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La primera experiencia cinematográfica de David (que él recuerde) fue ver Casablanca en BBC2, a la edad de 4 años. No fue hasta los 16 que la necesidad de ponerse detrás de la cámara se afianzó con su primera visión de Reservoir Dogs (ha Lo vi más de 500 veces ahora). Con algunos amigos y la ayuda de un maestro en la escuela, comenzó a trabajar en una película titulada "Time of Your Life", una historia sobre la mayoría de edad sobre un grupo de amigos en el último día de clases. Lamentablemente, el proyecto nunca se completó y no fue hasta que ingresó a la universidad que intentó comenzar una carrera en la realización de películas. Se unió a la Sociedad de Cine de la Universidad de Lancaster y se convirtió en vicepresidente y director de reservas de películas en su segundo año. La sociedad le dio la oportunidad de ver una amplia variedad de películas, desde cine de autor/independiente hasta éxitos de taquilla de Hollywood, así como discutir sus méritos con personas de ideas afines. Fue en su segundo año cuando David comenzó su curso The Theory & Practice of Documentary, trabajando en un proyecto de grupo titulado 'Jewel in the Crown', una exploración del pasado y el futuro de The Midland Hotel en Morecambe. Armado con una valiosa experiencia en cine y realización de películas, David logró llegar al set de una película independiente filmada en Lancaster. En su rol de Asistente de Cámara/Supervisor de Guión pudo observar de primera mano el proceso de realización de un cortometraje narrativo, aprendiendo técnicas y errores a evitar. Poco después, comenzó a escribir su primer guión, un largometraje titulado 'Peacocks', que gira en torno al conflicto entre un misterioso paciente en un hospital psiquiátrico y su psiquiatra recién llegado (esto todavía es un trabajo en progreso). Al conocer a Christopher Abbot, David encontró un espíritu creativo afín. Pronto se embarcaron en su primer (de muchos) proyectos cinematográficos juntos, 'Physics', una película de género simple que combina 'Get Carter' con 'The Sixth Sense'. Debido a limitaciones de tiempo, dinero y equipo, el proyecto se canceló (aunque Chris Abbott todavía tiene el ojo puesto en hacerlo). Frustrados por la falta de apoyo y oportunidades, David y Christopher comenzaron a hablar sobre cómo se debería hacer algo para permitir que el cine fuera más accesible para aquellas personas que no podían pagar una escuela de cine y no tenían la ventaja de vivir en una gran ciudad. Workshop Productions nació como un concepto. David viajó a Edimburgo después de graduarse para trabajar en otro cortometraje independiente, 'Bingo'. Trabajando con un equipo experimentado y profesional, encontró validación para sus sueños y ambiciones personales de hacer películas. Al financiar Workshop Productions a través de un préstamo para graduados, David y Chris comenzaron a trabajar en Wildcard, la historia de un juego de póquer que salió mal. Junto con este proyecto, comenzaron SMUF (St Martin's Undergraduate Films), lo que les dio acceso a un equipo inexperto pero entusiasta. El consenso es que parece una pieza profesional filmada en película de 16 mm. Envalentonados por este 'éxito', David y Chris tomaron las riendas de la producción de la primera película independiente desarrollada por SMUF. Mourning Sickness, el debut como director de John Corrigan, fue una narración hitchcockiana sobre un hombre que intenta recordar eventos inquietantes de la noche anterior. Fieles a su lema de 'sin aportes creativos', David y Chris guiaron a los cineastas novatos a través de todo el proceso de filmación, lo que resultó en un cortometraje pulido, que pronto se inscribirá en festivales de cine. Mientras trabajaban en varios cortometrajes y proyectos industriales, además de dirigir su incipiente compañía, David y Chris comenzaron a desarrollar una idea concebida por Chris Abbott en los primeros días de Workshop Productions. Una película de la Primera Guerra Mundial, basada en la idea de la tregua de 1914, titulada Letters of The Line. Esta será su primera característica. Su objetivo es hacerse un nombre en la industria. De acuerdo con su ethos, todas las ganancias de Letters of the Line se destinarán a la Legión británica y se publicarán el domingo de recuerdo. David T. Guest está trabajando actualmente en el tratamiento del guión de este proyecto, y quienes lo han visto hasta la fecha, lo consideran una excelente historia y están impacientes por verla en la pantalla grande. El estilo de escritura y dirección de David favorece un desarrollo discreto del personaje y la historia. Su dispositivo temático favorito es la inversión de la 'normalidad' para iluminar una nueva perspectiva, creando una sutil sensación de surrealidad que mejora en lugar de restar valor a la narrativa general. Sus personajes suelen ser individuos incomprendidos, que guardan secretos que amenazan con destruirlos a ellos y/o a los demás. Disfruta trabajar dentro de estrictas convenciones de género, manipulando las expectativas para generar tensión y suspenso. Esto a menudo se rompe con un humor seco y conocedor, ya sea presente en el diálogo o en los eventos y la acción. Hasta el momento no ha podido escribir un musical. Esto no parece molestarle.