Jim Lee

Jim Lee es un escritor y artista de cómics coreano-estadounidense. Inició su carrera profesional en 1987, como nuevo artista de Marvel Comics. A principios de la década de 1990, se había convertido en uno de los artistas más populares en el campo. Su trabajo en los X-Men batió récords de ventas, y el vestuario que diseñó para varios miembros del equipo definió su apariencia durante al menos una década. En 1992, Lee se convirtió en cofundador de Image Comics. De 1992 a 1998, Lee fue el propietario y editor de WildStorm Productions. En 1998, Lee vendió WildStorm a DC Comics. WildStorm continuó existiendo como una marca de DC desde 1998 hasta 2010, y Lee continuó dirigiendo la empresa. De 2010 a 2020, Lee se desempeñó como coeditor de DC Comics, dirigiendo la compañía junto con su entonces socio Dan DiDio. En 2020, Lee se convirtió en el único editor de DC. En 1964, Lee nació en Seúl, la capital de Corea del Sur. Su familia pronto se mudó a los Estados Unidos y Lee se crió principalmente en St. Louis, Missouri. Se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos c. 1976, cuando tenía 12 años. Primero aprendió el idioma coreano en la primera infancia y aprendió inglés como idioma secundario. Fue criado en una típica familia de clase media. Lee asistió a la escuela primaria River Bend, ubicada en Chesterfield, Missouri. Recibió su educación secundaria en la Saint Louis Country Day School, una escuela para varones ubicada en Ladue, Missouri. La escuela tenía grados desde el jardín de infantes hasta el grado 12. La primera actividad artística de Lee fue dibujar carteles para obras de teatro escolares. Como estudiante de la escuela, según los informes, Lee se sintió como un extraño. Era un estudiante de clase media en una escuela de clase alta con un estilo "preppy". Sus sentimientos de ser un forastero influyeron en sus hábitos de lectura. Estaba interesado en los cómics sobre personajes externos. Sus personajes favoritos eran los X-Men, todo un grupo de marginados. Si bien Lee diseñó el arte como un pasatiempo, inicialmente no estaba interesado en una carrera profesional como artista. Después de graduarse de la escuela secundaria, se matriculó en la Universidad de Princeton para estudiar psicología. Se graduó con un título en psicología, pero se sintió reacio a asistir a la escuela de medicina. Decidió intentar convertirse en un dibujante de cómics profesional, aunque carecía de formación profesional en ese momento. Lee envió obras de arte a varias editoriales, pero nadie estaba interesado en contratarlo. Varios artistas de cómics profesionales le aconsejaron que se pusiera en contacto con los editores en persona. Mientras asistía a una convención de cómics en Nueva York, Lee conoció al veterano escritor de cómics Archie Goodwin (1937-1998). Goodwin en ese momento se desempeñó como editor de Marvel Comics y ayudó a Lee a ser contratado por Marvel. La primera asignación profesional de Lee fue trabajar como artista en la serie "Alpha Flight", con un grupo de superhéroes canadienses. Se desempeñó como artista habitual para el libro del equipo (intermitentemente) desde el número 53 hasta el número 64 (diciembre de 1987 a noviembre de 1988). Continuó sirviendo como artista de portada de la serie hasta 1990. Su segunda tarea fue convertirse en artista para la serie "Punisher: War Journal", con el letal justiciero Punisher / Frank Castle. Se desempeñó como artista habitual desde el número 4 al número 19 (marzo de 1989 a junio de 1990). Su obra de arte para el título mostró la inspiración de Lee de las obras de Frank Miller, Kevin Nowlan, Whilce Portacio y David Ross. También fue influenciado por el afecto de Lee por el manga japonés. Lee se puso a trabajar por primera vez en un título de X-Men cuando se le pidió que dibujara "Uncanny X-Men" # 248 (septiembre de 1989). Lee estaba reemplazando al artista habitual de la serie en ese momento, Marc Silvestri (1958-). Luego se le pidió a Lee que dibujara los números 256-258 (diciembre de 1989 a febrero de 1990), cubriendo una historia de varias partes que era parte del crossover "Acts of Vengeance". Los problemas marcaron el regreso del personaje desaparecido Psylocke / Elizabeth "Betsy" Braddock. En el período transcurrido desde su desaparición, Psylocke había perdido misteriosamente su cuerpo original, adquirió un nuevo cuerpo asiático y adquirió nuevas habilidades