Recomendaciones de Coming of Age

El otro día me cae la ficha que justo había visto por casualidad varias películas que tenían en común la crisis de la entrada al mundo adulto. Y si hay algo que disfruto en el Cine es el desequilibrio emocional. ¡Sí, porque es mi canal y yo lloro si quiero! Así que hoy les traigo cinco recomendaciones sin Spoilers.

“Shiva Baby” (2020)

Voy a arrancar con la más nueva de la lista que es Shiva Baby de Emma Seligman.

Esta película sucede en una sola locación y saben que tengo debilidad por ese tipo de producciones porque cuando eso sucede nos vamos a encontrar con la actuación en el centro de la escena. Todo sucede en un Shiva; para quienes no conocen este término es un ritual de duelo Judío que dura siete días, durante los cuales la familia despide al muerto.

Vamos a estar en ese evento acompañando a la protagonista, Danielle. Quizás a la actriz, Rachel Sennot (grosísima) la conocen de “Bottoms" o de “Bodies, Bodies, Bodies".

Ella es una chica que está cerca de graduarse y está atravesada por muchas tensiones que se potencian y convergen en ese lugar. Por un lado se encuentra a su Sugar Daddy y a toda su familia lo que genera momentos más que incómodos. Por otro, están sus padres que por más que a la madre la vemos como una mujer de formación bastante progre y piola no quiere dejar de aparentar cierta estructura tradicional ante el resto de la familia. También tenemos a una ex novia con quien tiene un vínculo no resuelto. Y a todo ésto se le van sumando pequeñas situaciones que van condimentando la trama con tensiones.

La jovencísima directora cuenta en una entrevista con Mubi que es una película que surge de un corto que hizo a modo de tesis de Cine, la realizó completamente independiente y con amigues después de mucho trabajo. Y entre otras cosas, quiso relatar por un lado la convivencia de dos mundos: el de la tradición y el conservadurismo de la familia judía y a la vez, haber crecido en una Universidad de Artes en contacto con un mundo bohemio neoyorkino. ¡Hay mucho de su recorrido personal en la historia! También de la relación con la validación sexual que buscan muchas jóvenes a esa edad, del mundo de las pibas que encuentran en sus Sugar Daddies un acompañamiento económico para terminar sus carreras frente a la ausencia del Estado que pueda acompañar ese proceso, lo que me parece bastante oscuro.

Y claramente la película al suceder en una locación, al seguirla continuamente a la protagonista, vamos acumulando ansiedad y tensión que son principalmente las emociones que atraviesan a Daniele en esta etapa donde siente la exigencia de “tener que tener ciertas cosas claras a esta altura de la vida” sumando las demandas familiares y sociales.

Me parece una película que sabe aprovechar muy bien los recursos, tiene excelentes actuaciones, es muy contemporánea y la pueden encontrar en Mubi junto a una entrevista de su directora.

“Frances Ha” (2013)

Voy a seguir con una peli que seguramente muchxs de ustedes ya conozcan pero me parece que encaja perfecto en este listado, producción de Noah Bambauch escrita junto a nuestra querida Greta Gerwig.

Es una producción donde la protagonista es la amistad. Es más escuché por ahí que es como una Comedia Romántica pero de amigas.

Desde el principio vamos a conocer el vínculo entre Frances y Sophie, dos chicas que viven y hacen prácticamente todo juntas. Parecería estar todo bien hasta que Sophie decide mudarse y eso deviene en una gran crisis.

A partir de ese momento la vamos a seguir a Frances dejándose llevar por la vida sin demasiada decisión. Se separa de su novio, no le va bien con sus trabajos y no se halla viviendo sola. Podríamos asociar con películas que están entre mis favoritas, como “Silvia Prieto” de Martín Retjman o “Cetáceos” de Florencia Persia.

Esta nueva situación, aleja a ambas amigas y nos va a romper un poco el corazón.

Y en el medio ella comparte departamento con dos nuevos amigos, entre ellos un jovencísimo y aún no consagrado Adam Driver.

Es una película en blanco y negro con una belleza cinematográfica deliciosa, unos montajes super dinámicos con Frances yendo de un lado al otro en la ciudad. Nos regala un precioso e icónico momento de ella bailando con Modern Love de fondo por la calle.

Es muy original que el amor romántico no está para nada en primer plano sino lo que desvela a Frances es el temor de perder a una gran amiga que parecería haber elegido un camino que cada vez las aleja más, siendo uno de los conflictos que suceden mucho en la entrada del mundo adulto. Perder amigues con los cuales ya casi no compartimos proyectos, ideas y la vida nos obliga a duelarles.

Si bien parecería ser que la suerte no está del lado de Frances, ella nunca pierde el humor o el optimismo y la vemos intentar avanzar y a la vez construir una identidad como artista una y otra vez. Esta película la pueden encontrar en Mubi.

