Guerra civil: una película atractiva pero superficial de A24

Si sientes afecto por Estados Unidos, Guerra civil te cautivará, ya que refleja de manera cruda la realidad fracturada de la nación, expresando una profunda aprensión sobre su futuro. Por el contrario, si Estados Unidos no es lo tuyo, igualmente disfrutarás esta película, ya que presagia la inminente autodestrucción del país.

Ingresa a un reino distópico, donde Estados Unidos languidece a la sombra de su antigua grandeza. En un futuro no muy lejano, la nación está irrevocablemente dividida, su población atrapada en un torbellino de ideologías conflictivas. El periodismo, una vez una noble búsqueda, ahora conlleva riesgos peligrosos, con reporteros portando cascos y chalecos antibalas mientras atraviesan las líneas del frente en busca de la verdad.

La protagonista Lee Smith (Kirsten Dunst) se inspira en la gran corresponsal de guerra Lee Miller durante la Segunda Guerra Mundial, quien fue la primera mujer en entrar al búnker nazi después de la rendición de los nazis.

Al comienzo de la película, Lee apenas escapa de una explosión de violencia callejera en las calles. Luego, emprende un viaje de 857 millas a Washington, D.C. para entrevistar al Presidente de los Estados Unidos. En este momento, el Presidente de los Estados Unidos ha sido encarcelado por los alborotadores en la Casa Blanca. Junto a ella están tres colegas periodistas, incluida Jessie (Cailee Spaeny), una periodista novata enamorada de la destreza de Lee, Joel (Wagner Moura), que disfruta coquetear y está entusiasmado por encontrar noticias exclusivas para Reuters, y Sammy (Stephen Henderson), un viejo periodista sobreviviente de The New York Times.

Como una odisea cinematográfica de cierto tipo, uno puede seguir a los protagonistas para ver varias escenas aterradoras en el camino. Desde ataques aéreos a civiles hasta terroristas suicidas ondeando la bandera de las barras y estrellas, e incluso una emboscada siniestra en el parque de diversiones con el nombre caprichoso de "Winter Wonderland", donde los francotiradores acechan.

Sin embargo, en medio de estos horrores, ninguno es tan escalofriante como la vista de una fosa común. Fue excavada por varios racistas liderados por un miliciano loco (Jesse Plemons) que lleva gafas de sol rojas. Disparan a civiles, cargan los cuerpos en camiones y los arrojan a la fosa. Con el telón de fondo de un sol radiante y hierba verde, la yuxtaposición de tal carnicería sin sentido contra un cuadro idílico sirve como una alegoría conmovedora de la absurdidad del mundo.

El director Alex Garland captura estos horrores con una belleza inquietante. En medio del infierno nocturno de un campo de batalla, el espectador es tratado con un baile fascinante de brasas naranjas contra el cielo tenebroso, evocando un espectáculo surrealista similar a un enjambre de luciérnagas o un deslumbrante espectáculo de fuegos artificiales de Disney. Toda la película da una extraña sensación: por un lado, está llena de desesperación, frustración, brutalidad, matanza, anarquía y pérdida de ideales; por otro lado, como la película de guerra más cara producida por A24, es genial, con una mezcla de imágenes líricas, que le brindan al público una sensación de curiosidad.

Sin embargo, la narrativa es solo superficial. Si bien Guerra civil retrata el caos y la devastación, se detiene antes de adentrarse en la introspección. Las identidades de las facciones en guerra siguen siendo nebulosas, sus motivos opacos. La representación del papel de los medios de comunicación en una nación en crisis plantea preguntas: ¿dónde encuentran hogar los informes de noticias de los protagonistas en una nación paralizada?, ¿y qué hay del inexplicable oasis de paz anidado en medio del caos?

Se podría decir que a primera vista, la representación del Director Garland de la Segunda Guerra Civil en Estados Unidos es directa, pero de hecho, se adapta completamente a la opinión predominante: Sin embargo, sutilmente complace al espíritu del tiempo predominante: un mundo cada vez más dividido, donde todas las formas de conflicto se consideran indeseables, independientemente de la causa. Ya sea que luches por la justicia o la injusticia, la igualdad o la desigualdad, la democracia o el fascismo, las guerras son malas. Esta dicotomía puede explicar el éxito sorprendente de la película incluso en los estados rojos de América, esos bastiones conservadores.

