Konstantin Stanislavski

Konstantin Stanislavski fue un rico hombre de negocios ruso convertido en director que fundó el Teatro de Arte de Moscú y originó el Sistema de actuación de Stanislavski, que fue difundido por todo el mundo por sus estudiantes, como Michael Chekhov, Aleksei Dikij, Stella Adler, Viktor Tourjansky y Richard Boleslawski. Entre muchos otros. Nació como Konstantin Sergeevich Alekseev el 5 de enero de 1863 en Moscú, Rusia.Su padre, Sergei Alekseev, era un rico comerciante ruso.Su madre, Elisaveta Vasilevna (de soltera Yakovleva) era franco-rusa y su abuela era una actriz notable en París.El joven Stanislavski creció en un ambiente bilingüe.Le gustaba el teatro y las artes, estudió piano y canto, y realizó obras de teatro amateur en casa con su hermano mayor y dos hermanas.Estudió negocios e idiomas en el Instituto Lasarevsky, la escuela privada más prestigiosa de Moscú.No se graduó, sino que continuó su autoeducación mientras viajaba por varios países europeos y estudiaba en bibliotecas y museos.Finalmente, Stanislavski se unió a la compañía de su padre, se convirtió en un exitoso hombre de negocios y en el jefe del negocio de su padre, la fábrica de Alekseev y otros activos.Durante la década de 1880, Stanislavski hizo una fortuna en los negocios y el comercio internacional, fue galardonado con la Medalla de Oro en la Exposición Universal de París.Al mismo tiempo, fue un mecenas activo de las artes y el teatro en Rusia.En 1885 estudió actuación y dirección en el Teatro Maly de Moscú, y tomó el nombre artístico de Stanislavski.En 1888 fundó la "Sociedad de Artes y Literatura" en Moscú. En 1898 Stanislavski junto con su socio Vladimir Nemirovich-Danchenko fundaron el Teatro de Arte de Moscú, que tuvo una profunda influencia en el arte teatral de todo el mundo. Abrieron con la puesta en escena de "Tsar Feodor", una obra de Aleksei Tolstoy, luego pusieron en escena "La gaviota" escrita por Anton Chekhov especialmente para el Teatro de Arte de Moscú. En 1900, Stanislavski llevó el Teatro de Arte de Moscú de gira en Sebastopol y Yalta en Crimea, donde invitó al entonces enfermo Anton Chéjov a ver varias obras de teatro. Chéjov admiró la producción teatral de la compañía de sus obras y respetó los logros teatrales de Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko. La legendaria colaboración de Chéjov con el Teatro de Arte de Moscú fue fructífera para ambas partes: dio como resultado la creación de clásicos como 'La gaviota', 'El tío Vanya', 'Las tres hermanas' y 'El huerto de los cerezos', las cuatro grandes obras que permaneció en el repertorio desde entonces. El sistema de Stanislavski se desarrolló a través de su propia experiencia intercultural como actor, director y empresario. Actualizó constantemente su método a través de estudios interdisciplinarios, absorbiendo una variedad de fuentes e influencias, como los desarrollos modernistas, el yoga y la psicología conductista pavloviana. Introdujo ensayos en grupo y técnicas de relajación para lograr mejores conexiones espirituales entre actores. El enfoque pavloviano funcionó bien al condicionar a los actores a través de la disciplina en ensayos organizados más largos y al utilizar un análisis exhaustivo de los personajes. El mismo Stanislavski estuvo involucrado en una larga y ardua práctica que hizo que cada actor estuviera mejor preparado para la representación teatral y, finalmente, produjera un estilo de actuación menos rígido. En sus propias palabras, Stanislavski describió su enfoque inicial como "Realismo espiritual". Sus actores trabajaron duro para ofrecer actuaciones perfectamente creíbles, ya que ninguno de sus actores quería escuchar su famoso veredicto, "No creo". Como actor, Stanislavski protagonizó varias obras clásicas. Sus actuaciones teatrales más notables, como Othello en 'Othello' de Shakespeare, y como Gayev en 'The Cherry Orchard' de Chéjov, fueron aclamadas por la crítica y amadas por el público. Sus propios alumnos dijeron que Stanislavski era un compañero muy cómodo en el escenario, debido a su actuación altamente profesional y veraz. Al mismo tiempo, podía ser muy exigente fuera del escenario, debido a sus altos estándares, especialmente durante sus ensayos prolongados