Stéphane Blanquet

Nacido cerca de París, Francia, artista multimedia Stéphane Blanquet es una figura prolífica en la escena del arte contemporáneo desde finales de la década de 1980. Es un artista innovador y compulsivo cuya estética y la creatividad irradia en los distintos aspectos de su obra: instalaciones de arte, obras de arte, arte urbano, películas de animación, teatro, editoriales, dirección de arte. Cuando era un niño, una vez que vio la película "Criatura de la Laguna Negro" en 3D en el televisor con sus abuelos. La experiencia tuvo un fuerte impacto en él y él ha, desde entonces, ha fascinado por los mitos y los códigos de la cultura popular. Él es particularmente interesado en las revistas ilustradas, tiendas broma, trucos de magia, ilusiones ópticas y de arte del parque de atracciones. Desde muy joven, comenzó a crear una obra densa y multifacética. Él está muy interesado en experimentar con diferentes técnicas y la artesanía de todo el mundo para crear obras de arte sorprendentes (en el Museo de Arte de Singapur, que exhibió un conjunto de impresiones de hologramas). Se crea dibujos, libros de arte, pinturas sobre lino, fotografías de cuerpos pintados, esculturas y obras de arte. En la década de 1990, Blanquet era muy activo, tanto como artista y un editor y se convirtió en uno de los líderes de la escena del arte subterráneo. Su arte fue exhibido en el "tener Moderne" galería / biblioteca (París, Francia) en 1993 y 1996, en los EE.UU. y en Canadá. Se ha publicado en Blab! (EE.UU.), AX (Japón) y en Europa. En 1996, recibió el prestigioso premio Alph Art du fanzine en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême por su trabajo como editor. En 1997, entró en películas de animación e hizo "Le mélange des couleurs" para la empresa de radiodifusión francesa Canal +. En 2005, el DVD "Les reanimaciones", que contenía todas sus películas de animación hasta la fecha, fue puesto en libertad. En 2012, fue invitado por la universidad Sup Info Com Arles para crear una película, "Córnea", con un equipo de estudiantes. La película se muestra más adelante en numerosos festivales y exposiciones (en 2014, en el Museo de Bellas Artes de Boston - EE.UU.). En 2001, una gran retrospectiva de su obra se expuso en la Casa de la cultura de Tournai (Bélgica). Fue seguido por numerosas exposiciones individuales y colectivas a lo largo de la década: Blab! Exposición en San Diego (EE.UU.) y en el Museo de Luzerne (Suiza), la exposición ficción de culto en la Hayward Gallery en Londres y otros 6 lugares en el Reino Unido, una exposición individual en Fumetto (Luzerne, Suiza), otro en Aix- en-Provence (Francia). En 2001, su primera novela gráfica "La nouvelle aux pis", fue publicado por Cornelius. Fue seguido por muchas otras publicaciones: "Le Noir Seigneur", "Bouquet Bonheur", "Chochottes" ... En 2007, una segunda novela gráfica "La Vénéneuse aux deux EPERONS" se publicó, de nuevo por Cornelius. Fue elegido como uno de los 10 libros más estéticamente sobresalientes publicados en Francia ese año (Concours des plus beaux livres français). Varios títulos han sido publicados en Japón, EE.UU., España, Italia, Brasil, etc. De 2002 en adelante, comenzó la creación de obras destinadas a un público más joven. Ilustró textos exigentes para las editoriales de prestigio, por ejemplo: "La vieille Chéchette" por Louise Michel (2006 - Albin Michel), "La Reina de las Nieves" de Hans Christian Andersen (2010 - Gallimard). También creó instalaciones y obras de arte: en 2013, en Singapur, que exhibió una instalación en el jardín del arte festival para los niños y las familias, organizada por el Museo de Arte de Singapur. En 2005, conoció a Jean Lambert salvaje. Fue el comienzo de una larga y fructífera colaboración en el teatro. En la "Comédie de Caen", un teatro nacional francés, trabajó en el escenario y el diseño de vestuario, dramaturgia y dirección. En 2008, la obra fue co-autor y co-diseñado "comentario ai-je pu tenir là-dedans" tuvo mucho éxito en el festival de Avignon y se ha demostrado 200 veces incluidos en Japón y Corea. Ahora está trabajando en un nuevo juego adaptado de Ricardo III de Shakespeare. En 2007, fue nombrado "director ocular", una especie de director de arte, responsable de la imagen y la identificación visual de la "Comédie de Caen". Creó una imagen fuerte y su trabajo ha contribuido a aumentar el número de visitantes. Hoy en día, él es el director de arte a cargo de la "Théâtre de l'Union", Limoges, donde ha seguido Jean Lambert salvaje. Desde el año 2007, con la editorial "Estados Dead Artistas", publicó monografías (Topor, Gary Panther, Tanaami Keiichi ...), revistas (Tendón Revolver, Músculo Carabine, Tranchée Racine ...) y objetos de arte bajo la marca " Juguetes Unidas muertos ". Se publicó el trabajo de cerca de 200 artistas en cerca de 100 publicaciones. La revista "Tranchées Racine" tiene una tirada de 4.000. También creó un puesto de periódicos para presentar las publicaciones que se muestra regularmente en museos y centros culturales. En 2008, creó un mural al aire libre para el pasaje Kabinett en el "Barrio de los Museos de Viena" en Austria. Fue su primera incursión en el arte urbano. En 2009, presentó una gran instalación para la exposición "quinteto" en el Museo de Arte Contemporáneo de Lyon. Tenía un fuerte impacto en toda una generación de artistas. En 2010, pasó 3 semanas en Japón, donde tuvo una exposición individual en la galería de arte Span en Tokio y participó en varios eventos. También presentó las instalaciones en Singapur: en 2012, "bosque distorsionada" en el festival de luces de la noche y, en 2013, los "Sueños brillantes en Profundidades" instalación en el Museo de Arte de Singapur, que abarca 250 m2 vistos por 100.000 visitantes. Recientemente, comenzó a trabajar con las empresas comerciales. En 2014, creó para Paramount Pictures una obra que se utilizó para promocionar la nueva película de "Teenage Mutant Ninja Turtle". También estableció un pie en la moda: trabajó con la Bélgica KRJST marca de moda.