Oswaldo Montenegro

Oswaldo Viveiros Montenegro nació el 15 de marzo de 1956 en Grajaú, Rio DE Janeiro, hijo mayor de cuatro hermanos. Siempre le gustó leer y devoró las colecciones de Julio Verne, Monteiro Lobato, Malba Tahan. A los 7 años se mudó a São João Del Rey, Minas Gerais, donde pasó la mayor parte de su infancia. El espíritu de Minas Gerais marcó toda la vida de Oswaldo. Por la noche, saltaba por la ventana para acompañar a los amigos de su padre en las serenatas nocturnas para las novias. Apasionado por esta música tan viva y presente en su vida cotidiana, a los 8 años empezó a estudiar guitarra con uno de estos seresteiros y compuso su primera canción, "Lenheiro", el nombre del río que atraviesa la ciudad. . A los 13 años, ya de regreso en Río DE Janeiro, ganó su primer festival, con "Canção Pra Ninar Irmã Pequena", canción que más tarde grabaría en el video track "O Vale Encantado", con el título "Canção Pra Ninar Gente En 1971 se mudó con su familia a Brasilia, ciudad que adoptaría y que es un tema constante en su obra, fue en esta ciudad donde Oswaldo conoció y mantuvo estrecho contacto con la familia Prista Tavares, de la cual el Maestro Otávio Maul. Esa fue una influencia decisiva. A través de ellos, entra en contacto con la música clásica. Apasionado, asiste a conciertos, conoce obras, pasa las noches conversando, se interesa por la técnica y la teoría musical. Que caen en sus manos la Música, Historia de la música, grandes compositores. A los 14 años, aún en Brasilia, comenzó a participar con frecuencia en las fiestas de la ciudad. Luego conoció a amigos y socios que lo acompañarían a lo largo de su vida, como José Alexandre, Raimundo Marques, Ulysses Machado, Madalena Salles. Comienza a hacer shows y escribir arreglos para sus canciones. En 1972 clasificó la canción "Automóvel" en el último Festival Internacional de la Canción de Globo. Así, actúa por primera vez en un importante festival nacional. Incluso cursó dos Facultades, Comunicación y Música, ambas incompletas. En 1974, en sociedad con su amigo de la infancia y socio mongol, escribió su primera obra musical, "João haste Nome", representada en 1975, en el Teatro Martins Pena, en Brasilia. En 1976 se recrea el espectáculo, dirigido esta vez por Hugo Rodas, coreógrafo uruguayo que tendría gran influencia en la obra teatral de Oswaldo. Este segundo montaje se presenta en Río DE Janeiro, donde cuenta con la asistencia del reconocido crítico de teatro Yan Mishalsky, quien compara al grupo con los viejos juglares que, en la Edad Media, corrían de ciudad en ciudad, sólo con sus instrumentos, sus túnicas y su voz, para contar y cantar historias a los públicos, en las plazas. Mishalsky llama al grupo "Los Nuevos Juglares", título que acompañaría a Oswaldo por mucho tiempo. En 1975 firma su primer contrato con una discográfica -Som Livre- lanzando su primer compacto, "Sem Mandamentos". En 1976, por invitación de Hermínio Belo DE Carvalho, Oswaldo realizó, junto a Marlui Miranda y Vital Lima, la 1ª muestra de artistas desconocidos de la serie "Seis e Meia", en Río DE Janeiro. Luego volvió a vivir en Río, donde siguió realizando espectáculos casi ininterrumpidos. Todavía encantado por el teatro, continúa escribiendo espectáculos musicales, en paralelo a los espectáculos, comenzando ahora a dirigirlos. En 1977, lanzó su primer LP, "Trilhas", independiente, por invitación y producido por Frank Justo Acker. Al año siguiente, WEA lo invitó a grabar su primer LP por un sello: "Cursed Poet, Vain Molech". “Trilhas fue un disco que no podemos considerar exactamente un lanzamiento. Teníamos 20 años y estábamos en temporada en el Teatro DA Aliança Francesa de Tijuca, en Rio. Franque Justo Arquer, que es técnico de sonido, puso esa enorme grabadora y Lo dejamos funcionando. Estuvimos toda la noche tocando: yo, Madá, Amadeu Salles en el clarinete, Alan en el bajo acústico y Mongol en la guitarra. El disco ni siquiera tenía mezcla, se grabó directamente. Se sacaron 300 copias. hecho, vendido en un musical que estábamos haciendo. El maestro de eso y el disco se perdió absolutamente. Trilhas tiene el poema Half que luego reescribí en el disco Ao Vivo ". "Entonces me invitaron a grabar para la WEA. Grabé Poeta Maldito.... Moleque Vadio. Producido por Gastão Dalamoni, fue un disco que hicimos con una orquesta, un disco con cierta tendencia conservadora y mucho MPB. Yo escribió 3 o 4 arreglos y Luis Cláudio Ramos escribió los demás, la canción más conocida de este disco fue Léo y Bia, pero la canción que más pide la gente es Sin poder sin miedo, que luego entró en algunas de mis piezas, pero que Nunca reescribí, el disco es Quem Há DE Dizer, también está Fruta Orvalhada que me gusta mucho y luego reescribí en el disco Branco, Poeta fue un disco que casi no se vendió, lo que hizo que la disquera pensara en dejarme ir. Hasta fue interesante, porque yo había compuesto Mandolinas y registrado y clasificado la música en el extinto festival TUPI de TV. Tenía tan baja la moral en la discográfica, que gané sólo la mitad de un sencillo, dejando del otro lado a un compositor llamado João Boa Morte, que también había sido clasificado en el festival. " En 1979, estalló en el extinto festival TV Tupi, con el tema "Bandolines", en el 3er lugar. Al año siguiente, obtuvo el 1er lugar en el festival Globo MPB-80 con "Agonia", de Mongol. A partir de ahí, realiza giras nacionales, toca en grandes teatros, ingresa a los medios. El nivel de Oswaldo cambia. Todavía en el 80, lanzó su 2do álbum a través de la WEA - "Oswaldo Montenegro", logrando, con este, su primer disco de oro. “El disco que siguió, Oswaldo Montenegro, incluía Bandolines. El disco que la mayoría de la gente identifica como mi cara, tal vez porque tuvo tanto éxito. No sé si siento eso. Hay una cita de Mário Quintana donde dice que "La gente piensa que son fases y en realidad son caras. Entonces, esta fase de mi disco, fue y es identificada como mi verdadero rostro. No sé si es así. Este disco tiene una cosa interesante: un lirismo agresivo. La lírica es una de las vertientes de mi trabajo que más rechazo provoca, es decir, junto con el éxito también entró el rechazo. Mis canciones favoritas de este disco son Bandolins y Por Brilho, la que más me gusta de todas mis canciones. . Escribí "Por Brilho" el día que me separé de Madá. Teníamos 20 años, nos separamos y nos hicimos grandes amigos; eso ha sido más de 20 años. "