Henri Matisse

Henri Emile Benoit Matisse nació el 31 de diciembre de 1869, en Le Cateau-Cambrésis, Nord-Pas-de-Calais, Francia. Su padre, llamado Emile Hippolyte Matisse era un comerciante, cuyo Eran tejedores familia. Su madre, llamada Ana Eloísa Matisse (en el siglo Gerard) era hija de un curtidor; ella hizo sombreros y pintado de porcelana. Joven Matisse era un niño pensativo inclinación para observar palomas, un hábito que qui reproduciría en sus últimos años. From1887-1889 Estudió derecho en París, luego trabajó como empleado de oficina de la ley de vuelta en Le Cateau-Cambrésis. El arte se pone en el mundo de Matisse por su madre amorosa. Ella le compró materiales de arte durante su larga convalecencia de una operación de apendicectomía. Postrado en cama durante varios meses Matisse comenzó a copiar pinturas. Después de que él se recuperó de su enfermedad, Matisse abandonó la ley a favor del arte. En 1891 fue de nuevo a París; este tiempo estudió arte en la Académie Julian. Allí sus maestros fueron W.-A. Bouguereau, un Academist, y Gustave Moreau, un simbolista. También copió obras maestras en los museos de París y amplió su mente con influencias tales como Paul Gauguin, Paul Cézanne y Vincent van Gogh, cuyas pinturas se compró en 1899. "En el arte moderno, es, sin duda, a Cézanne que la mayor parte se lo debo" - escribió Matisse. Se inspiró en el uso del impresionista del color como un elemento de la composición. A partir de 1896 Matisse estaba enviando a sus cuadros para diversas exposiciones en París, y en 1904 tuvo su primera exposición individual. Su estilo se desarrolló a través de experimentos con la separación de los elementos de la ilustración en color, línea, forma y composición - y luego la integración de esos elementos no tradicionales. la evolución artística de Matisse del academicismo clásico al fauvismo tomó unos 10 años de experimentos. Se presentó colores más brillantes y expresivos durante su trabajo de 1905 en la Riviera francesa. Después de una exposición en 1905, Matisse y Derain sus seguidores, Vlaminc, Van Dongen, y Vuillard se les dio el nombre de Les fauves (Wild Ones). A continuación, Matisse fue a España y el norte de África, en la que se inspiró en los colores brillantes del sol. Estudió culturas españolas y árabes, y estaba fascinado con las tradiciones y el arte. Sus impresiones de bailes nacionales inspiró su Le Dance I (El Baile I 1907), una composición de cinco bailarines de color rosa. Fue adquirido de Matisse por Gertrude Stein y posteriormente donada al Museo de Arte Moderno. Matisse fue generosamente patrocinada por dos coleccionistas rusos: Savva Morozov y Sergei Shchukin. Él desarrolló aún más el tema de la danza en una composición más dinámica de la danza Le II (La danza II 1910). En el segundo baile que utiliza una interacción más audaz de colores y líneas más fuertes para crear una sensación de figuras en movimiento. Hizo tres lienzos monumentales: La habitación roja, La danza II, y la música en las comisiones del empresario ruso Sergei Shchukin, que estaba comprando Matisse de 1908-1914 para su mansión. En 1911 Matisse viajó a Rusia por invitación de Shchukin. En Moscú, aconsejó Shchukin en la pantalla de su vasta colección de arte, que también incluye las obras de Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Pablo Picasso, y muchos otros artistas. En Rusia Matisse vio colecciones de iconos rusos antiguos y su gran elogio de ellos se informó ampliamente. A partir de 1906-1917 Matisse vivió en París. Él estableció su hogar, el estudio y la escuela en el Hotel Biron. Allí sus vecinos eran escultor Auguste Rodin, el escritor Jean Cocteau, y la bailarina Isadora Duncan. Marisse estaba en contacto con la comunidad artística de Montparnasse. En 1906 conoció a Pablo Picasso y se hicieron amigos e intercambió pinturas. En 1907 visitó Italia y Argelia, y en 