Arcadian:// referente a Arcadia, una región de la antigua Grecia en donde la topografía montañosa del lugar y la escasa población de pastores hicieron que se convirtiera en un sinónimo poético de una visión idílica y utópica de una naturaleza virgen.
Un hombre parece querer escaparse de una zona afectada por la devastación. No sabemos bien de donde viene, a que se dedica ni cuáles son sus intenciones. Corre. Escapa. Tras lograr su cometido, observa desde las vías del tren la catástrofe. Se adentra en una zona montañosa y más tranquila, y en ese afán de despojarse de cualquier atadura con el pasado se encuentra con dos bebes que fueron abandonados por motivos que desconocemos. ¿Acaso es importante saberlo? No. Pero el hombre abraza la idea de adoptar a estos niños, se aferra a lo poco que queda de humanidad tras el desastre. Elipsis, quince años después uno de los dos hermanos corre, la cámara lo sigue como si corriese junto a él indicando cierta alegría, pero inmediatamente entendemos que lo hace por una razón más terrorífica. ¿Cuál es la razón del caos? No se entiende ni se va a entender a lo largo de todo el desarrollo de ‘Arcadian’, la segunda película del director Benjamin Brewer.
Sin dudas los primeros minutos de este thriller de ciencia ficción prometen. Se sienten vibras de esa ambientación post-apocalíptica enfocado en lo humano, y desde una puesta en escena como lo supieron hacer la cruda The Road (John Hilcoat, 2009) o la impresionante Children of Men (Alfonso Cuarón, 2006) por poner algunos ejemplos. Esto en parte es gracias a los sutiles detalles que se nos presentan de los personajes y del diseño de producción que junto a esa ausencia de background (que siempre lo sobre explica todo y mal) nos sumergen en un territorio familiar pero con el misterio del “que pasó”. La ciencia ficción siempre me pareció el género que mejor representa las inquietudes del ser humano a todos los niveles, tanto personales como colectivas. Cualquier ingrediente que aderece con espectacularidad, fantasía o intriga a este tipo de relatos son sólo una excusa para expresarse o dejar un mensaje sobre cuestiones que nos preocupan. ¿De donde venimos? ¿Cómo afrontaremos el futuro?
Nicolas Cage se sale de su faceta más histriónica para meternos en la piel de Paul, ese hombre que escapó del infierno apocalíptico y que ahora es un padre protector y a su vez permisivo, un hombre que deja la vida por sus hijos pero que también entiende que las cosas deben fluir y ellos deben crecer. Por su parte Maxwell Jenkins (Reacher) y Jaeden Martell (It) interpretan a los hermanos Thomas y Joseph, uno que busca constantemente la aceptación de una granja repleta de privilegios (que nada tiene que ver con la humildad de su hogar) y el otro que prefiere la solemnidad y calidez del hogar, y que entiende mejor que debe estar preparado para sobrevivir. Mientras Thomas se escapa para poder conocer mejor a Charlotte, la hija del dueño de la granja y poder entablar algún vínculo por fuera del entorno familiar, Joseph crea trampas para las amenazas nocturnas y un auto con el cual podrán escapar ante cualquier eventualidad. Este choque de visiones e intereses se puede palpar en los primeros minutos de la película y es el que determinará el arco de cada de uno de ellos.
El misterio se va cocinando a fuego lento. Hay algo que por las noches acecha a las pocas personas que lograron sobrevivir ese apocalipsis, pero sin muestras de saber que son estas posibles criaturas más que algunos arañazos en una de las puertas del hogar donde viven la atmósfera invita simplemente a la sugestión. El conflicto no se origina hasta la media hora de metraje cuando Thomas, tras una de sus visitas a la Granja Rose se funde en un abrazo con Charlotte, la mencionada hija del granjero, y en un juego de seducciones inocentes ella le pide quedarse 10 segundos más. Jamás se podría creer que 10 segundos de afecto puedan significar tanta angustia: tras correr desesperadamente por el bosque con el miedo de que la amenaza sin forma hasta el momento lo agarren, el joven cae en un especie de grieta/pozo.
En ‘Arcadian’ hay un trabajo de cámara que sirve como un personaje más: jamás se queda quieta, está siempre a la par de la acción, pero sobre todo a la par del accionar de sus personajes. Cuando hay una situación relativamente calma el movimiento es suave pero cuando la tensión, el suspenso y el terror se hacen presentes casi ni se percibe lo que vemos, y esto puede que en un principio cumpla pero luego resulta algo fastidioso. Quizá por falta de recursos o tal vez por intenciones del propio director, es a partir de este tenso momento en el que Thomas es rescatado por su padre que podemos ver sutilmente el aspecto de la amenaza: una sonrisa macabra y manos con garras sugieren que estamos ante algo sacado del universo de la gran A Quiet Place (2018), pero el resultado termina siendo grotesco, creepy y gracioso a la vez.
Es en el hecho de mostrar a diestra y siniestra a estos monstruos lo que termina arruinando el enfoque primario de Arcadian, que nos da la suficiente carga dramática para hacernos empatizar por los personajes humanos y luego nos muestra acción de clase B contra monstruos “inspirados por Goofy” (palabras propias del director). Monstruos con actitudes raras que no se terminan de entender. ¿Son bestias asesinas o verdaderamente estúpidas, ya que se las puede derrotar con cualquier cosa que uno tenga a mano? Dos errores de un tirón: el primero es con el director desviándose de su tono inicial, algo que tal vez se podría haber hecho pero de manera más orgánica, y el segundo es cuánto se habría ahorrado en cuanto a tiempo y dinero si hubiera sacado a esos extraños bichos de la película. ¿O todo esto es para ver si tenía la posibilidad de hacer una secuela?
POR JERÓNIMO CASCO
Publicado el 11 de MAYO del 2024, 02.26 AM | UTC-GMT -3
PUNTAJE: 6.8 de 10
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