La deformación del cuerpo en la película Akira y la estética del director David Cronenberg

¿Por qué es importante la deformación
del cuerpo en Akira?

¡No hay spoilers! Solo apuntes importantes.

A medida que avanza la historia de la película Akira, y llegando al clímax de interés, veremos que todos los interrogantes de ¿quién es Akira?, y lo que pasó en la guerra, pueden ser resueltos, vemos el cuerpo de Tetsuo -uno de los protagonistas-, está experimentando una deformación en secuencia, es decir, cada que avanza la historia, se va deformando más y más hasta convertirse en un monstruo o criatura horripilante, hambrienta de poder que va
consumiendo todo a su paso, convirtiéndose en una mezcla de hombre-cables-sangre-piel-
materia, y todo lo que va consumiendo de su entorno.

Ōtomo -el director-, fue muy específico al indicar que esta deformación es simbólica, para mostrar cómo la sociedad de ahora, y de la posguerra -importante para Japón, pero también aplica para todo-, lo quiere consumir todo a su paso, hasta que se vuelve incontrolable. Claramente, esto lo podemos comparar con un gran exponente de la deformación, transformación y degradación del cuerpo, como lo es David Cronenberg, y lo mostraba de manera muy visual, cárnica y orgánica, los límites del pensamiento, en función con las consecuencias sociales y los actos de los mismos hombres en sus propios cuerpos.

¿Quién es David Cronenberg y cuál es su relación con Akira?

Aunque David Cronenberg desarrolla sus creaciones audiovisuales en otro subgénero, también de la ciencia ficción, y establecido primero en el cine y luego en la literatura, el cual es “el terror biológico”, vemos aquí la conexión con Akira, pero antes, debemos saber: ¿quién es David Cronenberg?

Cronenberg (1943), es un cineasta estadounidense, quien maneja en sus películas el concepto del “horror corporal”, es decir, una transformación física, que es
simbólica y evidencia los miedos humanos a través de la infección y los experimentos científicos, o la mezcla del hombre con la máquina, y ese concepto se le conoce como “la nueva carne”, al combinar en sus representaciones lo mecánico con lo orgánico, mezclando también lo físico con lo psicológico.

Desarrolló su obra desde 1960 hasta la actualidad; y su hijo Brandon Cronengber,
ya le siguió los pasos en el cine exponiendo el mismo género y temáticas similares, siendo uno de los exponentes actuales con su película Possessor (2020) (película recomendada).

La obra de Cronneberg -padre-, se basa en películas que son de horror, ciencia ficción y el género fantástico, todo al mismo tiempo, toda su obra es considerada como “películas de culto”. Entre las más destacadas tenemos a Scanners (1981) (donde habla de la telepatía y los poderes mentales, similar a Akira), Videodrome (1983) (donde se dice que fue el primer exponente de la existencia de la deep web por medio de una película); Naked Lunch (1991); y por supuesto, la más reconocida, The Fly, basada en el relato corto de George Langelaan, con la cual se consagra el subgénero creado por él.

Vemos en las imágenes, la primera: escena de Videodrome, la mezcla de lo mecánico con lo orgánico (piel-carne). La segunda, de Scanners, el poder de la mente deformando al cuerpo; y la tercera Naked Lunch, donde un escritor ve cómo se vuelven realidad sus relatos sobre extraterrestres y puede cumplir sus deseos, apoderándose estos relatos de él y de su entorno.

En Akira podemos evidenciar la transformación en carne y sangre, que limita con el mundo de los sueños, convirtiéndolo
en algo orgánicamente posible. De nuevo, la mecánica del cuerpo, y lo mecánico ya propio de la máquina, se fusionan para crear un nuevo cuerpo, pero este tiene que ser monstruoso.

Un cuerpo que se consume a sí mismo.

Recomendación➡️ Para entender un poco sobre los conceptos de la película Akira, mira el siguiente video: https://www.youtube.com/watch? v=WDSB0jZZG2s

Por: LaSantamaria

Abril, 2024