1908 publicó un libro "Las Notas de un pintor."En 1910 visitó Múnich para ver exposiciones de arte oriental. Se pasó los inviernos de 1912 y 1913 en Marruecos perfeccionando su combinación de colores bajo mediterránea sol. En ese momento, junto con Matisse Picasso fue visto como el nuevo pintor principal en París. En 1918 Guillaume Apollinaire organización y catalogación de la primera exposición Matisse-Picasso. diálogo artístico extraordinaria de toda la vida de Matisse con Pablo Picasso tomó una forma de una "conversación visual" y el intercambio de sus pinturas con respeto mutuo. Los dos artistas se inspiran a menudo entre sí y en paralelo experimentos artísticos de cada uno. A partir de 1917 Matisse vivió en el sur de Francia, sobre todo en el Hotel Regina en Cimiez, a las afueras de Niza. Allí sus técnicas y combinación de colores sufrido una serie de transformaciones. En 1920 Matisse diseñó la escenografía y decoraciones para ballet El ruiseñor de Igor Stravinsky producido por Sergei Diaghilev. En 1930 hizo un viaje a Tahití, a continuación, visitaron Nueva York, Los Ángeles, San Francisco y Filadelfia. Hay Matisse fue el encargado de realizar un tríptico sobre el tema de la danza para la Fundación Barnes. A partir de 1931-1933 pintó sus obras más grandes, un mural Le Dance III (The Dance III 1931), un tríptico, para el Museo de la Ciudad de París, y una variante de Le Dance III (The Dance III 1933), también es una tríptico, para la Fundación Barnes en Filadelfia. Para esta tarea gigantesca Matisse contrató a los 22 años de edad, emigrada rusa Lidia Delektorskaya, que sin descanso apoyado todos sus esfuerzos como un asistente de arte y factótum. esposa enferma de Matisse Amelie Parayre exigió que el gerente de Rusia de cabellos dorados ser despedido, "Me o ella es", y fue despedido de la ayuda. Entonces Madame Matisse exigió el divorcio de todos modos y abandonó a Matisse después de 31 años de matrimonio. Matisse cayó gravemente enfermo y volvió a contratar Delektorskaya. En 1940, se le diagnosticó un cáncer duodenal y sometido a una cirugía radical de Clinique du Parc, Lyon, en enero de 1941. Delektorskaya fue con Matisse todo el tiempo; ella lo consoló a través de su enfermedad y recuperación, y prolongó su actividad artística durante otras dos décadas. Él diseñó la escenografía y el vestuario para el ballet "Rouge en Noir" por el coreógrafo Léonide Massine de la música de Dmitri Shostakovich. También ilustró obras de Stéphane Mallarmé, Charles Baudelaire, Mariana Alcoforado, y Henry de Montherlant, entre muchos otros. Al ser disminuidos físicos en sus últimos años Matisse fue estimulado por Pablo Picasso y desarrolló una variedad de métodos y técnicas que le permitieron hacer arte a partir de una silla de ruedas o de su cama. En ese momento él hizo tales obras destacadas como el jazz, el caracol, una serie de desnudos azules, y los recuerdos de Oceanía. En 1944-1947 trabajó en un arte único libro "Jazz", con 20 cortes y el texto escrito a mano. Una película documental sobre Matisse se hizo en Niza en 1946. Matisse triunfó sobre su discapacidad y produce notables obras de arte, que contribuyen a la vanguardia y el arte abstracto del día. Matisse creó un mundo del arte de un valor estético más alto y la calidad artística. Durante 60 años de su trayectoria artística de Matisse fundó el estilo del fauvismo y tocó muchos otros movimientos artísticos del siglo 20. Él a veces paralelo a la obra de Pablo Picasso mediante la interpretación de temas similares en su propio camino. Entre sus últimos trabajos fueron diseños de decoración de interiores y vidrieras de colores para las iglesias, sobre todo su diseño de Vence capilla, que donó Matisse y considerada su obra maestra. Henri Matisse murió el 3 de noviembre de 1954, y fue enterrado en el cementerio de la colina en Cimiez. Matisse museo fue abierto en Niza.