POR JERÓNIMO CASCO
25 de MAYO del 2024, 00.03 AM | UTC-GMT -3
Así como esta imagen que se encuentra arriba podría haber resultado la figura del terrorífico alienígena que se devora a casi todos los tripulantes de la nave Nostromo. Nadie se hubiera imaginado hace 45 años que un guion olvidado (y casi enterrado) por muchos se terminase transformando en una de las películas más icónicas e importantes del horror cósmico y la ciencia ficción más terrorífica. Uno de los “accidentes” que milagrosamente puso a Hollywood patas para arriba nuevamente con una visión única y que sería el inicio de una nueva forma de abordar al género. Y es que hay que ser sinceros, hasta ese entonces el espacio jamás había sido tan aterrador: En el espacio, nadie puede escucharte gritar. El slogan de la segunda película del (en aquel entonces) tardío Ridley Scott proponía un acercamiento más desolador y escalofriante que el resto de los títulos relacionados al subgénero.
Los 70s no estaba dando buenos frutos en lo que respecta a ciencia ficción hasta que en el año 1977 un inspirado George Lucas le dio vida a Star Wars, una aventura espacial influenciada por relatos bíblicos y en parte también por Dune, la famosa novela de Frank Herbert. Este empujón anímico le sirvió al verdadero padre de la saga alienígena para darle rienda suelta a la imaginación: Dan O'Bannon. Este guionista, director y actor estadounidense fue el responsable de convertir lo que en un principio sería una suerte de parodia de 2001: Una Odisea en el espacio en algo más. Amigo y compañero del también realizador John Carpenter, O'Bannon participó en el guion y como actor en Dark Star (1974), la ópera prima del icónico cineasta. Fue después de aquella experiencia que la idea de mezclar terror y ciencia ficción le obsesionó, dándole forma al xenomorfo tal como lo conocemos hoy en día.
Estos son cuatro datos que tal vez no conocías de ‘Alien’, una de las películas que marcó un antes y después en el cine moderno tal como lo conocemos:
1. ANIMATRONICS NO, SERES HUMANOS SI
En un principio Ridley Scott quería usar animatronics (títeres enormes operados a distancia) para representar al Alien, con la esperanza de evitar la visión de un monstruo interpretado por un hombre con traje. Pero las técnicas de efectos especiales de la época no eran lo suficientemente sofisticadas para lo que tenía el director en mente, teniendo que hacerse a la idea del humano en un traje. Bolaji Badejo fue un artista gráfico que, descubierto en un pub por uno de los directores de casting, terminó siendo el elegido para darle vida al xenomorfo. Medía poco más de 2 metros de altura y tenía brazos muy delgados, justo lo que necesitaban para que el Alien pareciera menos humano y más parecido a un insecto. Lo enviaron a tomar clases de Tai Chi y mímica para que aprenda a ralentizar sus movimientos, y hasta se tuvo que construir una silla especial para que pudiera sentarse durante el rodaje, ya que no podía sentarse en una normal una vez que estaba vestido debido a la cola del alienígena.
2. ¿ES EL XENOMORFO UN DEPREDADOR SEXUAL?
Muchos críticos han comentado sobre la naturaleza explotadora de la escena en la que Ripley se desnuda hasta quedarse en ropa interior, sin ninguna razón real en cuanto a la trama, excepto para excitar a la audiencia, solo para ser atacada por el Alien una vez más. James Cameron, que era un gran admirador de la película y dirigió la secuela Aliens: El regreso (1986), odió esa escena y comentó: "cuando la vi, juré que si me convertía en director nunca haría que mujeres filmaran escenas". así otra vez" (aunque luego recibió críticas por mostrar a Jamie Lee Curtis en ropa interior en Mentiras arriesgadas (1994)). Originalmente, la escena tenía más sentido en términos de la trama: se suponía que el Alien era más bien un depredador sexual y se esconde en la maquinaria de la nave mientras Ripley se desnuda; verla desnuda de alguna manera hace que salte compulsivamente hacia ella en un extraño momento de la bella y la bestia donde Ripley desnuda se enfrenta al Alien desnudo. Sigourney Weaver admitió más tarde haber estado totalmente de acuerdo con eso: "Ves al extraterrestre con su traje de cumpleaños durante toda la película, así que pensé que era un policía que me hiciera usar ropa interior y no desnudarme por completo". Sin embargo, la mayor parte de esto se hundió en la película final, y estos temas se atenuaron a las corrientes sexuales subyacentes que todavía se insinúan, aparentemente a un Alien oculto que repentinamente salta hacia Ripley, que está desnuda y es vulnerable. Después del estreno de la película, Weaver recibió comentarios de los espectadores que sintieron que Ripley al desnudarse, incluso hasta la ropa interior, les parecía "degradante". Aunque aún defendió este momento, los comentarios sí la hicieron "pensarlo dos veces antes de quitarme toda la ropa en una película".
3. DESMITIFICANDO LA FAMOSA ESCENA DEL PECHO
La escena del estallido del pecho del personaje de Kane dándole vida al Alien NO se filmó en una sola toma, a pesar de varias creencias. La escena se filmó dos veces: en la primera toma, el pequeño alienígena no pudo atravesar la camisa de Kane, por lo que el equipo tuvo que reiniciarla y filmarla nuevamente. El intento fallido es visible en la película terminada, ya que el director Ridley Scott pensó que hacía que pareciera que la criatura estaba luchando por salir, e hizo que la escena fuera más violenta (recomiendo ver el documental The Beast Within donde se analiza esto, lo pueden encontrar en YouTube). Según el diseñador Ron Cobb, las dos tomas de la escena fueron filmadas desde múltiples ángulos y alrededor de 40 minutos de metraje estuvieron disponibles para su proyección.
Lo que si fue improvisado y terminó generando reacciones genuinas en los distintos personajes fue el hecho de que utilizaron sangre y tripas de animales reales, algo que provocó un olor hediondo en el set. De hecho, el actor Yaphet Kotto al volver a su hogar ese mismo día se encerró en su habitación y estuvo varias horas sin hablar con su esposa debido al shock que sufrió.
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