y rigurosos, requiriendo nada menos que la total devoción de cada actor de su compañía, el Teatro de Arte de Moscú. Después de la Revolución Rusa de 1917, su fábrica y todas las demás propiedades comerciales fueron nacionalizadas por los comunistas soviéticos, pero se le permitió poseer su mansión en Moscú. Stanislavski sabiamente dejó ir todas sus riquezas y posesiones y se expresó escribiendo y dirigiendo. Siguió siendo el director principal del Teatro de Arte de Moscú por el resto de su vida. Durante los turbulentos años antes y después de la Revolución Rusa, y más tarde en las décadas de 1920 y 1930, fue testigo de una amarga rivalidad entre sus antiguos alumnos. Algunos actores emigraron de Rusia, otros lucharon por su parte del éxito y el Teatro de Arte de Moscú finalmente se dividió en varias compañías. En 1928 Stanislavski sufrió un infarto. Luego se distanció de las disputas y la competencia entre sus antiguos alumnos Michael Chekhov y Aleksei Dikij, cuyas ambiciones individuales dieron como resultado una mayor fragmentación de la compañía original de Teatro de Arte de Moscú. Al mismo tiempo, su aprendiz más joven, Nikolay Khmelyov, permaneció leal al maestro y, finalmente, ocupó el puesto que ocupaba Stanislavski en el Teatro de Arte de Moscú. Sin embargo, sus otros estudiantes, como Vsevolod Meyerhold y Yevgeni Vakhtangov, fundaron sus propias compañías de teatro y continuaron usando sus versiones del sistema de Stanislavski. En la década de 1930, Stanislavski junto con Vladimir Nemirovich-Danchenko formaron una compañía teatral más en Moscú, el Teatro Musical de Stanislavski y Nemirovich-Danchenko. Stanislavski fue un defensor de las ideas democráticas, como la igualdad de oportunidades y el valor igual de todos los seres humanos del planeta. En ese momento, el sobrino de Stanislavski fue arrestado por razones políticas y murió en el campo de prisioneros de Gulag. Stanislavsky también estaba bajo vigilancia permanente, porque a su Teatro de Arte de Moscú asistían con frecuencia Joseph Stalin y otros hombres fuertes soviéticos. Sin embargo, en ese momento el Teatro de Arte de Moscú se hizo especialmente popular, porque los intelectuales rusos necesitaban un oasis cultural para escapar de la sombría realidad soviética. Bajo Stanislavski, el Teatro de Arte de Moscú produjo varias obras brillantes de Mikhail A. Bulgakov, y también continuó presentando clásicos como 'La gaviota', 'El huerto de los cerezos', 'El fondo inferior' y otras producciones originales de obras de Anton Chekhov y Maxim. Gorky. En sus últimos años, Stanislavsky escribió un libro titulado "Un actor se prepara" que, en palabras de Charley Chaplin, "... ayuda a todas las personas a alcanzar el gran arte dramático. Dice lo que un actor necesita para despertar la inspiración que necesita para expresarse". emociones profundas ". Stanislavsky explicó cómo los actores pueden usar su Sistema, "Crea tu propio método. No dependas servilmente del mío. ¡Inventa algo que funcione para ti! ¡Pero sigue frenando las tradiciones, te lo ruego!" Y eso fue exactamente lo que hicieron los mejores de sus seguidores. Las ideas de Stanislavski fueron utilizadas por muchos profesores de actuación, como Michael Chekhov, Stella Adler y Lee Strasberg, entre otros en todo el mundo. Durante la década de 1930, Konstantin Stanislavski dirigió las producciones originales de varias obras clásicas rusas, como "Na Dne" (también conocida como The Lower Depths) de Maxim Gorky, "Tsar Fedor Ioannovich" de A.K. Tolstoi y otras obras en el Teatro de Arte de Moscú. Después de la muerte de Stanislavski, sus producciones teatrales originales se adaptaron a películas en blanco y negro, donde se acredita a Stanislavsky como el director teatral original. Murió de una insuficiencia cardíaca el 7 de agosto de 1938 en Moscú y fue enterrado en el cementerio Novodevichy en Moscú, Rusia. La mansión de Stanislavski en el centro de Moscú es ahora un museo público y un centro de investigación que exhibe una colección de escenografías y trajes teatrales originales. La biblioteca personal de Stanislavski también forma parte de su museo. Tiene libros raros que recopiló en sus numerosos viajes, así como manuscritos originales y cartas de Stanislavski.