Alfred Hitchock + James Stewart y Cary Grant: Como el director se proyectaba en sus actores fetiche.

Con Vertigo y North by Northwest, Alfred Hitchcock concluyó dos cuartetos de películas con sus actores principales recurrentes, James Stewart y Cary Grant. A lo largo de las décadas de 1940 y 1950, Hitchcock alternaba regularmente entre James Stewart —cuyas películas incluyen Rope, Rear Window, The Man Who Knew Too Much y Vertigo— y Cary Grant, quien protagonizó Suspicion, Notorious, To Catch a Thief y North by Northwest. Aunque el intercambio entre Stewart y Grant pueda parecer insignificante, Hitchcock sabía que ambos actores aportaban diferentes personalidades en sus interpretaciones en cada película, y la diferencia nunca fue más notable que en las películas que cada actor hizo con Hitchcock durante la década del 50. En el libro Hitchcock/Truffaut, el director y amigo personal François Truffaut explicó:

"Con Cary Grant, la imagen es más humorística, y con James Stewart, el énfasis está en la emoción".

Siendo uno de los exponentes más claros de Hollywood del hombre común como héroe, la imagen de Stewart fue remodelada por Hitchcock para conformarse a mucho en su propia psique. Mientras que con Grant, encarnó lo que Hitchcock ‘hubiera querido ser’. Así, podríamos decir que las películas de Stewart con Hitchcock en los años 1950 tenían la intención de ser más serias y plasmar al personaje de Stewart como un reflejo del propio director, mientras que las películas con Grant durante la misma era eran más alegres y presentando al personaje de Grant como aquello que Hitchcock deseaba ser.

Rear Window (1954) - El Vouyerismo de Hitchock.

En Rear Window y Vertigo, Stewart se erige como un sustituto del propio director, introduciendo perversidad sexual en cada interpretación y sacando a relucir un lado más oscuro del actor. La historia que sirvió de base para Rear Window se titulaba "It Had to be Murder", que fue publicada por primera vez en Dime Detective Magazine en febrero de 1942 y se atribuyó a William Irish (pseudónimo de Cornell Woolrich). Gran parte de la historia corta original se conservó en la película final, aunque con pocos cambios notables en el protagonista que originalmente se llamaba Jeff y no tenía ninguna ocupación o novia mencionada en la historia. El papel de la novia Lisa Fremont fue escrito específicamente para la ascendente actriz Grace Kelly, quien previamente había protagonizado Dial M for Murder de Hitchcock. Jeff fue renombrado como L. B. Jeffries, con Stewart en mente desde la concepción de la película. Con el nuevo nombre, se le otorgó la ocupación de fotógrafo, convirtiéndose ahora en un sustituto de un director voyeur, algo así como lo era Hitchcock él mismo. El director logra combinar todos los subterfugios obsesivos y voyeuristas de si mismo, y aún así hacer de Jeffries alguien con quien el público se identifique profundamente y apoye fervientemente. Con su pierna rota envuelta en un yeso, la silla de Jeffries se convierte en un sustituto de la silla de director. Sus binoculares y lente teleobjetivo se convierten en su cámara, con cada bloque del apartamento cercano como su propia mini-película. Incluso Lisa misma se convierte en actriz para el placer de Jeffries cuando él le instruye que permanezca oculta mientras Lars Thorwald regresa a su apartamento gesticulando con las manos como lo haría un director con sus actores. A diferencia de los dos personajes de Grant, los personajes de Stewart no eran playboys extravagantes que perseguían a las mujeres. Si lo hacían, como en Vertigo, era de manera perversa. Como se ve en la película, Jeffries no tiene interés romántico en Lisa, y hacia el final, los dos aún no son una pareja casada. En cambio, Jeffries reemplaza sus intereses sexuales en un misterio de asesinato. Cuando Jeffries escucha el grito de una mujer, comienza a sospechar que Thorwald es el asesino de su esposa. Su obsesión con este crimen se convierte en una alegoría del voyeurismo sexual.

Vertigo (1958) - Scottie transformando a Judy, Hitchock transformando a Kim Novak.

