Análisis de Blade Runner 1982.

Blade Runner:

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense estrenada en el año 1982, y dirigida por Ridley Scott. Basada en una novela de Phillip K. Dick, “Sueñan los androides con las ovejas eléctricas” publicada en el año 1968, es un clásico de ciencia ficción y también gran precursora del género Ciberpunk (subgénero de ciencia ficción conocido por generar ficciones distópicas del futuro, generando la contra posición de tecnología avanzada con un bajo nivel de vida).

Se sitúa en el año 2019, en la ciudad de Los Ángeles, la película caracteriza a ésta ciudad como una ciudad oscura y decadente.

Rick Deckard (Harrison Ford) es un Blade Runner (o Cazador implacable), Deckard pertenece a la policía dedicada a retirar replicantes ilegales.

Ahí es donde Deckard comienza con su misión y va en busca de cuatro androides sofisticados con figura humana, superiores a los humanos, pero diseñados para vivir poco tiempo.

Este grupo de androides está liderado por Roy Batti (Rutger Hauer).

Las investigaciones que realiza Deckard lo llevaran a la compañía robótica Tyrell Corporation dirigida por Eldon Tyrell (Joe Turkel), y es allí donde Deckard conoce a Rachel (Sean Young), la secretaria de Eldon que desconoce su naturaleza como replicante.

Deckard a pesar de los prejuicios con éstos seres, no puede evitar sentirse atraído por Rachel.

Y es de esa manera que atraves de éstos sentimientos empieza a cuestionarse sobre su trabajo y a plantearse trascendentales conflictos sobre la humanidad que puedan tener estas criaturas, que lo único que anhelan es poder vivir más tiempo.

Puesta visual y tecnológica:

La película está adelantada a su época, desde la puesta visual y tecnológica. Por ejemplo, la ciudad estaba llena de pantallas led con publicidades, que hoy no nos llamarían tanto la atención, también la utilización de la fotografía animada que en la película se ve como una foto ligeramente animada donde narra una ilusión del personaje Deckard, la iluminación de los espacios que en algunos casos estaba automatizada, es decir que al entrar los personajes a un lugar las luces se encendían solas.

También la presencia de la inteligencia artificial que aportaban los replicantes, robots con forma humana.

Sin dudas los 80 fueron años de grandes avances tecnológicos que han revolucionado la era tecnológica hasta el día de hoy. Al menos 5 avances desde lo comunicacional, por ejemplo, teléfono, computadora, los walkmans, videojuegos, la filmadora pionera de grabación portátil.

Es así que la realización de Blade Runner se dio bajo éste contexto de revolución tecnológica.

Análisis Sonoro:

Desde lo sonoro hay escenas donde la música juega un papel fundamental y esencial para la comprensión de la película.

Incluso podría decir que hay escenas que giran en torno de la música.

Un ejemplo es, ¡alerta spoiler! la escena de la muerte de Roy, que particularmente llama la atención como se compone desde lo sonoro.

Roy persigue a Deckard por haber matado a Zhora y Pris, Deckard corre escapando de Roy y salta de una azotea a otra, ahí se escuchan unos tambores, Deckard queda colgado y el primer plano queda fijo en Roy, mientras tanto la música extradiegética remarca la tensión. Por momentos la escena aumenta la intensidad, por ejemplo, en la acción de Roy que termina salvando a Deckard suena una campana y es así como éstos efectos sonoros ayudan a generar en el espectador una respuesta emocional. Como si el sonido lograra adelantarse a la imágen.

La música además tiene una función estructural durante toda la secuencia unificando todos los planos.

Análisis de montaje:

En cuanto al montaje podemos decir que tiene un ritmo lento, lo vemos claramente en los paneos y los travelling, son lentos y la duración media de los planos es larga. Resaltan los planos generales, afectando directamente al espectador, metiéndolo dentro de la película y mostrando donde se narra la historia en tiempo y espacio. La mayoría de las transiciones son de corte directo y algunas son por fundido cruzado, dando una sensación de reflexión con lo que sucede.

En las angulaciones predominan los picados y contrapicados, sobre todo en las escenas de acción y enfrentamientos para marcar el poder de un enfrentado sobre otro.

El tiempo en el film es lineal, por momentos utiliza ciertos flashbacks y a veces se ralentiza como por ejemplo en la muerte de Zhora y en la muerte de Roy, pero es un recurso que se utiliza en momentos puntuales y no como recurso a lo largo del film.

Conclusión:

Podemos decir entonces que la ciencia se fue resignificando en cada época, según los contextos políticos-socios-culturales, donde el cine y sobre todo el género de Ciencia Ficción la utilizaron en forma de protesta.

Diegéticamente la película está atravesada como tantas otras (como Solaris, Fahrenheit, el planeta de los simios, etc.) por crisis ecológicas, tecnológicas, de desigualdad social, todo esto contextualizado en post guerra de Vietnam.

También podemos decir dado que es una película de género y también de sub-género, que en el Cyberpunk no existe el “vivieron felices y comieron perdices por siempre” sino que la ciencia ficción de ese tiempo tenía una estética popular y contestataria, no olvidemos que el término “ciencia” post bomba de Hiroshima tuvo un significado más puntual y ambiguo quizás, la ciencia también fué puesta al servicio de las peores catástrofes, es por eso que el carácter rebelde de estas producciones audiovisuales de los 60, 70, influyeron no sólo desde la estética y el género a Blade Runner, sino también como lucha política.