ninja. Lee tuvo que rediseñar esencialmente el personaje en una forma completamente nueva. También diseñó dos trajes nuevos para ella, incluido su atuendo clásico de ninja. Lee fue finalmente ascendido al puesto de artista principal de "Uncanny X-Men", en ese momento uno de los títulos de alto perfil de Marvel. Ocupó este cargo desde el número 267 al número 277 (septiembre de 1990 a junio de 1991). Trabajó con el escritor Chris Claremont (1950-) y el entintador Scott Williams. Durante su carrera por el título, Lee co-creó el ladrón Cajun Gambit / Remy LeBeau. Creado como un nuevo miembro del elenco de apoyo de X-Men, Gambit finalmente se unió al equipo y se convirtió en uno de sus miembros más populares. El estilo artístico de Lee fue recibido con entusiasmo por los lectores y pronto fue considerado uno de los artistas más populares de Marvel. En 1991, Marvel lanzó un segundo título en curso de X-Men, simplemente llamado "X-Men" vol. 2. Lee se desempeñó como coguionista y artista principal del título desde el número 1 al número 11 (octubre de 1991-agosto de 1992). El primer número tuvo ventas de más de 8.1 millones de copias, convirtiéndose en el nuevo poseedor del récord de los números más vendidos. Durante su carrera en "X-Men" vol. 2, Lee diseñó nuevos uniformes para el equipo. Esto incluyó trajes populares y duraderos para Cyclops / Scott Summers, Phoenix / Jean Grey, Rogue / Anna Marie y Storm / Ororo Munroe. Estos diseños de vestuario se utilizaron más tarde para "X-Men: The Animated Series" (1992-1997). Lee creó relativamente pocos personajes nuevos para los X-Men. Entre sus creaciones para el título se encuentran Anne Marie Cortez (en el número 1), Fabian Cortez (en el número 1), Chrome / Allen Marc Yuricic (en el número 1), Harry Delgado (en el número 1), Marco Delgado ( en el número 1), Nance Winters (en el número 1), Omega Red / Arkady Rossovich (en el número 4), Maverick / Christoph Nord (en el número 5), Janice Hollenbeck (en el número 5), Arthur Barrington ( en el número 6), Birdy (en el número 6), Meek (en el número 7), Belladonna / Bella Donna Boudreaux (en el número 8) y Julien Boudreaux (en el número 8). A principios de la década de 1990, hubo tensiones dentro de Marvel Comics debido a las políticas de trabajo por contrato de la compañía. La compañía comercializó en gran medida las obras de arte de sus artistas más destacados, pero compensó a estos artistas con modestas regalías. Descontentos con sus ganancias relativamente escasas y su falta de derechos de autor sobre los personajes y conceptos que crearon, varios de estos artistas finalmente se separaron de Marvel. Lee estaba entre ellos. Co-fundó Image Comics con sus entonces socios: Erik Larsen (1962-), Rob Liefeld (1967-), Todd McFarlane (1961-), Whilce Portacio (1963-), Marc Silvestri y Jim Valentino (1952-). . Image Comics se dedicó a publicar títulos propiedad de sus creadores. Cada socio de imagen (excepto Portacio) también estableció su propia empresa, y cada una de las 6 empresas publicaron sus títulos bajo el banner de Imagen. Estas empresas eran autónomas de cualquier control editorial central y no operaban como subsidiarias de Image. Lee inicialmente nombró a su compañía Aegis Entertainment, pero rápidamente la renombró como WildStorm Productions. El título inicial de WildStorm era "Wildcats" (a veces traducido como "WildCats" o "WildC.A.T.s"), con un equipo de superhéroes del mismo nombre. Los personajes involucrados fueron creados por el mismo Lee y su amigo Brandon Choi. El concepto de la serie implicó una guerra de siglos entre dos razas alienígenas que vivían en secreto en la Tierra, los Kherubim y Daemonites. Los gatos monteses estaban compuestos principalmente por híbridos de Kherubim-humanos. Los Kherubim eran de apariencia humanoide, casi inmortales y casi estériles a lo largo de los siglos. Solo una de cada 10,000 mujeres Kherubim era capaz de dar a luz. Los híbridos de Kherubim eran aparentemente más fértiles que sus antepasados. Los Daemonites tenían apariencia de reptil y eran una raza parasitaria. Sobrevivieron al apoderarse de los cuerpos anfitriones de varias especies. También tenían varios poderes, sobre todo la telepatía. "Wildcats" fue un título de éxito comercial, y WildStorm pudo producir más títulos. Lee creó o co-creó personajes como el soldado superpoderoso y mercenario Deathblow / Michael Cray, el equipo de superhéroes