Un siglo de Truman Capote, padre de la non fiction

En noviembre de 1959, la tragedia la inimaginale golpeó en Holcomb, Kansas, cuando Herbert Clutter, un próspero granjero, junto con su esposa Bonnie y sus dos hijos adolescentes, Nancy y Kenyon, fueron brutalmente asesinados. Los perpetradores, Perry Smith y Richard Hickock, creían erróneamente que en la casa de los Clutter había una gran suma de dinero. Luego de masacrarlos, solo lograron robar 50 dólares.

Truman Capote, ya renombrado por su obra como "Desayuno en Tiffany's", encontró un punto de inflexión al enterarse de estos asesinatos. Este evento marcó el comienzo de una transformación profunda para Capote, que lo llevó a un viaje de cuatro años al corazón de la oscuridad. A pesar de su reconocimiento literario, esta exploración lo dejó emocionalmente marcado y no pudo completar otro libro antes de su muerte en 1984 debido al abuso de sustancias.

La historia de la inmersión de Capote en los asesinatos de los Clutter y la subsiguiente creación de su obra innovadora, "A Sangre Fría", es el foco de "Capote". Philip Seymour Hoffman ofrece una interpretación cautivadora del autor, capturando la esencia de su obsesión y turbulencia. Dirigida por Bennett Miller y escrita por Dan Futterman, la película profundiza en la psique de Capote, revelando las complejidades de su personaje y el costo que su búsqueda tiene para él.

A lo largo de este período, el escritor encuentra consuelo y compañerismo en Nelle Harper Lee, interpretada por Catherine Keener, quien está al borde de la fama literaria con "Matar a un Ruiseñor". Lee sirve como un contraste marcado con Capote, encarnando un carácter sólido y modesto, resaltando las complejidades de su amistad y los caminos contrastantes que siguen.

William Shawn (Bob Balaban), editor sereno y caballeroso de The New Yorker, es tan distinto del personaje central como lo es Jack Dunphy (Bruce Greenwood), compañero de toda la vida de Capote, confiable y directo, y Alvin Dewey (Chris Cooper), el agente de la Oficina de Investigación de Kansas que lideró la búsqueda de los dos ex-convictos responsables de los asesinatos, Dick Hickock (Mark Pellegrino) y Perry Smith (Clifton Collins Jr.).

La película muestra una cuidadosa calibración y equilibrio al posicionar a Capote entre opuestos. Con una interpretación precisa de la voz aniñada y afectada, y con todos los gestos característicos de Capote: los parpadeos exagerados, las manos inquietas que ajustan constantemente su cabello y sus gafas, el movimiento lánguido con el que agita un cigarrillo, un martini o un teléfono; el meñique perpetuamente levantado; el Capote de Hoffman es una exageración barroca de la excentricidad sureña, pero siempre vulnerable y real.

El título lo dice todo: esta es una película sobre el escritor, no sobre los asesinatos en Kansas, ni sobre un hombre condenado a muerte, ni sobre el proceso de escritura de uno de los libros más importantes del siglo XX. Pero tampoco es una biografía convencional, y ahí radica su atractivo y su diferencia con las típicas biografías edulcoradas de Hollywood. Mientras películas como "Ali", "Ray", "Kinsey", "Johnny & June" y muchas más siguen una fórmula predecible que recorre toda la vida de una personalidad, "Capote" se enfoca solo en seis años de la vida del escritor, el tiempo que le llevó escribir "A Sangre Fría". Este enfoque, como señala acertadamente el autor del libro en el que se basa la película (Gerald Clarke), captura la esencia del personaje en todas sus facetas.

Se trata, entonces, de un retrato detallado que logra transmitir con precisión los extremos en los que se movía el escritor: desde la frivolidad vulgar hasta el genio admirado por todos, desde la falta de escrúpulos hasta la sensibilidad hacia la naturaleza humana y la literatura. Por estas razones, resulta inevitable no sentir empatía por el protagonista de la película, especialmente para aquellos que conocen las obras inteligentes y deliciosas de este hombre. Sin embargo, el filme pone al descubierto el narcisismo y la ética cuestionable de Capote de manera casi implacable, revelando su egoísmo y utilitarismo incluso hacia sus seres queridos. Esta honestidad y profundidad en la caracterización del personaje es evidencia del compromiso y la intención de la película.

La verdadera complejidad y dimensión del Capote presentado en la película se manifiestan cuando sus defectos de personalidad se confrontan con su vulnerabilidad y la angustia que siente al ser consciente de su comportamiento. Se puede percibir el sufrimiento y la desesperación tranquila del hombre y del escritor, cuya compostura se ve traicionada tanto por su egocentrismo como por su llanto. Este matiz emocional requiere una interpretación inteligente y comprometida, y Philip Seymour Hoffman brinda exactamente eso. La película se apoya en el talento del actor y en la riqueza y profundidad del personaje que tanto el guión como la actuación logran construir.

Así, la película no se limita a seguir un esquema argumental preestablecido; su riqueza no reside principalmente en su narrativa o en sus imágenes, que pueden parecer un poco planas en comparación. En cambio, la historia reside en la psicología del personaje y las imágenes reflejan la complejidad de sus emociones.

