Fotografía y color en las tres líneas temporales de La Mesías (Los Javis, 2023)

La Mesías es una serie española de siete capítulos estrenada en el año 2023, escrita y dirigida por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), creadores de las series Paquita Salas (2016) y Veneno (2020). La Mesías ronda sobre una familia extremadamente religiosa con una madre (Montserrat) con delirios mesiánicos quien cree que puede salvar al mundo a través de la banda musical de sus hijas llamada Stella Maris . Se focaliza en el primer y único hijo varón de Montserrat y en su segunda hija, Enric e Irene. Ambos lograron alejarse de la familia y armar sus vidas por fuera del culto familiar. Sin embargo, cuando Enric e Irene ven la noticia en la televisión de que la banda Stella Maris (conformada por las otras seis hijas de Montserrat con Pep y hermanastras de Enric e Irene) es viral por sus videos de youtube, afloran todos sus traumas y deciden buscar a sus hermanas para rescatarlas de su madre y de Pep.

La serie toma como inspiración de la vida real al grupo musical religioso Flos Mariae, fenómeno viral de youtube conformado por madre e hijas. Los creadores aclaran que la historia de La Mesías no es la historia de Flos Mariae, sino que tomaron diversas inspiraciones. El gancho de la referencia a Flos Mariae aportó a la popularidad de la serie, no obstante el guión, actuaciones, dirección y calidad técnica de la misma son más que suficientes para que la serie trascienda por sí misma.

La serie se divide en tres líneas temporales:

1. Montserrat joven con Enric e Irene niños. Transcurre en los años ‘80.
2. Montserrat adulta con Enric e Irene adolescentes y la presencia de las otras hijas niñas. Transcurre en los años ‘90.
3. Montserrat mayor con Enric e Irene adultos separados de la familia y las niñas jóvenes. Tiene lugar en el año 2013.

La serie comienza con la línea temporal tres, la del año 2013, situándose como el presente de los protagonistas. Se ve a Enric e Irene completamente afectados al ver el video musical de sus hermanas y a lo largo de la serie se irán mostrando las otras dos líneas temporales de forma muy acertada para ir conociendo el origen de sus conflictos y cómo fue su crianza: encerrados en una casa sin conocer el mundo exterior y con una madre que empieza con excesos en sustancias, que se separa del padre de Enric e Irene y queda sin pareja estable hasta la transformación en una madre con delirios mesiánicos que dice que habla con Dios y en pareja con Pep (padre del resto de las seis hermanas de la familia). Pep en un principio la controla a Monstserrat y es el que los obliga a estar encerrados mientras él sale a trabajar, luego será Montserrat la que controlará a todos a través de la manipulación con su “poder” de hablar con Dios.

La serie tiene un gran acierto en la forma de ir mostrando cada línea temporal a lo largo de los siete capítulos, yendo y viniendo y por otros momentos quedándose en una línea temporal por una cantidad considerable de tiempo. Logra mantener la atención constante del espectador. La manera visual de mostrar cada línea desde el arte y la fotografía son de gran maestría y calidad técnica. En este artículo nos focalizamos en el trabajo de la dirección de fotografía y cómo construye atmósferas en cada etapa temporal de la vida de los protagonistas.

La directora de fotografía de la serie es Gris Jordana, también fue directora de fotografía de cinco capítulos de la serie Veneno.

Para mostrar visualmente al pasado en la primera línea temporal, la directora de fotografía tomó la decisión de filmar en fílmico 16mmm Kodak 250d principalmente. En una entrevista para la revista Camera and Light (Cevallos, 2024), Jordana explica “En fotoquímico usé las ópticas Arri Ultra 16 y Arri Master Prime junto a la cámara Arri 416, a la que considero la mejor que se ha hecho nunca por su balance y comodidad.” Para el presente decide filmar en digital “elegí la Alexa LF junto a los Cooke S7 filtrados con un Glimmer Glass de 1/8".

