Revisitando el título más poéticamente aterrador del CINE NOIR

Recuerdo la primera vez que vi la única película como director de Charles Laughton hace unos siete años atrás. Lo recuerdo y se me retuercen las entrañas de pensarlo, pero también puedo afirmar que desde ese momento retengo en mi memoria las primeras sensaciones que me había dejado el que, es en mi opinión, el thriller noir más poéticamente aterrador de todos. Probablemente, y en gran parte, gracias a la espeluznante (y también cautivante) actuación de Robert Mitchum como el icónico “falso predicador” asesino de viudas Harry Powell. No había visto hasta ese momento a un personaje tan carismático y endiablado a su vez. O por lo menos no caracterizado de esa manera. Pero no solo es eso, sino también hay muchos factores que me hacen querer revisitar cada tanto esta peculiar obra maestra única en su especie.

Un día como hoy de 1955 se estrenaba exclusivamente en algunos cines de Estados Unidos uno de los tantos títulos que pertenecen al selecto grupo de “obras maestras inentendidas”, que sería básicamente un cúmulo de películas que injustamente fracasaron en la taquilla, pero años después se convirtieron en verdaderos clásicos de culto gracias a la perdurabilidad que lograron tener con la audiencia. Como Blade Runner, El Club de la Pelea o Cabeza Borradora, este inoxidable relato del bien y el mal es, a su vez, materia de debate y análisis en las universidades de cine más importantes alrededor del planeta.

Y no es para menos, ‘The Night of The Hunter’ es una película que, como el buen vino, ha envejecido muy bien. Si, puede que tenga algunos “errores” de montaje y también puede que sus caracterizaciones resulten algo acartonadas y hasta poco creíbles de a ratos. Pero de lo que no existen dudas es que Laughton, con una sorprendente temprana maestría, logró en su primer intento como realizador crear un inquietante y a su vez bello retrato de la eterna lucha entre el bien y el mal. Hipnótica, cruel y hasta reflexiva si se quiere, fue la historia de estos dos jóvenes hermanos atrapados en una encrucijada contra el mal en carne y hueso la que le dio uno de los tantos giros al subgénero de “terror noir”.

QUIZÁS TE INTERESE:
ROPE: una joya atemporal de Hitchcok

Inspirada en la novela homónima de Davis Grubb de 1955 que a su vez se inspiró en los crímenes perpetuados por el infame asesino serial Harry Powers durante la era de la Gran Depresión en Estados Unidos, la pesadilla de los jóvenes hermanos John y Pearl Harper comienza cuando se topan con la inesperada noticia de que Ben, su padre, robó diez mil dólares para poder sobrevivir, siendo objeto del tenso momento de desesperación que asolaba a casi toda una nación por salir adelante. El dinero le es facilitado a John, sabiendo que la policía viene en camino, con la única condición de que jamás le diga a nadie donde lo esconden. La promesa surge efecto y también uno de los tópicos más importantes de la obra: la lealtad.

Si bien la premisa inicia desde ese punto en específico con la adición (y el atractivo) del personaje interpretado por Mitchum como único antagonista y figura más analizable de todas, la repentina y ominosa oscuridad de su aparición se ve teñida en varias dosis con una belleza y ternura indescriptibles que sirven como analogía de la ya mencionada lucha entre el bien y el mal. ‘The Night of the Hunter’ inquieta y estremece por lo macabro de su sencilla sinopsis pero deslumbra por su imaginario visual en conjunto a su sentido de calidez humana, sumergiéndonos en una extraña experiencia “pesadillesca” en la que, junto a los más pequeños de la historia, nos invita a cruzar esa muralla en la que pasamos de ser meros espectadores a protagonistas del relato.

En palabras del reconocido realizador mexicano Guillermo Del Toro, un referente del cine moderno fantástico y ferviente apasionado de este título que rescata y homenajea de cierta manera las ideas y las formas del cine clásico en sus propias películas, ha sentenciado en el 2019 en una entrevista con Adam Savage para The Criterion Collection una contundente opinión sobre ella:

"La película contiene algunas de las cosas más aterradoras que he visto en toda mi vida. Encapsula un espíritu de pavor en la persona de Robert Mitchum como ningún otro, pero también contiene algunas de las imágenes y pasajes más líricos y poéticos de cualquier género cinematográfico."

Sus palabras no podrían ser más acertadas, y es que la película sirve como una metáfora sobre la transición de la niñez a la adultez, sirve como reflejo de una era repleta de incertidumbre y depresión en Estados Unidos, y también se puede afirmar que sirve como una sutil enseñanza y lección a algunos de los directores más “cercanos” al cine de terror que tal vez no comprenden que lo más aterrador se puede encontrar en las cosas que consideramos más bellas.

POR JERÓNIMO CASCO

26 de JULIO del 2024, 15.49 PM | UTC-GMT -3

LEE MÁS RELACIONADO:

Si te gustó este artículo recordar darle 👉 ME GUSTA, ponerlo en tus FAVORITOS, COMENTAR 🗣️ , y SEGUIRNOS para más contenido de cine y series 📽️