LA LUZ INCIDENTE 2015 (1h 35m)

"Desde que murió su marido, Luisa no logra rearmar su vida.
Pero cuando un hombre desconocido, irrumpe en su vida con inesperada vehemencia y le propone reconstruir todo, Luisa debe enfrentar un proceso de duelo que fué sistemáticamente omitido hasta el momento.
El vendaval de energía que el candidato trae consigo, quizás oculta algunos signos de alarma sobre su carácter, y la posibilidad de rearmar la familia se empieza a confundir con una ansiedad poderosa que arrasa con todo lo que se interpone a su paso.
La Luz Incidente es un relato sobre el errático inicio de una relación y la necesidad imperiosa de una primera luz que suceda a la oscuridad."*

Llaman mi atención al ver La Luz Incidente las escenas contadas en un solo o casi un solo plano. Dirigida por Ariel Rotter, con Fotografía de Bill Nieto y Montaje de Eliane D. Katz, intuyo que desde la puesta hay algo de contar la relación de Luisa (Erica Rivas) con su entorno.

Charlando del tema con el director y editor Adrian Martinez, recuerdo a Orson Welles y sus planos escena en Sed de Mal*** y Adrian menciona el texto de Bazin sobre el montaje prohibido:

(Cuadernos de Cine Documental, André Bazin. Publicado en Cahiers du Cinéma Nº 65, diciembre de 1956)

Me parece que se podría proponer ahora como ley estética, el principio siguiente: “Cuando lo esencial de una acción depende de la presencia simultánea en el cuadro, de dos o más factores, el montaje está prohibido”. Pero el montaje vuelve a ser posible cuando el sentido de la acción no dependa de la contigüidad física, aún si esta contigüidad está implicada en la acción.

Los primitivos cómicos (especialmente Keaton) y los films de Chaplin enseñan mucho sobre esto. Si lo cómico triunfó antes de Griffith y el montaje es porque la mayoría de los gags se lograban a través de un desarrollo dentro del espacio, de la relación del hombre con los objetos y con el mundo exterior. **

Entonces vuelvo a ver y rever La Luz Incidente mirando el montaje y la puesta de cámara.

El primer plano de la película es de una señora, interpretada por Susana Pampín, recostada en el sillón hablando con alguien que está fuera de cuadro. Luego en un Plano General Conjunto vemos que habla con Luisa, la protagonista (Erica Rivas, además que es el rostro presente en el afiche de la película) que está en un sillón a su lado. La conversación se cuenta en ese mismo plano fijo y se sostiene hasta el final de la escena. Se entiende que son madre e hija, hablan sobre el hermano de Luisa, sobre volver a una casa quinta y cuestiones a resolver.

Continúa un plano de Luisa viendo ropa en un ropero, la toca, la huele, hay corbatas colgadas. Vale aclarar que la historia sucede en los años 60, Luisa viste polleras y vestidos, se entiende que esa ropa en el ropero pertenece a un hombre. En un plano conjunto entra Mary, su empleada doméstica. Luisa le comenta que quiere deshacerse de la ropa y le da una pila de ropa que dice luego va a revisar. Toda la conversación en un Plano Conjunto fijo único, para luego volver a la puesta inicial de Luisa vinculándose con la ropa en el ropero, acomoda una corbata y cierra el ropero y se cierra la escena.

Luego vemos a Luisa deambulando entre gente que socializa en una fiesta. Sale al parque y allí comienza el primer Plano y Contraplano de la película que es entre Luisa que está sola y Ernesto que está junto a dos personas que conversan una charla que a él parece no interesarle. Ernesto (Marcelo Subiotto) enseguida le echa el ojo a Luisa, se cruzan miradas, Ernesto lleva más adelante la acción y Luisa no se niega pero tampoco muestra mucho entusiasmo. Ernesto clownescamente se retira del grupo y se va de cuadro. Luego Ernesto se mete en cuadro en un plano de Luisa. Ambxs caminan por la fiesta en un plano conjunto, sin cortes, la toma termina con Luisa y Ernesto en Plano Medio Conjunto de espaldas a cámara.

Entonces esta es la primer escena de la película donde los personajes se encuentran y se vinculan con Planos y Contraplanos y terminan reuniéndose en un Plano Conjunto. Narrativamente podría ser este encuentro el evento que desencadena en Luisa un antes y un después. La relación de esta pareja va a ser una de las líneas argumentales de la historia.

