Poor Things - Pobres Criaturas, un viaje a la libertad.

Un film polémico. Podemos verlo como un viaje hacia la libertad, alcanzada por un ser humano en un camino espinoso, empedrado, lleno de obstáculos y teniendo como vehículo el conocimiento que va adquiriendo en la medida que avanza superando esos obstáculos y dificultades, para adquirir el autodescubrimiento interno y externo (personal, íntimo y del entorno), que le permite saber qué, quién, cuándo, por qué y hacia dónde se dirige. A dónde llegar para cumplir su rol o misión u objetivo de vida. Ese autodescubrimiento que va obteniendo en ese recorrido es la fuerza del equilibrio que lo estabiliza, haciéndolo consciente de sus limitaciones y fortalezas, de que la libertad absoluta no existe, y de que el control prexistirá en el inicio, transitar y final de ese camino; basta admitirlo y aceptarlo siempre y cuando, la bondad lo conforme y sea ejercido correctamente.

Que este mensaje sea uno de los interpretados sobre este film y, además, pueda ser compartido, es un gran logro por su alcance y aporte a la consecución de un mundo mejor.

Un equipo cinematográfico extraordinario es el sustento y el responsable, mediante sus excelentes trabajos de adaptación del guión, dirección sobre este contexto y actuaciones estelares.

La adaptación del guión basada en la novela homónima de Adaslair Gray (autor escocés), publicada en 1922, estuvo a cargo de Tony MacNamara, quien creó la trama fascinante ambientada en el Londres Victoriano, con un giro inesperado al mito de uno de los personajes iconos de la literatura: Frankenstein, con un enfoque fresco y en versión femenina, haciendo homenaje a esta novela de ciencia ficción. El relato lo inicia con el científico Godwin Baxter quien explora los límites de la imaginación y moral para sus fines académicos y sus experimentos sobre las maravillas o deformaciones que la ciencia puede lograr, por tanto al encontrar el cuerpo de Victoria Blessington (quien se suicida por estar embarazada), decide darle vida tomando el cerebro del bebé nonato y lo reemplaza en la cabeza de la mujer. A su creación le da el nombre de Bella Baxter, quien al despertar tiene su cuerpo joven pero con una mente infantil. Con esta condición vive, crece, sin identidad propia en un mundo cuyas normas morales y éticas desconoce y le dificultan lograr su destino.

Así, la transformación de Bella es el centro de esta trama, va creciendo llena de curiosidades e inicia una aventura de autodescubrimiento que la conduce a enfrentar desafíos y dilemas éticos que la bloquean, los cuales inicialmente tienen relación directa con su sexualidad, con su esencia femenina o naturalidad humana. Se sumerge en su nueva vida llena de curiosidades, mediante un viaje que ella misma va conduciendo, abordando facetas de temas contemporáneos como la sexualidad, feminismo, género y filosofía. Se abre paso, va aprendiendo y comprendiendo el mundo que la rodea, hasta conocerse y decidir quién, qué y cómo ser ella misma: Aprende a hablar, caminar, experimenta su sexualidad, se relaciona socialmente tiene pareja posesiva, escapa de la prostitución, regresa con su prometido elegido por su padre científico, contrae matrimonio, descubre quien es ella y decide ser científica, escapa de su esposo brutal para, al final, terminar en manos de su gentil padre, el científico que le dio vida y a quien ella llama Sios. Nace y crece guiada por hombres y sin la presencia de la intensa resaca de tristeza que fue la razón por la que se quitó la vida en el pasado. Comienza como un ser que apenas sabe hablar y caminar y termina siendo un ser fuerte y decidido. De cualquier manera, siempre bajo control del sistema patriarcal.

La Dirección a cargo de Yorgos Lanthimos, le da un enfoque cómico y absurdo a este contexto para lograr una puesta en escena magnifica, todo pensado detalladamente: el vestuario, sonido, escenografía, fotografía, crea un universo cinematográfico impresionante con un estilo visual distintivo característico de Lanthimos, fusionando elementos de comedia oscura, fantasía, ciencia ficción, aventuras, romance gótico, misterio dramático y épico. El tono jocoso y satírico resultante, entretiene desafiando las convenciones y ofreciendo momentos de humor incómodo durante todo el relato, convirtiendo este film en una experiencia única, divertida y memorable para el espectador.

La brillante interpretación de Emma Stone, quien con su talento versátil, su profundidad emocional y capacidad para comprometerse y sumergirse en una amplia gama de roles desafiantes y complejos, logra captar y caracterizar los valores de fortaleza, inteligencia y valentía de Bella Baxter, manteniendo la esencia femenina de este personaje central. Además, con su expresividad, logra transmitir el asombro y curiosidad del personaje de manera magistral, llevando al espectador a un viaje emocionalmente intenso, a veces perturbador.

La participación del actor Willem Dafoe, es de una calidad inmensurable, digna de la excelencia que lo caracteriza como actor de élite, al interpretar el personaje del científico Godwin Baxter, en un rol que va más allá del creador de Bella Baxter ya que además tiene la función de establecer esta figura de hombre con complejo de Dios al ver a Bella como la “God”, la buena de sus creaciones y la considera como una hija, no como un experimento más, siempre a su lado, como su trofeo-ejemplo de la excelencia de su tecnología y conocimiento. Dafoe deja su impronta en cada escena, al caracterizar completamente todas las facetas de este personaje clave de la trama.

La actuación de Mark Ruffalo interpretando a Duncan Wedderburm, abogado amante de Bella Baxter y quien al inicio de la relación la considera su objeto sexual, pero se siente superado por los pensamientos puros y sanos de Bella y comienza a desarrollar un amor obsesivo por ella, situación donde se juega un concepto de las libertades individuales en la pareja, ya que Duncan trata constantemente de oprimirla y someterla a sus deseos y manejarla a su gusto. Bella descubre que ese no es su camino y este se obsesiona por ella implorándole su atención y validación constantemente. Ruffalo se introduce en este laberinto de inmadurez de este personaje, y caracteriza de manera cómica y sátira, lo posesivo, avaro y sus aptitudes machistas con una interpretación brillante, la cual se percibe ridiculizándolo constantemente por el hecho de creerse propietario de Bella y creer que se las sabe todas. Además, logra conmover al espectador ocasionándole risas ante el comportamiento infantil, de berrinches de este personaje, cuando las cosas le salen mal o como no quiere.

La actuación de Rammy Youssef, interpretando el esposo, y de los siguientes actores, confirman el excelente elenco, pilar fundamental de este film.: Christopher Abbott como Alfie Blessington. Jerrod Carmichael como Harry Astley. Margaret Quslley como Felicity. Kathryn Hunter como Swiney.

Todo este engranaje cinematográfico nos da la oportunidad de ver en esta trama, un camino a la libertad producto del aprendizaje y las curvas de autodescubrimiento, de liberación y empoderamiento que Bella Baxter toma en su proceso de crecimiento como ser humano, son las decisiones que comienza a tener sobre su propia vida y el camino que elige para encontrarse y saber qué quiere ser realmente en su vida. Pobres Criaturas quienes no lo logran.

Iyoleisa Román Isturiz