Como dice Woody Allen: “La comedia es igual a tragedia más tiempo”, pero ¿Cuánto tiempo? Depende de la tragedia, depende de la persona y del momento histórico. Aquí la ventana de tiempo fue poca, por no decir en simultáneo, pero el humor funcionó, y rescato a protagonistas y espectadores del periodo más oscuro, complejo y aterrador del último tiempo en el país y en el mundo. El virus del Covid-19 desembarcó en la Argentina y en marzo de 2020 el país entró en cuarentena preventiva para evitar la propagación de un virus desconocido. Una pandemia con un encierro obligó a la población mundial a permanecer en sus casas, evitando así el contacto con otras personas y un posible contagio. En ese momento la primera sensación era que la salida como humanidad era colectiva, altruista, hasta que comenzaron a pasar los meses y no había ninguna salida colectiva, el hombre nuevamente en términos de Hobbes comenzó a ser el lobo del hombre.
Finde es una película de comedia de terror dirigida por Nano Garay Santaló, La historia es chiquita, una pareja necesita un finde al aire libre para relajarse, luego de vivir la cuarentena en un monoambiente en plena ciudad de Buenos Aires. Alquilaron una estancia en la provincia de buenos Aires donde los dueños tienen intenciones ocultas además de arrendar el lugar. Es en esta atmósfera de aislamiento y suspicacia que el director nos acerca a Agos (Malena Pichot) y Santi (Julián lucero) ya desde el comienzo en el que subimos al ascensor del edificio en el que viven entramos en un clima asfixiante que irá en incremento hasta el final del film.
La película está protagonizada por Malena Pichot, Julián Lucero, Paula Grinszpan y el maravilloso Leonardo Sbaraglia como figuras principales y con la colaboración estelar de Julian Kartun. En una escena desopilante mientras discuten por el pedido que hicieron y que vino incorrecto, deslizan rápidamente todos los temas que abordará la película, prejuicios, mandatos, y fundamentalmente el agobio que significó la pandemia y la cuarentena en esos años.
Al llegar a la estancia, los reciben Emi (Leonardo Sbaraglia) y Lore (Paula Grinzpan), anfitriones, que con sus actitudes exageradas, absurdas y amenazantes comenzarán una dinámica de acción reacción que moviliza la narración, hasta lugares inesperados. Prevalece el humor disparatado, pero que sorprende al llegar a momentos de terror. Un film de duelo de actores puesto al servicio de un guión sólido que consolida el espacio de una nueva comedia en tierras locales. El director coquetea con el género del terror y el gore. En tono de comedia negra, Santaló supo captar la esencia del habla, y modismos de una generación.
La incomodidad, el estiramiento de los chistes hasta el absurdo forman parte del repertorio que lo caracteriza, legítimo heredero del humor de Cualca, programa de humor de sketch, con la misma línea, apelando siempre a reírse de prejuicios , mandatos, usos y costumbres de nuestra época.
Una obra particular por donde se lo mire, especialmente en lo que se refiere a producción y distribución. La película se estrenó el 3 de septiembre de 2021 por la plataforma de Futurock. El 27 de octubre de 2022, la película fue lanzada en el catálogo de la plataforma Flow. De todas formas “el boca en boca” es lo que convirtió a la película en éxito en el mundo del cine independiente.
Mediante este engranaje de Pichot, Lucero, Santaló, (profundamente aceitado) el film permite permear críticas a un orden social dado, cuestionamientos a una mirada progresista, a lugares comunes, y también ¿por qué no? precarización laboral y habitacional. El humor como signo de época y catártico, como exorcismo frente a una realidad que agobia




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