“Kiki, entregas a domicilio” (1989)

En esta película animada de los Estudios Ghibli de Hayao Miyazaki; si bien la protagonista no está entrando a la adultez ya que es una niña, sí se va a sumergir en lógicas del mundo adulto, es una forma de presentar ese nuevo universo y empezar a comprenderlo desde la perspectiva de les niñes. Kiki es una bruja y en este mundo, las niñas como ella deben dejar su hogar al cumplir los trece años. Una de las cosas que me llaman la atención es el nivel de desapego que maneja la cultura oriental porque no es gran problema que ella se vaya lejos por un año.

Lo que le sucede a Kiki en este viaje es bastante similar a lo que les ocurre a las otras protagonistas, por un lado tiene la presión de descubrir “Un talento especial” y; por otro, poder valerse por sí misma. Se pone en juego su orgullo de no decepcionar a su familia.

Parecería ser que a Kiki toda esa ansiedad le complica hasta lo que debería ser más sencillo que es volar con su escoba.

A lo largo de la película la vamos a ver intentando adaptarse a ese nuevo mundo, haciendo nuevos amigues, consiguiendo un trabajo haciendo repartos en su escoba siempre acompañada de su gato Jiji.

Es una película que reflexiona sobre la creatividad, la inspiración y pone en conflicto esa idea de ser siempre productivas.

"Deja de intentar. Toma caminatas largas. Mira el paisaje. Duerme al mediodía. Ni siquiera pienses en volar. Y luego, muy pronto, estarás volando de nuevo”. Le dice su amiga Úrsula frente a estas crisis de la protagonista. Parecería ser que el verdadero entrenamiento de Bruja implica crecer, enfrentar obstáculos, descubrirse y confiar en ella misma. Pueden encontrar esta ternura de película en Netflix.

“Rosetta” (1999)

De la dulzura vamos a pasar a la película más oscura de la lista. Estoy hablando de “Rosetta", una película belga francesa que cuenta la historia de una chica de 17 años que vive junto a una madre alcohólica en una casa rodante e intenta sobrevivir siendo explotada en distintos trabajos una y otra vez.

Rosetta quiere una vida normal, el contexto que habita genera que todos sus vínculos estén contaminados por la falta de oportunidades, por el hambre y un autoestima completamente dañado. La prioridad en la vida de Rosetta es sobrevivir a cualquier costo.

Es terrible cómo ella se repite para sí misma durante las noches “Tienes una vida normal”, intentando convencerse que puede conseguirlo.

Hay teorías que dicen que en Bélgica, la “Ley Rosetta” que; justamente prohíbe la explotación laboral juvenil fue propulsada por esta película. Otras personas dicen que no tiene nada que ver la misma con la producción. Me costó chequear tanto una cosa como la otra así que “elijo creer”.

Son esas películas que seguimos a la protagonista muy de cerca. A diferencia de los otros personajes, Rosetta es mucho más oscura, está rota, tiene resentimiento y angustia y; por supuesto, todos los motivos para sentirse así.

Lo que quizás genera más tristeza es la impotencia que da el hecho que no pueda generar vínculos de confianza para salir de esos círculos de pobreza y hostilidad.

El trabajo de la actriz es impresionante. Es una película muy cruda, que no es para cualquiera pero si les gusta sufrir, es una excelente recomendación.

“Zero fucks given” (2021)

Y para cerrar vamos con una película bastante nueva, también Belga francesa, protagonizada por la gran Adele Exarchopoulos. “Zero fucks given” retrata el macabro mundillo de los vuelos Low Cost desde la perspectiva de su protagonista. Cassandra está atravesando un proceso de duelo y paralelamente no para de viajar de un lado al otro siendo explotada por estas empresas, teniendo vínculos efímeros y emborrachándose en fiestas; parecería ser que está queriendo tapar algún vacío. Ella se define como una persona desapegada y parecería ser que eso le suma puntos como empleada.

Hay escenas oscuramente maravillosas como el casting de azafatas donde deben sostener sonrisas eternas. También vamos a ver sus entrenamientos y cómo las convierten en personas que deben dejar de lado todo tipo de compromiso o empatía afectiva.

De hecho, su sensibilidad con una clienta le traerá inconvenientes con la empresa (pero no vamos a spoilear). Incluso también vamos a ver el machismo de estas compañías y cómo también los cuerpos de estas chicas son un bien de intercambio más.

Se muestra también el movimiento de trabajadores que reclama derechos laborales e intenta despertar a las jóvenes. La película refleja el individualismo y la necesidad de competencia contemporáneas. En ese sentido me parece una película que presenta muy bien el paradigma actual. Cassandra está aturdida, sobrecargada, pasada de exigencias, cansancio y tensión y nos vamos a meter en su piel. El trabajo de Adele es impresionante como siempre. ¡Bestia absoluta! La recomiendo mucho y la pueden encontrar también en Mubi.