL.METRO. estaban en la crisis financiera, y un proceso de color que reproducía verdaderamente el espectro visual se veía como un posible disparo en el brazo para la industria enfermiza. Como los Warner Bros. Había demostrado con su revolución de los talkies declarada por "The Jazz Singer" (1927), que se podía ganar mucho dinero en muy poco tiempo en la industria del cine. El futuro socio de negocios de Jock, David O. Selznick, pronto producirá la película más popular y rentable de la historia, en Glorious Technicolor. Al ver su oportunidad, Jock Whitney unió fuerzas con Merian C. Cooper y fundó Pioneer Pictures en la primavera de 1933, con un acuerdo de distribución con R.K.O. John Hay Whitney fue el presidente de Pioneer. Jock había importunado a su primo, Cornelius Vanderbilt "Sonny" Whitney, para que compartiera el riesgo financiero, y los dos también compraron una participación del 15% en Technicolor. Si bien no había conexión corporativa oficial entre Pioneer y Technicolor, la idea era que cualquier pérdida financiera inicial generada por Pioneer se compensaría con la apreciación de la participación de los Whitney en Technicolor, cuyo producto mostrarían. Jock estaba decidido a obtener imágenes de calidad para evitar el destino del proceso de dos colores a la altura del auge de 1929-30 en tecnicolor, cuando las películas en color obtuvieron un mal nombre debido a las imágenes en movimiento inferiores. Warner Bros. había pasado de $ 30,000 en ingresos en 1927 a $ 17,271,000 en 1929, todo debido a imágenes que hablaban. Para otra innovación, Jack Warner decidió en 1929 agregar secuencias de dos colores en tecnicolor a su foto "Desert Song". Luego hizo el primer talkie a todo color, "On With the Show", y siguió con "Gold Diggers of Broadway" (1929), que fue un gran éxito, recaudando $ 3.5 millones, una cantidad que lo clasificó como el número 6 en todo -Tiempo en la taquilla. Parecía que Warner Bros. tenía otra maravilla técnica en sus manos, y otros productores se subieron al carro. Technicolor recibió más de $ 1.5 millones en pagos iniciales para futuras entregas de películas en color. En 1929, Technicolor hizo $ 5 millones en negocios. La repentina voga por el color y la demanda resultante, condenaron a Technicolor en dos bandas, ya que los laboratorios de la empresa no estaban equipados para manejar ese volumen. En 1929 y `30, Technicolor produjo 76.7 millones de pies de película de dos colores, diez veces la capacidad de sus laboratorios. El proceso de desarrollo sensible se vio comprometido cuando el espacio de laboratorio tuvo que expandirse rápidamente, perjudicando la calidad del producto terminado. Utilizado por primera vez en prestigiosas imágenes de alta calidad, cuidadosamente hechas, el auge pronto condujo al lanzamiento de películas en color mediocres e incluso malas. Al carecer de experiencia en la producción de color, los realizadores de películas continuaron utilizando técnicas de producción de B + W, utilizando conjuntos, maquillaje e iluminación que eran muy inadecuados para el color. Pocos cineastas tenían el sentido de hacer coincidir correctamente el color con el estado de ánimo de las escenas que estaban filmando. Además, el proceso de dos colores rojo-verde no pudo replicar todos los colores del espectro visible, lo que produjo algunos efectos de color cuestionables. La mayoría de los blues no podían dispararse, lo que significa que el cielo normalmente no podía ser parte de la puesta en escena. Si un cineasta audaz incluyó una foto del cielo, los resultados fueron espantosos. Los estudios y productores de películas rápidamente activaron Technicolor y cancelaron sus contratos. Ahora reducido al suministro de películas principalmente para sujetos cortos, los ingresos cayeron a $ 500,000 en 1932, generando una pérdida de $ 235,000, seguido del año siguiente por una pérdida de $ 250,000 en ingresos de $ 630,000. Lo peor de todo, debido a los pecados de los productores durante el breve auge de Technicolor, las películas en color, a diferencia de los fanáticos de la televisión, se consideraron pasadas y apostadas. El éxito del primer producto de Pioneer Pictures fue necesario para provocar un renacimiento del color en Hollywood, lo