En adelante Luisa y su madre en varias ocasiones están juntas en Plano Conjunto durante toda la escena. Esto cambia cuando llega la escena de Luisa, su madre y su ex suegra (interpretada por Victoria Onetto). La escena se cuenta en Planos de Luisa y Contraplanos Conjuntos de su madre y su ex suegra que en resumen le dicen “tenés que rehacer tu vida”.

A continuación hay otra escena en el estudio donde trabajaba el difunto marido de Luisa. En Plano y Contraplano el ex socio del marido le dice que “no va a haber una plata que reciba Luisa por parte del estudio”. Ambas escenas son un punto de inflexión donde Luisa entiende que tiene que seguir adelante.

Luego vemos a Luisa y Ernesto en una cita en un bar, por primera vez siempre en Planos Conjuntos. Entonces ya la puesta nos confirma una unión. Los cortes se usan para mostrar la actividad en el bar, la banda que toca en vivo, la gente alrededor.

Luisa y Ernesto en la casa de ella, primero en Plano Conjunto en cierta armonía. Empiezan los Planos y Contraplanos cuando Ernesto insiste sobre comenzar una relación que a Luisa evidentemente incomoda, terminando la escena con un Plano Conjunto del primer beso de la pareja. Y acá posiblemente termina el primer acto de la película.

Otra vez en plano conjunto, sin cortes y además en un contínuo travelling circular: Luisa y Ernesto en el centro de un anfiteatro donde él dice que de pequeño había peleado lucha grecorromana, la cámara los rodea al tiempo que Ernesto cuenta su desempeño como luchador victorioso y la deslumbra a Luisa. (Me atrevo a opinar que es una hermosa escena de chamuyo romántico que mientras escribo me recuerda a la cita de Rocky y Adriana en la pista de patinaje sobre hielo.****)

Ernesto hace alarde de su técnica de lucha o está confesando su técnica de seducción. Como sea, la cámara los envuelve con vertiginosa fluidez durante la escena.

En el departamento de Ernesto, Luisa se abre y muestra su dolor. La puesta no la hemos visto antes en la película: Luisa cuenta sobre el accidente en que murieron su hermano y su marido. Luisa y Ernesto están en plano conjunto, él detrás de ella escuchándola. El plano es fijo. Están en el umbral de la puerta de la habitación que sería en el futuro para las hijas de Luisa. Detrás está el pasillo y al fondo la puerta abierta que da a una habitación donde se llega a ver una cama doble. Por montaje interno Luisa termina de hablar y va hacia el cuarto del fondo, queda de espaldas y se desabrocha la espalda del vestido. Ernesto va hacia ella y la abraza. Todo sin cortes y siempre en plano conjunto.

En la mesa de un restaurant, Ernesto le propone hacer un viaje. Luisa se niega y él insiste. Por supuesto que acá otra vez vuelve el Plano y Contraplano.

Ella teniendo que enfrentarse a hablar de la realidad con sus dos hijas, lo vemos en Plano y Contraplano de ella y las nenas, frente a frente mientras Luisa las hamaca. Planos frontales, las nenas casi miran o miran a cámara como si fueran subjetivas de Luisa. Esta escena creo que tiene de los Planos y Contraplanos más fuertes, más marcados de la película.

Propuesta de casamiento dentro de un auto estacionado, Ernesto al volante y Luisa de acompañante. Acá lo trunco de la situación es tanto que ni siquiera hay planos y contraplanos que enfrenten a los personajes. Es un plano fijo de Ernesto con referencia de Luisa. Luisa sale del auto y se va de cuadro. Queda Ernesto solo. La puesta reafirma lo fallido de la propuesta.

Luisa y su mamá hacen pastas caseras en la cocina mientras conversan. La madre le dice que rehaga su vida, que vuelva a la quinta. Es una escena de crisis y va y viene de Plano Conjunto a Plano y Contraplano. Termina la escena con un Plano Conjunto donde la mamá le dice “no te das una idea lo que fue sostener todo esto” (después del accidente) y sale de cuadro.

Ernesto conoce a las nenas: Plano Conjunto de Luisa y las nenas con Contraplano de Ernesto en el living de la casa de Luisa. Ernesto le da regalos a las nenas haciendo como un show donde les presenta a los peluches regalados como personajes de un show. Incluso Ernesto toca la guitarra presentando a los personajes. Quizás por esta dinámica de espectáculo donde Luisa y las nenas son las espectadoras y Ernesto y los peluches son los intérpretes, es que acá los Planos y Contraplanos funcionan como parte de la interacción propia de un espectáculo teatral.

