Crónicas de un BAFICI [25] - Parte 1

El Bafici es un festival muy ameno para el cinéfilo porteño por cercanía, por variedad y por calidad. A continuación va un resumen sobre algunos títulos vistos durante los primeros días de esta edición.

1. Intercepted

Documental que retrata el conflicto Rusia-Ucrania. Es un compilado de llamadas interceptadas que demuestra el nivel de odio entre las dos naciones. La directora Oksana Karpovich dijo en la previa "fue una película muy dolorosa de hacer".

Intercepted conmueve por su veracidad y su verosimilitud; husmea en los bajos instintos del ser humano y los expone. El lado negativo es que augura un futuro aún peor para las generaciones venideras. ¿Alguien recuerda la muerte china de los mil cortes? Bueno, acá tendrán la versión modernizada.

2. Paris, Texas

No es Bafici si no hay un clásico en la lista. La primera vez tenía que ser especial, y lo fue. Una fotografía majestuosa y una sala enorme (Sala 1 o Leonardo Favio del Gaumont) fueron el contexto perfecto para ver la película más reconocida de Wim Wenders. Esto a su vez, me hace replantearme ir a ver Perfect Days.

Descansa en paz, Harry Dean Stanton!

3. Lost Country

Película de la reputisima madre que cuenta los dias de un pendejo que es bullineado por sus compañeros en una escuela yugoslava de los 90' como consecuencia de tener una progenitora comunista.

Cuando terminó exclamé "La puta que vale la pena estar vivo".

4. Lousy Carter

Un profesor que dicta un curso universitario sobre El gran Gatbsy (Scott Fitzgerald) es diagnosticado con poco tiempo de vida. El problema no es su tendencia pedófila (adora Lolita de Nabokov), su sedentarismo o su añorado pasado (vive recordando un corto de animación hecho hace 13 años!) sino su fatídica relación con su madre y el progreso profesional.

Carter es un cago de risa porque es humor negro puro (lindante con el humor británico); ese mismo en el que te reís de la muerte o de un virgo que no coge ni pagando. Eso sí, está más lejos de Supercool (2007) y más cerca de Peep Show (2003).

5. Los pequeños amores

Retrata la relación conflictiva entre una madre y su hija. Una película española que nunca arranca. No hay mucho más que decir, no hace ningún esfuerzo cinematográfico y cobra aires de melodrama televisivo.

6. L'Amour Fou

Rivette sin filtro no sería Rivette. Corría el año 1969, la nouvelle vague ya había asombrado al mundo entero ¿Como podía seguir innovando el cine francés?

La respuesta es L'Amour Fou y las cuatro horas inmersos en una tóxica relación con el teatro. No busquen entretenimiento barato porque acá no lo van a encontrar.

Diego Lerer (MicropsiaCine.com) escribió sobre Jacques Rivette y esta obra “una revolución estilística personal que lo llevaba a los orígenes casi documentales del cine: filmar como registro de experiencias vitales”.