que aumentaría la demanda de la nueva película de tres bandas y tres colores de Technicolor, con el resultado de que el valor de las 100.000 acciones de Technicolor de Jock y Sonny se apreciaría enormemente. . La revista 'Fortune' observó: "[A] aunque el Sr. Whitney hace muchas cosas por diversión, también las hace por dinero y nunca ha estado interesado en poner porciones de la fortuna de Whitney en ninguna alcantarilla. Pero con dos caballos en la imagen a color lo que está en juego, él puede permitirse usar uno como marcapasos para el otro. Jock Whitney procedió con cautela, decidido a no cometer ningún error que manchara a su nuevo bebé. Pioneer produjo la primera película corta rodada en el proceso de tres tiras de Technicolor, "La Cucaracha" (1934), una comedia musical de dos carretes que costó $ 65,000, aproximadamente cuatro veces lo que costó un equivalente de B + W de dos carretes. Lanzado por R.K.O., el corto fue un éxito al presentar el nuevo Technicolor como un medio viable para películas de acción en vivo. El proceso de tres bandas también se usó en algunas secuencias cortas filmadas para varias películas realizadas durante 1934, incluida la secuencia final de "The House of Rothschild" (1934) en 20th Century-Fox. La industria quedó impresionada. Technicolor de tres colores funcionó y produjo resultados espectaculares y gloriosos. Pero los estudios y productores fueron atípicamente dos veces tímidos, ya que se quemaron durante el auge de los dos colores de Technicolor. Luego, las audiencias se aburrieron rápidamente con las películas en color, y los productores razonaron que era el color en sí mismo, no las películas pobres que habían impuesto al público con la esperanza de ganar un dinero rápido que había sido el culpable. El sonido había agregado algo fundamental a las películas, y había sido entusiasta, incluso ampliamente aceptado por el público que iba al cine, lo que esencialmente permitía a los estudios distribuir películas de calidad cuestionable en el mercado y seguir obteniendo ganancias. El color no se veía en la misma liga que el sonido. Pero la verdadera pregunta para los estudios se redujo a una consideración: ¿Valió la pena? El problema de Hollywood al adoptar el proceso de tres bandas de Technicolor para la realización de películas, y la razón por la que el color tardó 30 años en eliminar por completo a B + W de la industria cinematográfica, en comparación con los menos de tres que mataron los filisteos de silencio por la quijada de la que era tocada por Jazz Singer de Al Jolson, era que el proceso de tres tiras de Technicolor era caro. La Depresión había agotado financieramente todos los estudios, con la excepción de M.SOL.METRO. La revista 'Fortune' estimó que filmar una película en tres bandas con Technicolor se agregaría135,000 a los costos de producción de una película,85,000 en gastos fotográficos adicionales y otro.50,000 en tiempo perdido debido a la laboriosa tarea de aprender a hacer películas correctamente en el nuevo proceso. Según `Fortune ', el costo promedio de una imagen en 1934 estaba en el200,000-Rango de 250.000. con un costo de distribución adicional de200,000. "Muchas empresas preferirían gastar el extra135,000, si es necesario, para obtener nombres importantes en el reparto. Porque saben que los nombres tienen un sorteo de taquilla y no están seguros del color." A fines de 1934, Pioneer produjo el primer largometraje filmado en tres bandas en Technicolor, "Becky Sharp" (1935), que se basó en la novela "Vanity Fair" de William Makepeace Thackeray. También publicado por R.K.O., donde David O. Selznick había sido jefe de producción a principios de los años 30, no fue un gran éxito de taquilla, pero mostró que Technicolor ahora era un medio viable. Pioneer también produjo "The Dancing Pirate" (1936), la primera toma musical en tecnicolor de tres bandas. El propio Selznick International Pictures independiente de Selznick, que él formó después de dejar M.G.M. En 1935, utilizó Technicolor para sus películas de "eventos", como el largometraje "The Garden of Allah" (que ganó un Premio de la Academia por su cinematografía en color) y "A Star I Born Sacred" (1937), protagonizada por Frederic March y Janet