Hoffman (q.e.p.d) infunde a Capote una humanidad notable, dando vida a una figura que a menudo se presentaba como una caricatura. A pesar de la persona extravagante y los gestos llamativos de Capote, Hoffman revela la vulnerabilidad que se esconde tras la fachada. Como un hombre abiertamente gay, el escritor navegó una relación compleja con la fama, convirtiéndose en tan famoso por su estatus de celebridad como por sus talentos literarios.

Aunque podría ser tentador reducir a Capote a su imagen pública, el director Bennett Miller, inspirándose en el libro de Gerald Clarke, crea una obra maestra psicológica en "Capote". En su debut en el largometraje, Miller entrelaza hábilmente dos narrativas entrelazadas. La primera se adentra en el meticuloso proceso de escritura de Capote para "A sangre fría", narrando su investigación, investigaciones y compromisos morales. La segunda narrativa retrata el trágico descenso de Capote desde el excéntrico celebrado hasta una figura plagada de angustias internas.

Es el equilibrio hábil de estas dos narrativas lo que eleva a "Capote" a la grandeza, ofreciendo al público una exploración convincente tanto del proceso creativo como de las luchas personales de su personaje titular.

Las excentricidades se equilibran bellamente en la película con la presencia tranquila y constante de su amiga de toda la vida, Nelle Harper Lee (capturada maravillosamente aquí por Catherine Keener). Al final de la película, me encontré sintiendo una profunda tristeza de que dos mentes tan brillantes nunca volverían a escribir otro libro. Lee sirvió como asistente de investigación de Capote durante su primer viaje a Kansas, y más allá de ser una amiga de confianza, suavizaba frecuentemente el impacto de la personalidad extravagante de Capote en un pueblo de Kansas sospechoso y herido. Sin embargo, una y otra vez, sería Capote quien ganaría la confianza de las personas al mostrarse vulnerable y comprensivo. Con el equilibrio justo, Hoffman presenta a Capote como un hombre tan consumido por esta historia que es imposible determinar la realidad de la ficción.

De hecho, Capote "hace amistad" con los asesinos, especialmente con Perry Smith. Sobre Perry, Capote comenta: "Es como si Perry y yo hubiéramos crecido en la misma casa, y un día él salió por la puerta de atrás y yo por la delantera", le dice a Harper Lee. Siempre ha habido especulaciones, incluidas las de Jack, el compañero de Truman (interpretado aquí por Bruce Greenwood), de que Truman realmente se había enamorado de Perry, y sin embargo, "Capote" nunca toma verdaderamente partido en tal asunto. La brillantez del guión y las actuaciones radican en el hecho de que vemos destellos de compasión auténtica por parte de Capote intercalados con traiciones, manipulaciones y claros ejemplos de Truman haciendo o diciendo lo que sea necesario para obtener la verdad y obtener su historia.

En el papel de Perry Smith, Clifton Collins Jr. es particularmente convincente al revelar a un asesino cuyo destino puede haber sido elegido por él. Sin embargo, en lugar de sentir simpatía, Capote parece más bien compadecer a Smith. Otros sólidos desempeños secundarios son entregados por Chris Cooper como el policía de Kansas Alvin Dewey y Bob Balaban como William Shawn, el editor de Nueva York de Truman. La cinematografía de Adam Kimmel captura maravillosamente tanto las atmósferas de Nueva York como de Kansas, junto con los paisajes de la prisión. Kimmel utiliza una mezcla de blanco, negro y gris casi a la perfección. De igual manera, el diseño de producción captura bellamente las décadas de los años 50 y 60, y en particular, la deterioración de Capote a lo largo de los años.

"Capote" florece como una película de tremenda inteligencia e perspicacia. Para una película que tiene como componentes clave un asesinato, la pena de muerte y la deterioración psicológica de un hombre, sorprende gratamente la falta de histrionismo o catarsis emocional.

"Capote" fácilmente podría haberse transformado en un viaje melodramático a través de la psique atormentada de un escritor. En cambio, gracias a la sabia dirección de Bennett Miller y la impresionante actuación de Hoffman, "Capote" trasciende el melodrama y se convierte en un profundo viaje a través de la vida de una de las mentes más brillantes pero heridas de la literatura estadounidense.

En una película refrescante por su falta de brillo, el uso frugal de la cámara en mano en el encuentro final tembloroso de Truman con Hickock y Smith antes de su ejecución es emocionalmente efectivo. En otros lugares, el trabajo de cámara controlado de Adam Kimmel crea un campo visual texturizado y granulado, su sabor retro mejorado por una paleta de colores desaturada y un ojo pictórico para los paisajes vacíos y invernales. (Localizaciones canadienses se utilizaron para representar las praderas de Kansas.)

No menos pulidos, de la misma manera juiciosa y discreta, son la partitura reflexiva del compositor Mychael Danna, el aspecto de época contenido del diseñador de producción Jess Gonchor y el trabajo de vestuario de Kasia Walicka-Maimone, y el montaje fluido de Christopher Tellefsen, que construye el suspenso hacia un relato completo de la noche de los asesinatos, y luego, hacia las impactantes ejecuciones.