adolescentes Gen¹³ y el heroico equipo Stormwatch patrocinado por las Naciones Unidas. Todos protagonizaron su propia serie. En 1993, Lee negoció un trato con Valiant Comics para una serie cruzada con personajes de ambas compañías. El resultado fue la entonces popular miniserie "Deathmate". A medida que WildStorm se expandió, Lee publicó cómics propiedad del creador de varios profesionales notables del cómic. De 1996 a 1997, Lee estuvo involucrado en un nuevo proyecto de Marvel Comics, llamado "Heroes Reborn". El concepto implicó el relanzamiento de una serie de Marvel anteriormente desaparecida, con personajes clásicos con nuevas historias de origen y configuraciones actualizadas. Lee asumió el título de Los Cuatro Fantásticos como escritor e ilustrador, y también se desempeñó como el nuevo escritor de Iron Man / Tony Stark. Mientras tanto, Rob Liefeld se hizo cargo de los títulos de Capitán América y los Vengadores. Los dos títulos de Lee tuvieron éxito comercial, mientras que los títulos de Liefeld fueron controvertidos. Liefeld dejó el proyecto "Heroes Reborn" antes de lo esperado, y Marvel asignó tanto al Capitán América como a los Vengadores al estudio de Lee. El proyecto concluyó en 1997, aunque Marvel inicialmente estaba dispuesta a continuar la alineación de Heroes Reborn indefinidamente. Marvel quería que Lee dibujara personalmente al menos uno de los títulos en curso, pero Lee no estaba dispuesto a comprometerse a largo plazo con Marvel. Tras la conclusión de "Heroes Reborn", Lee negoció otro trato con Marvel. Estaba programado para servir como nuevo editor de Marvel, manejando versiones relanzadas de Defenders, Doctor Strange / Stephen Strange y Nick Fury. Los tres títulos estaban programados para debutar en diciembre de 1997, pero este acuerdo se canceló prematuramente. Volviendo a WildStorm, Lee publicó varios títulos nuevos. Los más exitosos entre ellos fueron "La Autoridad" y "Planetario". La Autoridad contó con el equipo de superhéroes del mismo nombre, que operaba más allá de las limitaciones de las leyes y la política. La serie estuvo inicialmente a cargo del equipo creativo de Warren Ellis (1968-) y Bryan Hitch (1970-). "Planetary" presentó versiones alternativas de personajes de muchas compañías y géneros, interactuando entre sí en una realidad compartida. Fue manejado por el equipo creativo de Warren Ellis y John Cassaday (1971-). En este período WildStorm también lanzó el sello "America's Best Comics" (ABC) bajo el control del veterano escritor Alan Moore (1953-). El sello publicó series entonces populares, como "La liga de caballeros extraordinarios", "Promethea", "Tom Strong", "Tomorrow Stories" y "Top 10". Si bien Lee fue prolífico como editor a fines de la década de 1990, su producción como escritor y artista fue bastante limitada. Su trabajo más notable en este período fue la serie de 12 números "Derecho divino: Las aventuras de Max Faraday" (1997-1999). Presentaba al nuevo personaje de Lee, el científico informático novato Max Faraday. El concepto de la serie fue que Faraday descargó accidentalmente códigos de acceso a la Rueda de la Creación, un dispositivo milenario que puede otorgar a sus usuarios el poder de Dios. Luego se encontró a sí mismo en el objetivo de personas que querían este poder para sí mismas. En 1998, Lee vendió WildStorm a DC Comics. Continuó dirigiendo la empresa como sello de DC Comics. Mientras tanto, volvió a trabajar como artista. A principios de la década de 2000, su trabajo más notable fue el arco narrativo de 12 números "Batman: Hush" (octubre de 2002-septiembre de 2003). El arco de la historia presentó al nuevo supervillano Hush / Thomas Elliot, involucró a varios villanos de Batman en un elaborado esquema y exploró la relación romántica de Batman / Bruce Wayne y Catwoman / Selina Kyle. El arco de la historia recibió elogios de la crítica. En 2003, Lee diseñó el supervillano Sin Tzu, introducido en el videojuego beat 'em up "Batman: Rise of Sin Tzu". El videojuego fue un derivado de la serie de televisión animada "The New Batman Adventures" (1997 -1999). Fue el último videojuego basado en DC Animated Universe. Sin Tzu fue representado como un señor de la guerra asiático y un maestro estratega. El personaje se adaptó más tarde a los cómics convencionales de Batman. El siguiente trabajo de alto perfil de Lee en cómics fue el arco de la historia de 12 números "For Tomorrow" (junio de 2004-mayo de 2005), con Superman. En esta historia, Superman está desconcertado por la misteriosa desaparición de 1 millón de personas. Entre las víctimas estaba su esposa Lois Lane, y Superman estaba luchando con sentimientos de pérdida personal y culpa por su destino. El arco de la historia también contó con una aparición especial de Wonder Woman / Diana of Themyscira, y el regreso del prominente supervillano General Zod. La obra de arte de Lee en este arco de la historia fue muy elogiada, aunque el guión de Brian Azzarello recibió críticas tibias. A continuación, Lee trabajó en la serie "All Star Batman & Robin, el niño maravilla", que duró 10 números (septiembre de 2005-agosto de 2008). La serie fue una nueva historia de origen para Robin / Dick Grayson, y también cubrió la carrera temprana de Batman / Bruce Wayne. El primer número de la serie fue el cómic más vendido de 2005 y, en general, la serie disfrutó de grandes ventas. La obra de arte de Lee fue uno de los principales puntos de venta de la serie, aunque el guión de Frank Miller fue mal recibido. La serie estuvo plagada de retrasos en la programación, ya que Lee participó simultáneamente en el diseño de contenido para el videojuego y en el diseño de contenido para el videojuego "DC Universe Online". En 2006, Lee participó en un relanzamiento de la serie "Wildcats". Proporcionó la obra de arte para el primer número del volumen 4 de "Wildcats", que resultó ser el único publicado. El escritor previsto de la serie, Grant Morrison (1960-), estaba preocupado por otros proyectos y nunca escribió más de un tema. La serie fue cancelada después de eso. En febrero de 2010, Lee fue nombrado nuevo coeditor de DC Comics, compartiendo deberes con Dan DiDio (1959-). En septiembre de 2010, se cerró el sello WildStorm. Varios de sus personajes fueron reutilizados más tarde por la publicación principal de DC Comics. La primera publicación histórica de Lee como editor fue el evento "The New 52" de 2011. DC Comics canceló todos sus títulos de superhéroes y luego lanzó 52 nuevas series con números # 1. El evento acabó con la continuidad del Universo DC e introdujo una nueva continuidad. Lee fue nombrado como uno de los principales arquitectos del evento, compartiendo deberes con el escritor Geoff Johns (1973-). En 2013, Lee rediseñó el personaje ninja de Mortal Kombat Scorpion / Hanzo Hasashi. Su versión del personaje se utilizó en el videojuego "Injustice: Gods Among Us". También en 2013, Lee se convirtió en miembro del Consejo Asesor del Fondo de Defensa Legal del Cómic, una organización sin fines de lucro constituida para proteger los derechos de la comunidad del cómic de la Primera Enmienda. En 2014, la empresa General Mills encargó a DC Comics que rediseñara sus cereales con temática de monstruos. Lee rediseñó personalmente el personaje de Boo Berry. Comentó en una entrevista que encontraba "la tarea de diseñar un personaje de dibujos animados" más difícil que dibujar sus típicos diseños detallados para cómics. Lee fue uno de los principales artistas de la miniserie "Batman: Europa", que duró 4 números (enero-abril de 2016). La serie presentó una aventura de Batman y el Joker completamente ambientada en Europa, y se inspiró en la visita de Lee a Italia. Es una de las pocas historias que presenta a Batman y el Joker como aliados entre sí, mientras se unen contra un nuevo y misterioso enemigo. Su enemigo común finalmente se reveló como Bane, quien quería darles una lección sobre cuán dependientes eran el uno del otro en su opinión. También en 2016, Lee fue el artista principal de la publicación única "Harley Quinn and the Suicide Squad April Fool's Special". Lee fue el artista principal de la serie en curso "Suicide Squad" vol. 5 del número 1 al número 8 (octubre de 2016 a febrero de 2017). Su versión del equipo presentaba de manera destacada al personaje Harley Quinn / Harleen Quinzel. En junio de 2018, Geoff Johns renunció a su puesto como Director Creativo (CCO) de DC Comics. Lee fue nombrado sustituto de Johns en el puesto, sin dejar de ser coeditor. En febrero de 2020, Dan DiDio renunció a su cargo de coeditor. Lee se convirtió en el único editor de DC Comics. Para 2021, Lee tenía 56 años. Ha estado activo como artista de cómics profesional durante 34 años. Sigue siendo un creador de cómics popular y no parece estar considerando retirarse todavía.