Gaynor (que también fue honrada con un Premio de la Academia de fotografía en color especial). Jock Whitney fue el principal inversor en Selznick International Inc., aportó $ 870,000 y se desempeñó como Presidente de la Junta. Jock también puso la mitad del dinero por la opción de $ 50,000 en la novela de Margaret Mitchell "Gone With the Wind", y luego invirtió más dinero en la producción de "Gone With the Wind" y "Rebecca", ganadores de Oscar consecutivos de Selznick por Mejor Película de 1939 y '40. Después de una serie de éxitos sin precedentes para un independiente, Selznick International se disolvió en 1940 para liquidar las ganancias de las dos imágenes. En sus primeros años, Jock era conocido como playboy, y aunque estaba casado con Mary Elizabeth Altemus Whitney, estaba vinculado románticamente con la actriz Tallulah Bankhead en Nueva York, y con Paulette Goddard y Joan Crawford en Hollywood. Fue en una lujosa fiesta de disfraces que realizó en Hollywood que Clark Gable se reunió con Carole Lombard, el amor de su vida. Jock se divorció de su esposa en 1940 después de 10 años de matrimonio, y en 1942, se casó con Betsey Cushing Roosevelt, la ex esposa de James Roosevelt, el hijo mayor del presidente Franklin D. Roosevelt. Betsey Maria Cushing nació el 18 de mayo de 1908 en Baltimore, Maryland, del famoso neurocirujano Dr. Harvey Cushing y su esposa Katherine Crowell Cushing, quien proviene de una familia socialmente prominente en Cleveland. El Dr. Cushing fue profesor de cirugía en las universidades Johns Hopkins, Harvard y Yale, y la familia se estableció en Boston. Betsey tenía dos hermanos, pero fueron sus dos hermanas y ella las que se hicieron conocidas, anunciadas por su encanto y belleza a partir de sus días de debutantes. Mary (Minnie) Cushing, su hermana mayor, se casó con el primer esposo Vincent Astor, heredero de $ 200 millones en 1912 (aproximadamente $ 4 mil millones en dólares de 2005), luego se divorció de él y se casó con el artista James Whitney Fosburgh. Su hermana menor Barbara (Babe) Cushing se casó por primera vez con el heredero de Standard Oil Stanley Mortimer, Jr., antes de divorciarse de él y casarse con el fundador de CBS, William S. Paley. Babe Paley a menudo fue seleccionada como una de las mujeres mejor vestidas del mundo y se convirtió en una doyenne de la sociedad de Nueva York, anunciada por personas como Truman Capote. (Las dos hermanas de Betsey murieron con varios meses de diferencia en 1978). Se rumoreaba que Betsey Cushing Roosevelt era la nuera favorita de FDR, pero a ella y a su suegra Eleanor no les importaba la una a la otra. Su esposo sirvió a su padre como ayudante en la Casa Blanca, y Betsey a menudo se presentaba como anfitriona en la Casa Blanca cuando Eleanor estaba ausente. Cuando FDR entretuvo al rey Jorge VI y la reina Isabel en un picnic en la finca Roosevelt en Hyde Park, Nueva York, en 1939, Betsey fue prominente en el asunto. FDR le pidió que lo acompañara mientras conducía al Rey y la Reina a lo largo del río Hudson. Sin embargo, Betsey era una persona privada, y protegió a sus dos hijos de James, Sara y Kate, de la publicidad. James Roosevelt dejó al lado de su padre para tomar un trabajo como ayudante del productor de películas Samuel Goldwyn en 1938, y se mudó con su familia a Hollywood. Betsey y James Roosevelt finalmente se separaron, y se divorciaron en marzo de 1940, obteniendo un decreto por deserción y crueldad. A Betsey Cushing Roosevelt se le otorgó la custodia de sus dos hijas, manutención de los hijos, un asentamiento y la pensión alimenticia hasta su eventual nuevo matrimonio. Ese nuevo matrimonio estaba a dos años de descanso. Habiéndose divorciado de su primera esposa el mismo año que Betsey obtuvo la suya, Jock finalmente cortejó a Betsey y se casó con ella el 1 de marzo de 1942. Seguirían siendo marido y mujer hasta la muerte de Jock en 1982, y él adoptaría a sus dos hijas en 1949. Jock Whitney sirvió en la Fuerza Aérea del Ejército como oficial de inteligencia durante la Segunda Guerra Mundial, asignado a la Oficina de Servicios Estratégicos. Los alemanes lo tomaron prisionero en el sur de Francia, pero escapó dentro de quince días cuando el tren que lo transportaba