La representación de esta filia apareció más claramente cuando su asociación fue coronada con Vertigo, estrenada en 1958. En esta película, John "Scottie" Ferguson es asignado por Gavin Elster para investigar a su esposa, Madeleine, quien se dice que está poseída por el espíritu de Carlotta Valdes. Durante su investigación, Scottie sigue a Madeleine desde la tumba de Carlotta Valdes hasta el museo de arte. Al igual que Jeffries, Scottie no interactúa con Madeleine prefiriendo mantenerse alejado.

Al igual que el personaje de James Stewart en Vertigo, Hitchcock eligió la fantasía sobre la realidad, y no pudo responder a una mujer hasta que fuera reformada para corresponder con su sueño. Las actrices que sí correspondían a su visión durante su carrera hasta entonces incluían a Madeleine Carroll, Joan Fontaine, Ingrid Bergman, Grace Kelly y Vera Miles. Sin embargo, fue Miles quien famosamente rechazó el doble papel de Madeleine Elster/Judy porque quedó embarazada antes de que comenzara la planeación del rodaje. Hasta entonces, el deseo de Hitchcock por Miles era moldearla en una gran estrella de Hollywood porque "era una rubia sexy con una apariencia etérea, como la de Madeleine". Esto se correlaciona con el intento de Scottie de hacer que Madeleine se convierta en su amante, que se desmorona cuando ella cae a su muerte en la torre y posteriormente, causándole un colapso mental en el que se le diagnostica "melancolía aguda, junto con un complejo de culpa". Para Hitchcock, este fue su autodiagnóstico debido a "su reacción más reciente a la decepción que sintió por Vera Miles". Para reemplazar a Miles, seleccionó a regañadientes a Kim Novak. Como se ve en la segunda mitad de Vertigo, Scottie debe obligar a una renuente Judy a alterar su vestimenta y peinado para conformarse con su fetiche por Madeleine. Esto es un paralelismo con cómo Hitchcock tuvo que moldear la apariencia y los modales de Novak según su preferencia y visión de una rubia Hitchcockiana como las de sus películas anteriores. En su biografía de Hitchcock, Patrick McGilligan registró que Hitchcock se enfureció con la negativa de Novak a suscribirse a sus deseos preferidos de que Madeleine usara un traje gris y un peinado sencillo en las reuniones de vestuario, en las que le dijo a la actriz: "hazte el cabello del color que quieras y usa lo que quieras, siempre que se ajuste a los requisitos de la historia".

Como se ve en Vertigo, el tratamiento de las mujeres en las películas de Stewart con Hitchcock era diferente que en las películas con Cary Grant como rol protagónico. En las de este último, se presentan relaciones relativamente equilibradas entre hombres y mujeres, mientras que las películas de Stewart presentan a sus personajes con el impulso desesperado y desesperanzado de dominar a las mujeres. Incluso en The Man Who Knew Too Much, Stewart, representando un aspecto de Hitchcock como hombre de familia, llega a cometer actos como adormecer a su esposa cuando se encuentra nerviosa. Estas películas tienden a tener un tono más serio y oscuro, explorando aspectos más dramáticos de los personajes que encarna Stewart. En contraste, las películas de Grant como To Catch a Thief y North by Northwest presentan elegantes solteros galanes que encarnan el deseo y la atracción, pero también el exploran el peor temor del director, el ser un hombre acusado injustamente.

Conclusion.

A través de su colaboración con James Stewart y Cary Grant, Alfred Hitchcock no solo creó una serie de absolutas obras maestras del séptimo arte que exploraban los miedos y deseos íntegros de su persona, sino que también delineó dos tipos distintos de masculinidad en pantalla. Con Stewart, Hitchcock se aventuró en terrenos más sombríos y psicológicos, mientras que con Grant, exploró la seducción y el encanto en un contexto más ligero. Ambos actores no solo personificaron los roles que Hitchcock deseaba explorar, sino que también dejaron una marca en la historia del cine, cada uno a su manera única y memorable, y con sus propios peliculones.