Beth Hart

La voz de Beth Hart despierta más que las emociones. Es una presencia vocal excepcionalmente poderosa que pinta cuadros, analiza la prosa y esculpe estatuas en cada canción. Si bien es difícil definir la esencia del gran arte, seguro que lo reconoces cuando lo escuchas. El notable arte de Beth atrajo a los productores superestrellas David Foster, Hugh Padgham y Mike Clink para colaborar con ella en su primer álbum, Immortal (Atlantic) de 1996. Quizás su don para convertir cada canción en una comunicación profundamente personal entre el cantante y el oyente fue más evidente en "L.A. Song", su éxito de radio mundial (un éxito Top 5 AC en los EE. UU.) de su segundo álbum, Sceamin' For My Supper de 1999. (Atlántico). Las interpretaciones carismáticas de Beth de la canción en Leno, Letterman y Kilborn provocaron una fuerte reacción de la audiencia en todo el país, creando picos fenomenales en las ventas y solicitudes de radio en todo el país. El fuego en esa voz tan especial pareció engullir América. Aparentemente, también lo reconoces cuando lo ves. Sin embargo, la marca de un gran artista es que siempre encontrará espacio para crecer. Leave The Light On, el debut discográfico de Beth en KOCH, es un excelente documento de desarrollo personal y profesional y su mejor trabajo hasta la fecha. La grabación es una visita reveladora y valiente a un lugar de pura emoción, un lugar tan escondido en el corazón de lo profundamente personal, que sólo alguien de su integridad artística podría dibujarnos un mapa. Beth declaró: "Con este álbum quería luchar un poco con los bordes y estirarme. No iba a permitirme ser demasiado tradicional. Evité lo típico. No tengo miedo de los sentimientos que expreso porque todos de ellas son totalmente reales. Conozco las dificultades de las experiencias sobre las que canto. He pasado por cada una de ellas". Oliver Leiber, quien fue un colaborador clave en el proyecto actual y anteriormente se había asociado con Beth en "L.A. Song", señaló: "Conozco a Beth desde hace más de 5 años y en ese tiempo han ocurrido algunos cambios sorprendentes. Ha crecido mucho. como mujer y como artista. Su último trabajo refleja el gran lugar en el que se encuentra". El primer sencillo, "Leave The Light On", que fue producido por Leiber, aborda las necesidades y los miedos humanos más básicos: la seguridad. “Dejamos la luz encendida” para combatir todas aquellas amenazas que se mueven al amparo de la noche. Si bien a medida que envejecemos tratamos de tener menos miedo a la oscuridad, a veces puede parecer que esos viejos demonios nunca se fueron. Una vez más, Beth puede aprovechar esa experiencia universal con precisión afectiva. La pista ya se encuentra en el Top 10 después de solo 6 semanas de transmisión en Nueva Zelanda, donde el álbum se lanzó temprano para coincidir con la gira de junio de Beth con entradas agotadas con David Gray. "World Without You", que fue producida por Oliver Leiber y escrita por Leiber y John Shanks, nuevamente nos lleva a un lugar solitario pero familiar. Como señaló Beth, "habla de una situación muy dolorosa con la que la mayoría de nosotros hemos tenido que lidiar en nuestras vidas. Estás enamorado de alguien que te deja y ahora tienes que enfrentar la nueva realidad". Oliver sabía que Beth era perfecta para esta canción en particular. Leiber exclamó: "Beth es una de las pocas artistas que realmente puede entregar estas letras. Algo tan complejo requiere que un verdadero cantante lo logre porque es muy agotador emocionalmente". Acerca de "Lay Your Hands On Me", que fue producida por Danny Saber y escrita por Beth y su guitarrista, Jon Nichols, Beth dice: "Esta canción es oscura y ardiente y revela lo que toda mujer quiere pero pocas tienen el coraje de pedir". ." Sobre la experiencia de grabar con Beth, Saber comentó: "Producirla en esta pista fue como esculpir, porque había mucha materia prima excelente con la que trabajar. Quería que se inspirara para acostarse todo lo que quisiera y ella hizo era sexy y conmovedor. Me recordó la forma en que Mick Jagger lo habría abordado". "Sky Full Of Clover" examina la fuerza de la fe y encuentra su centro en la espiritualidad de la música gospel de raíz. El productor Mike Bradford, quien también produjo varios otros cortes en el álbum, admite: "Esta es una de las canciones más significativas que un artista ha lanzado en mucho tiempo. De hecho, puedo escucharla tocándose en una iglesia dentro de 20 años y la los feligreses piensan que es un himno tradicional en lugar de una canción pop. Es raro encontrar una cantante/compositora que tenga ese espíritu eclesiástico en su música". En el análisis final, Beth Hart se trata de encontrar la armonía con las emociones humanas reales. Ella se entusiasma: "Cuando tu vida está en equilibrio, realmente sabes dónde poner tu energía. Este álbum hará que la gente piense, porque se trata de tener cosas nuevas y positivas que decir sobre las experiencias que todos compartimos. Es por eso que pasamos tanto tiempo". mucho tiempo en ello. ¡Todos los involucrados no iban a estar satisfechos hasta que se sintiera real y correcto! Cuando eres feliz, cuando has encontrado tu lugar en el mundo, grandes cosas salen de ti".