a un campo de prisioneros de guerra fue atacado por los aliados. Un patriota, se sorprendió cuando sus interacciones con los soldados revelaron que tenían poco sentimiento patriótico, pero estaban sirviendo en la guerra porque era algo que tenían que hacer. Esta revelación, que otros estadounidenses no tenían una visión tan amplia de su país como él, lo cambió profundamente. La familia Whitney tenía una larga historia tanto de servicio público como de filantropía. Payne Whitney había sido un benefactor de instituciones educativas y caritativas, haciendo importantes donaciones a Yale, al Hospital de Nueva York y a la Biblioteca Pública de Nueva York, a la que hizo una donación de $ 12,000,000 en 1923. Después de su muerte en 1927, la familia financió la construcción del complejo deportivo Payne Whitney en Yale en su honor. La familia también financió el establecimiento de la Clínica Psiquiátrica Payne Whitney en el New York Presbyterian Hospital en 1932. Jock Whitney se convirtió en un renombrado filántropo, creando la Fundación John Hay Whitney para proyectos educativos en 1946. La Fundación otorgó becas a personas de escasos recursos raciales y culturales y tuvo un gran impacto en la evolución de la educación superior en la América de posguerra. Continuó la tradición familiar convirtiéndose en un importante contribuyente a la Universidad de Yale, donde se desempeñó como fideicomisario. Coleccionista de arte especializado en obras francesas y estadounidenses, regaló generosamente el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Nacional de Arte de Washington. (A Rose Period Picasso, que había comprado por $ 30,000 en 1950, "Boy With a Pipe", se subastaría en 2004 por un récord de $ 104.2 millones; su esposa después de su muerte). Después de la guerra, Jock abandonó Hollywood para Wall Street, fundando J.H. Whitney & Co., una compañía de inversión de gran éxito que es la más antigua firma de capital de riesgo en los Estados Unidos. En 1958, mientras era embajador en el Reino Unido, su compañía Whitney Communications Corp. compró el "New York Herald Tribune", del republicanismo liberal y el entonces documento de registro de los Estados Unidos. Después de regresar a los EE. UU. En 1961, se convirtió en su editor hasta que se retiró en 1966. Whitney Communications también era propietaria y operadora de otros periódicos, además de revistas y estaciones de transmisión. John Hay Whitney sobrevivió a dos ataques cardíacos graves en su vida debido a su gran fuerza, pero después de una larga enfermedad, murió el 8 de febrero de 1982. Le sobrevivieron su esposa Betsey Cushing Roosevelt Whitney y sus dos hijos, Sara y Kate Roosevelt Whitney. Betsey Whitney, quien murió en 1998, tenía una fortuna personal estimada de700 millones en 1990 (aproximadamente1 billón en dólares de 2005), según la revista 'Forbes'. Después de su muerte el 25 de marzo de 1998, legó ocho pinturas principales a la Galería Nacional de Arte, incluyendo "Autorretrato" (1889) de Vincent van Gogh, "Marcelle Lender Dancing the Bolero en 'Chilperic'" (1895-1896 ) de Henri de Toulouse-Lautrec, "Open Window, Collioure" (1905) de Henri Matisse, "El puerto de La Ciotat" (1907) de Georges Braque, y "The Beach at Sainte-Adresse" (1906) de Raoul Dufy . Después de la muerte de Jock en 1982, a la National Gallery se le habían regalado ocho pinturas de su colección, que incluyen obras de Edward Hopper y James McNeill Whistler. Su amigo, el vicepresidente de ABC News, Richard Wald, dijo que, tras su muerte, el mayor interés de Jock en la vida era la organización adecuada de la sociedad y la forma de atender a los desfavorecidos de una manera fiscalmente responsable. Wald dijo que su amigo se fue a dormir por la noche con un demócrata y que despertaría a un republicano. Wald también dijo que Jock Whitney tuvo un tiempo maravilloso y vivió una vida maravillosa, feliz y rica en una época en que a los estadounidenses les gustaban los ricos. Y, podría agregarse, en un momento en que los ricos sabían en sus almas que tenían una obligación con la sociedad en general, y con los más desfavorecidos en particular, y trataron de cumplir esa obligación para el mejoramiento de la sociedad que les había dado. tanto.