Línea temporal 1 (años ’80)

Las escenas que suceden en los años ‘80, especialmente en los primeros capítulos, los colores e iluminación son cálidos con menor contraste a los de las otras líneas. Son escenas que retratan momentos de la infancia de Enric e Irene donde todavía adoran a su madre y no están encerrados. Estos momentos retratan una etapa determinante en la vida de cada ser humano, son los recuerdos que los acompañaran hasta su vida adulta y que psicológicamente los marcarán, para bien y para mal. El clima que se emula es el verano, desde el arte, vestuario y fotografía, dando una sensación, en general, de vacaciones y de tiempos felices. La fascinación y enamoramiento de Enric con su madre se da en esta etapa, esa idealización es la que hará que Enric soporte todo el maltrato y reprima el abuso que sufrió.

En este línea temporal es cuando el alien hace su primera aparición en el orden cronólogico de la historia, en el relato las manos del alien aparecen por primera vez en la línea temporal 3 cuando Enric tiene relaciones sexuales con Alicia. La invención del Enric niño para trasladar el abuso a la figura de un alien, a un cuerpo extraño que da miedo, acompaña al clima de fantasía de de los recuerdos que se quiere mostrar en la fotografía de esta línea temporal.

El alien está representado por colores verdosos más fríos y contrastados, tonalidades y colores que se corresponden con momentos traumáticos de los protagonistas.

El color verde más frío, también está presente en momentos de la línea temporal 1 de la infancia, por ejemplo cuando Irene ve su quemadura en la cara producida por el incendio.

Línea temporal 2 (años ’90)

En esta línea la familia está encerrada en la casa y aparecen en la historia las otras hijas que Montserrat tuvo con Pep. La casa seguirá teniendo un tinte cálido, pero con mucha más presencia de claroscuros, sombras y contrastes. El sillón de Montserrat, su trono donde le relata a su familia sus charlas con Dios y donde, hacia el final, recibe a extraños para salvarlos es de color amarillo/naranja a tono con los colores cálidos. Los colores cálidos expresan lo relacionado con el concepto familia, por más que se trate de una dinámica completamente perturbadora, los protagonistas sienten cierto apego hacia su familia y crianza. No obstante, la presencia de mayor contraste y sombras en la imagen sugiere que hay algo oculto que va creciendo en la psiquis de cada una de las hijas y de Enric, la ambivalencia de la familia como espacio seguro y de terror fusionado con la idolatría a la madre.

En relación al vestuario, el momento donde aparecen los colores con mayor saturación son en los disfraces de las hijas cuando hacen una película entre ellas a escondidas y especialmente cuando Montserrat decide, por órdenes que le dio Dios, que las que van a salvar al mundo con sus canciones son las hijas que tuvo con Pep ya que Irene y Enric son hijos del pecado, por lo cual ellos ya no son importantes. Aquí es cuando las niñas toman protagonismo y empiezan a grabar videos. A partir de la filmación de la película a escondidas, se incorpora a la imagen planos filmados con una cámara steadycam en formato 4:3.

Línea temporal 3 (2013)

En lo que sería el presente del relato, en el año 2013, la imagen se filmó en digital dándole otra textura. Los colores son más fríos acorde al estado psicológico de los protagonistas, Irene y Enric están insertos en la sociedad, alejados de su familia desde hace más de diez años. Sin embargo, ambos tienen sus traumas reprimidos y no lo hablaron con nadie, simulando tener una vida normal, pero infelices.

En esta línea temporal, cuando los protagonistas finalmente ingresan a la casa de la madre donde está viviendo con sus hijas o cuando Enric e Irene se reencuentran en un café luego de tantos años, la luz es cálida, remitiendo a ese pasado o a ese recuerdo del pasado pseudo feliz de la línea temporal 1 que los une.

En esta línea está presente también una estética marcadamente kitsch por los videoclips que realiza la banda Stella Maris, generando un marcado contraste con las imágenes de alta calidad estética de la serie.

La Mesías demuestra una gran habilidad de sus realizadores donde cada elemento de la puesta en escena podría ser analizado exhaustivamente, en este caso se analiza a la fotografía, también es importante mencionar el trabajo en conjunto entre la dirección de arte y la fotografía para lograr los objetivos propuestos. La Mesías cuenta con narrativa única que termina de moldear el sello autoral de Los Javis.

Bibliografía:

Cevallos, Juan Esparza (2024). ‘La Mesías’: un ecléctico y deslumbrante viaje hacia la liberación. Revista técnica cinematográfica, Camera and Light. https://www.cameraandlightmag.com/noticias/la-mesias-un-eclectico-y-deslumbrante-viaje-hacia-la-liberacion/