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Fallout reafirma lo que se sospechaba hace un tiempo: La Revolución Gamer ha comenzado

POR JERÓNIMO CASCO

17 de ABRIL del 2024, 00.56 PM | UTC-GMT -3

Las adaptaciones de videojuegos en películas o series no son algo nuevo. Hace ya un par de décadas que se intenta trasladar las historias gamer a narrativas más “cinematográficas”, por llamarlo de una manera. Pero algo cambió, algo que nos hace apreciar un poco más estas historias en la actualidad ¿Un avance en los gráficos de los juegos? ¿Una preponderancia de la industria gamer por enfocarse en las historias que se cuentan y cómo las cuentan? Los vicios que atan a los jugadores con los juegos son cada vez más excesivos. ¿Porqué? ¿Que encuentran en estas “realidades virtuales” que no encuentran en la tangible?

Con el estreno mundial y el éxito de la serie Fallout en Amazon Prime Video, hay dos cosas que esta nueva tendencia audiovisual nos está reclamando: la primera es que los superhéroes ya no parecerían ser la norma. O por lo menos no lo son como lo eran hace algunos años. Así como el western supo ser el género que predominó hace ya algunas décadas, el subgénero de “basadas en comics” (no me gusta encasillar a todos los personajes de los cómics en superhéroes porque no todos lo son, seamos absolutamente sinceros al respecto) puede que esté sufriendo su mayor retroceso.

Y segundo, pero no por eso menos importante: las historias. Existe una generación de realizadores en la actualidad que crecieron a la par de estar horas enfrente de una pantalla con un joystick en sus manos. Podrán decirme: ¿y esto que tiene que ver? Piénsenlo un segundo. El boom que tuvieron los videojuegos en los 80s fue un momento en la historia de la era digital sin precedentes, pero no fue hasta hace algunos años que los jugadores se encontraron con historias y gráficos que parecen salidos literalmente de una película. Estos avances fueron tan naturales que tal vez ni los percibimos, y es que detrás de cada videojuego nuevo que sale, hay una mente detrás repleta de influencias e inspiraciones que desdibujan la línea que dividía las limitaciones del mundo gamer con el mundo del cine y las series.

Fotograma de la adaptación de Silent Hill (2006)

Los intentos de Warcraft, Assassin's Creed (ambas estrenadas en el 2016) y Tomb Raider (2018) por iniciar de manera forzada franquicias lo único que demostraron fue la desesperación por replicar lo que Marvel venía haciendo desde hace ya varios años. Justin Kurzel, la mente detrás de la adaptación que explora la mente de Callum Lynch y la conexión con sus ancestros insistió en que la mayoría de lo que se viera en pantalla fuera filmado en sets reales y que el CGI no inunde la pantalla. A pesar de sus esfuerzos por entregar una adaptación a la altura de las circunstancias y aún con una taquilla que no terminó siendo un desastre, la película no se siente como un verdadero logro.

El caso de Duncan Jones es aún más estrepitoso. Su Warcraft pintaba para película del año, trayéndonos de nuevo a tierras antiguas repletas de criaturas y diferentes culturas. El estreno se postergó unos meses para no estar en cines al mismo tiempo que El Despertar de la Fuerza (sabiendo que no recaudarían absolutamente nada), y digamos que logró su cometido. Con un presupuesto de 160 millones de dólares la película logró recaudar la suma de 440, pero lo más importante no se materializaba: casi nadie se acuerda de la película.

Fuente: Universal Pictures

¿Qué era lo que faltaba? ¿Donde se encontraban las fallas? Todo esta problemática parece haber pegado un giro con el estreno de dos grandes películas basadas en pequeñas criaturas: el respeto hacia el material de origen pero también la construcción de una idiosincrasia propia tanto en Pokémon: Detective Pikachu (2019) y Sonic The Hedgedog (2020) daban indicios de que en este terreno se podía satisfacer a los fanáticos y a los no fanáticos, algo que en las películas “basadas en comics” no está muy bien visto. El caso de la inclusión del inventado personaje de Cole Young en la nueva y gran adaptación de Mortal Kombat (2021) es quizás lo más cercano a esto.

El futuro inmediato para el panorama gamer es más que alentador y prometedor. El amante del terror Eric Roth se alejará por un tiempo de las perversidades que tanto le apasionan para explorar tierras devastadas con su Borderlands, película prevista a estrenarse a mediados de este año. Por otro lado una de las conexiones más interesantes será la de la famosa productora a24 con el diseñador de videojuegos japonés Hideo Kojima para darle vida a la adaptación de Death Stranding, el épico videojuego de ciencia ficción que revolucionó toda la industria hace un par de años. Este proyecto no tiene director ni reparto confirmado por el momento, pero sólo por el anuncio es algo que entusiasma.

Chad Stahelski, el director de la saga John Wick ya confirmó su participación para estar detrás de escenas de la adaptación de Ghost of Tsushima, el gran juego que mezcla algunos elementos de Mortal Kombat con la cultura feudal de Japón. Los hermanos Phillipou, responsables del hit de terror Talk To Me entraron en conversaciones para dirigir una adaptación de Street Fighter, y basándome en la experiencia que tienen en el área de las piruetas por su canal de YouTube, puede que logren algo épico.


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