Boy Katindig

Boy Katindig, pianista de jazz y artista de grabación internacional, proviene de un conocido clan de músicos pioneros del jazz latino en Manila. Su padre es la leyenda / pianista / arreglista de jazz de Filipinas, Romy Katindig. Aprendió los rudimentos de la música de su padre y sus tíos (Romy Katindig y los Hi-Chords). Él era un multi-instrumentista pero eligió el piano como su instrumento principal. A la edad de 14 años, fue uno de los miembros originales de la famosa banda de circo de 14 piezas. También tocó con la banda de jazz "Bits & Pieces" por un breve momento en Manila. Después de ser Director Musical y de grabar el álbum "Ahora Batukada", formó la banda Boy Katindig en 1978. En 1978, Boy se inscribió en A&W Records International y grabó varios álbumes bajo el sello Horizon. "Midnight Lady", su primer álbum, fue galardonado con "Mejor Composición Instrumental" por los Himig Awards y un Gold Record Award por el single que lo precedió, "Don't Ask My Neighbor". El álbum fue lanzado en los EE. UU. Por Produttori Associati USA, quien tuvo a los pioneros del jazz contemporáneo, Tom Grant y Alphonse Mouzon en su lista de artistas. "After Midnight" siguió y luego "Love Fusion", que Boy describe como el "proyecto de jazz exclusivo de Horizon Records". El álbum obtuvo premios por "Best Jazz Instrumental" y "Best Performance in a Jazz Composition" por "It's Still September" de la Fundación Cecil Music Awards. Su composición vocal, "Capture The Changes", presentada en un single de Horizon, fue premiada como "Mejor composición de jazz vocal". La Fundación de los Premios Aliw durante tres años consecutivamente, votó a la banda Boy Katindig que surgió del lanzamiento de "Midnight Lady" como "Mejor grupo de jazz". "In My Inner Fantasies" presentó su exitoso éxito vocal Double Platinum, "Siempre me quedaré enamorado de esta manera". Consistente Airplay Plus, una serie de exitosos conciertos en Manila y ciudades vecinas siguieron el lanzamiento de cada álbum, convirtiendo el nombre de Boy en sinónimo de jazz contemporáneo y, como su principal exponente de Filipinas. Un evento importante fue un concierto con entradas agotadas con el arpista de jazz japonés, Tadao Hayashi, en el famoso "Big Dome", el Araneta Coliseum, donde se celebran importantes conciertos de artistas internacionales y los artistas locales más grandes. El muchacho finalmente superó los obstáculos que a menudo se encuentran en la progenie de muchos artistas de grabación y, mientras tanto, estableció un elemento clave para asegurar su supervivencia profesional: su identidad. Tomó una oportunidad en Kuala Lumpur para jugar en un hotel. El propietario del hotel se dio cuenta del talento de Boy y construyó lo que se convirtió en el legendario club de jazz de Malasia, el Manhattan, principalmente para mostrar su estilo de música: fusión de jazz. Reunió a los mejores músicos de Malasia, incluyendo al legendario baterista Lewis Pragasam, para tocar con él, y fueron llamados "The Waves", pionero de la fusión de jazz en Malasia. El desempeño notable es con el flautista de Shakuhachi, John Kaizan Neptune en el Teatro Pyramid. Al darse cuenta de la necesidad de crecimiento y aceptación internacional, Boy decidió mudarse a los Estados Unidos, la patria de su oficio. Con su padre mudándose a los EE. UU. Y los sueños de interpretar su música a un público más amplio, Boy finalmente hizo de Los Ángeles, California, su hogar. Es el primer artista filipino de jazz contemporáneo que se toca en dos estaciones principales de jazz, KKGO de Los Ángeles y KBLX de San Francisco. Después de los conciertos en Los Ángeles y San Francisco, en 1990, produjo y grabó su primer álbum en los EE. UU., Junto con luminarias de jazz de Los Ángeles, Gerald Albright, Abraham Laboriel, Brandon Fields, Phil Upchurch, Russ Freeman, Brenda Eager, Robert Greenidge y Delward Atkins. . Fue el primer álbum de fusión de un filipino en los Estados Unidos. Las actuaciones de Boy lo llevaron a Hawai, donde conoció al saxofonista, Michael Paulo, famoso por sus trabajos con Al Jarreau, Kalapana, James Ingram, Johnny Mathis, Kenny Loggins, Patti Austin y su amigo mutuo, David Benoit. Michael, que buscaba artistas para su compañía discográfica, Noteworthy Records, tomó nota del lanzamiento independiente de Boy, "Journey to Love", y produjo su lanzamiento de CD homónimo en 1995. Su banda, Boy Katindig & Friends, en asociación con el CD 101.9 Smooth Jazz of Hawaii, se presentó ante audiencias llenas y entusiastas en los principales locales nocturnos de Oahu. Después del lanzamiento del CD homónimo de Boy de Noteworthy Records, las actuaciones en Los Ángeles siguieron a que Boy se unió a la banda de Michael Paulo con Pauline Wilson de Seawind. La más significativa de estas actuaciones fue en el teatro estadounidense de Japón y en el 94.7 Wave A la Carte, en el que participaron artistas como Branford Marsalis, Jeff Lorber, Tom Scott, Peter White y Rick Braun. "Puerto Princessa", una canción de su lanzamiento Noteworthy apareció en la compilación del CD de Jazziz Magazine para mayo de 1995, junto con "Lost & Found" de Spyro Gyra, Joe Farrell "Mode for Joe", "Irresistable", de Bill London House, "y Joe Lovano y Gunther Schuler" Rush Hour on 23rd Street ". Boy Katindig se ha asentado aquí desde entonces y ha hecho las rondas y ha encabezado sus propias salas de exhibición en los mejores casinos y hoteles del Strip de Las Vegas, como el Bellagio, el Palazzo, el Venetian, el Mandalay Bay y París, y es un Artista habitual los festivales de jazz anuales de Oasis 105.7 y The Point 97.1 (festivales de jazz en el lago). También se convirtió en el pianista / tecladista de la gira de Peak Artist, Paul Taylor. Él ha establecido su propio sello, Kool Kat Productions, lanzó su bien recibido CD de jazz suave, "Groovin 'High", obteniendo excelentes críticas y juegos regulares en las estaciones de jazz suave de los EE. UU. Boy Katindig ha sido un nombre familiar en la suave escena del jazz desde entonces. En 2010, Boy fue galardonado con el Premio a los logros de toda la vida de la Asociación Filipina de la Industria de la Grabación en la 23ª edición de los Premios Awit. Desde entonces, ha estado dedicando la mayor parte de su tiempo a interpretar y promocionar la música de jazz contemporáneo en Filipinas y contribuir al reavivamiento de la música local en vivo y la escena OPM con un enfoque en su género elegido. Su último logro es el éxito de la primera Competición de Jazz de Boy Katindig, la primera competencia de composición y bandas de jazz en el país.