Elipsis. Luisa vuelve de dormir a las nenas, Ernesto sigue en el mismo sillón. Hablan de las nenas, Ernesto le pide casamiento, le da un anillo de casamiento y le dice que quiere que sean una familia. Luisa ni abre la cajita del anillo. Luisa y Ernesto están en los mismos Planos y Contraplanos que en la parte previa, pero ahora los cortes de plano funcionan como confrontación de los personajes.

Luego hay una escena de Luisa con su ex-suegra donde Luisa le pregunta sobre el reconocimiento que hizo la señora de los cuerpos en el accidente. También con Planos y Contraplanos. Es que la suegra quiere hablar de otra cosa y Luisa cambia el tema.

Luisa, Ernesto y las nenas en el sillón posando para una foto familiar frente a un fotógrafo. Ahora es Plano Conjunto de los cuatro con Contraplanos del fotógrafo. Las nenas lloran. Luisa está incómoda. Ernesto insiste.

Baile en el casamiento de Luisa y Ernesto con un travelling circular que me recuerda a la escena de la lucha grecorromana. Baila la pareja entre la gente, Luisa se apoya en el hombro de Ernesto soltando su propio peso.

La escena final es la previa del viaje de Luisa. Está Luisa jugando con las nenas mientras conversa con su madre y nos van contando la resolución de las cuestiones que se fueron abriendo a lo largo de la película. Todo en un Plano General Conjunto con cámara fija.

La madre se va de cuadro, queda Luisa con las nenas. Comienza un travelling out mientras Luisa y las nenas juegan. Muy lentamente nos alejamos.

Es la primera vez que la vemos a Luisa permanecer tanta duración en el mismo plano con las nenas. Posiblemente por cuestiones de producción dado que las nenas son muy pequeñas de edad. Lo notable es que termine la película con Luisa junto a sus hijas en este plano de larga duración, cuando había comenzado con un plano de la madre y luego Luisa ingresaba en la imagen conjunta. Ahora en el final Luisa pareciera reencontrarse con sus hijas en este travelling out hasta salir del ambiente, atravesar un pasillo y sostenerlas hasta que se van de foco. Sobreimprimen créditos finales. Siguen los créditos finales sobre placa negra mientras todavía escuchamos en off a Luisa y las nenas jugando.

Pareciera que cuando Luisa fluye, fluye la puesta. Hay cortes que enfrentan y también hay cortes que unen y contextualizan. Hay planos fijos y travellings donde algo particular se acentúa. Parafraseando a Bazin, la puesta cuenta la relación de Luisa con sus vínculos, con su presente y con el mundo exterior. En esta historia de rearmar la vida que había quedado trunca de un momento a otro. En esta “necesidad imperiosa de una primera luz que suceda a la oscuridad."*

Por Luciana Demadonna

Ficha técnica de La Luz Incidente:

Dirección: Ariel Rotter

Guión: Ariel Rotter

Productores: Tarea Fina | Airecine | Urban Factory (Francia) | Seacuatico (Uruguay)

Productor Ejecutivo: Juan Pablo Miller

Director de Producción: Gastón Grazide

Jefa Producción: Mariana Ponisio

Asistente de Dirección : Nicolás Giussani

Dirección de Fotografía: Guillermo Nieto

Dirección Arte: Aili Chen

Vestuario: Monica Toschi

Peinados Maquillaje: Emmanuel Miño

Montaje: Eliane D. Katz

Diseño De Sonido: Martín Litmanovich.

Casting : Maria Laura Berch

Elenco: Erica Rivas, Susana Pampin, Marcelo Subiotto, Elvira Onetto, Rosana Vezzoni, Roberto Suárez, Greta, Lupe Cura

Fuentes:

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https://www.tareafina.com/realizados/la-luz-incidente/

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https://bibliotecavirtual.unl.edu.ar/publicaciones/index.php/CuadernosDeCine/article/view/3987/6031

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https://youtu.be/CaLV8NPiKgo?si=rPwmDzGIFR4VveTG

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https://youtu.be/U--dpN3KLO0?si=6XGik98QY-jdDDYI