La Sustancia (2024) - Tu peor enemigo 

La Sustancia (2024)

Tu peor enemigo

por Gastón Siriczman

Si algo nos enseño Robert Zemeckis en "La muerte le sienta bien" es que experimentar con sustancias misteriosas que prometen la juventud eterna no acaba bien. Pero acá estamos, transcurrido casi un cuarto de siglo y con el fetiche de la juventud intacto.
Coralie Fargeat es una directora a la que no le gusta frenar en las curvas, y si tiene que morder la banquina la muerde. No se anda con delicadezas en esta película, las metáforas sobre una mujer que sufre los rechazos del sistema al perder la juventud y que hace lo imposible para recuperarla son de trazo grueso, y ese es un punto a favor. Los planteos que aborda La sustancia, como la cosificación de la mujer, la hegemonía de cierta belleza o la fobia a la madurez, son tan brutales y están tan presentes en nuestro cotidiano que ya no valen los mensajes encriptados o finamente bordados de sutilezas. Fargeat abre la boca bien grande, grita y apunta sus reflectores al corazón del problema, la condición humana que nos hace parte del engranaje de una industria que se viene alimentando de cuerpos jóvenes hasta que los descarta.
El eje central de la trama es el del doble, ese otro que es uno mismo y que nos acecha en los reflejos, en las sombras o desde los recuerdos. El cine y la literatura fantástica o de CF han explorado el tema, a veces desde la comedia, a veces desde la tragedia. Lo cierto es que la experiencia de descubrir ese otro siniestro que tiene nuestro rostro y habla con nuestra voz es lo suficientemente perturbador e intrigante como para generar buenas ficciones. “El peor enemigo con que te puedes encontrar serás siempre tú mismo; tu mismo te acechas en la caverna y en los bosques”, decía Nietzsche.
La experiencia de ver La sustancia no es para paladares delicados. Vísceras, protuberancias, deformidades, cicatrices y mucha, pero mucha sangre son apenas una parte de lo explícito de esta película. El resto está perfectamente complementado por lo formal, como las aberraciones de los lentes de la cámara, la ferocidad del montaje o la paleta de colores. El dúo de actrices principales dejan todo y más en sus personajes. Demi Moore y Margaret Qualley juegan a los contrastes sin ningún tipo de miramientos y eso es algo de destacar y agradecer. Es un misterio el saber cómo reaccionará el público a una propuesta tan extrema, seguramente nos encontraremos con un parteaguas que generará dos campos bien diferenciados, aquellos que la aman y aquellos que la odian. Pero, y a esto también hay que decirlo, de ese tipo de conflictos también se alimenta la industria. Mi sugerencia, vayan a verla.