La rebelión superficial y el núcleo de complacer al mainstream son casi una fórmula ganadora para A24.

GQ una vez llamó a la compañía un "disruptor de Hollywood" por su gusto por abordar temas tabúes no tocados por el cine mainstream. Sus películas premiadas desafían las normas convencionales: Luz de luna, con un elenco totalmente afroamericano, Minari, y Todo en todas partes al mismo tiempo con un protagonista asiático.

Las películas que no obtienen premios parecen deleitarse en un tipo diferente de gloria. Pero, al igual que en Hollywood, si quieres ganar dinero, tienes que saber cómo crear un zumbido.

Dentro del repertorio de ofertas cinematográficas de A24, nunca falta el atractivo. Han presentado creaciones fascinantes como Spring Breakers: viviendo al límite, que captura la esencia desinhibida de los estudiantes universitarios estadounidenses de vacaciones, y Bajo la piel, donde Scarlett Johansson se desnuda en una interpretación cruda y sin filtro. Luego está Euphoria, una serie que ofrece una mezcla de drogas, sexo y violencia todo en uno. Y por supuesto, están esas rarezas inclasificables como Langosta, donde no enamorarse significa convertirse en un animal, Un cadáver para sobrevivir, donde un hombre se une a un cadáver que se tira pedos, y The Disaster Artist. Obra maestra, un homenaje a la infamemente mala película The Room.

Scott Rudin, el experimentado productor de Hollywood detrás de éxitos como Isla de perros, Red social y Sin lugar para los débiles, ha señalado la singularidad de A24 y ha elogiado su enfoque sutil. Los comparó con la Coca-Cola original mientras que otros estudios son como el último sabor de soda. Es un cumplido, pero también una crítica sutil a las limitaciones de A24. Se refiere a su rebelión empaquetada:. Es una fórmula clásica con un sabor fijo, garantizado para cumplir con las expectativas preconcebidas. En otras palabras, las películas de A24 proporcionan una búsqueda casi patológica de un sentido de seguridad predeterminado.

Pero ¿qué es la rebelión? Si miramos a películas clásicas como ejemplos, como en La pandilla salvaje de Sam Peckinpah, donde dos mujeres empobrecidas, tratadas amablemente por un empleador adinerado, de repente toman armas y masacran a la familia del empleador sin previo aviso, o en Annie Hall de Woody Allen, donde hay escepticismo sobre la independencia e incredulidad en el amor, o en La balada de Narayama de Shohei Imamura, donde la gente vive como gusanos, participando en un comportamiento primitivo y salvaje. Tales actos de rebelión evitan explicaciones, invocan la introspección.

Desafían audazmente el ethos predominante: ¿puede la humanidad encarnar tanto la benevolencia como la malevolencia?, ¿la benevolencia genera benevolencia?, ¿son el amor y el odio verdaderamente opuestos?, ¿son los códigos morales predominantes auténtica moralidad, o meras herramientas de la clase dominante?

Sin embargo, a medida que el viaje cinematográfico de A24 asciende a alturas celestiales, inevitablemente converge en la cadencia familiar de la narrativa predominante, como la reconciliación. Todo en todas partes al mismo tiempo traza un camino de reconciliación entre madre e hija, Lady Bird: Vuela a casa ahonda en la reconciliación con la juventud y el yo, Un cadáver para sobrevivir revela una reconciliación con el yo.

Mientras Guerra civil retrata audazmente la decadencia societal, vacila en adentrarse en las fuerzas subyacentes que corroen la democracia.

A24, a pesar de su incursión inicial en la rebelión y la no conformidad, posee una adherencia intrínseca a los valores predominantes. Esta cualidad inherente dota a A24 de un aire de infalibilidad. Sin mencionar su elección de temas, siempre golpeando los puntos críticos políticos que la sociedad valora, apuntando directo al meollo del asunto.

Temas LGBTQ, marginados sociales, inteligencia artificial, raza e inmigración...

Se podría decir que el éxito de A24 radica en el equilibrio. A24 es diferente. Provoca la contemplación, pero en última instancia, proporciona una resolución reconfortante, aunque ilusoria.