Maquillaje & arte en los Oscar

La categoría de “Maquillaje y peinados” en los Premios Óscar surgió por primera vez en 1981, como una manera de reconocer el talento y la habilidad detrás de la transformación visual de los personajes en la pantalla grande. Un detrás de escena de este hecho es que hubieron muchas quejas porque el trabajo de maquillaje en The Elephant Man (1980) no fuera honrado de ninguna forma.

Aunque no se le otorgó ningún premio a The Elephant Man, se creó una categoría completa dedicada a honrar los efectos de maquillaje en el cine para ceremonias posteriores. Anteriormente a estos hechos, los artistas de maquillaje solo eran elegibles para premios de logros especiales por su trabajo. Por ejemplo: Premio Óscar por logro especial (1964–81) o el Premio Óscar al mérito (1982–actualidad). Y, lo que es interesante, es que a partir de 1993 el premio comenzó a ser compartido con estilistas si los efectos del cabello "contribuyen en gran medida a la apariencia y el efecto de los personajes".

Los ganadores de los últimos años fueron casos no de maquillaje y peinados exóticos, sino que ayudaban a los espectadores a pensar en esos personajes como seres humanos de carne y hueso. Hubo una transición de premiar películas de corte fantástico y de terror a otras donde la caracterización de un personaje protagonista centra el eje dramático del relato. Podemos verlo en estos ejemplos: The Whale (2022), The eyes of Tammy Faye (2021), Ma Rainey’s Black Bottom (2020), Bombshell (2019), Vice (2018) o Darkest Hour (2018)Las nominaciones de este año son 5, muchas más que lo normal en esta categoría.

GOLDA: el reto fue caracterizar a Helen Mirren como la Primera Ministra de Isreal, Golda Meier. El enfoque central fue abordar la caracterización física con sus desafíos inherentes y otorgar importancia a los detalles (como el color de ojos, el espesor de las cejas y el estilo de trenzado del cabello). Para lograr esto, se utilizaron prótesis (aunque no en la cantidad que podría parecer a simple vista) y pelucas que, después de una sesión de dos o tres horas, transformaban a Mirren en Golda. El desafío consistía en evitar la caricatura, resaltar el cansancio (ya que la trama de la película se desarrolla en los últimos años de la vida de Meir, durante la guerra del Yom Kippur) y permitir que el personaje cobrara vida. Lee, el nieto de Golda, asesoró en todo el proceso creativo.

MAESTRO: esta película abarca 45 años en la vida del compositor estadounidense Leonard Bernstein. El trabajo del equipo de maquilladores y peluquería fue clave para lograr contar esta historia, y requirió una labor muy minuciosa. Se crearon complementos para los labios y la barbilla de Bradley Cooper, una nariz protésica, cambiarle la forma de las orejas e incluso el equipo hizo tapones nasales para cambiar la forma en que sonaba su voz y adaptarla a los tonos de Bernstein.

OPPENHEIMER: cuenta la vida cómo Robert Oppenheimer se suma al grupo que estaba desarrollando el Proyecto Manhattan, cuyo objetivo consistía en fabricar la primera bomba atómica. El trabajo clave del equipo de maquillaje y peluquería en esta historia fue abarcar la caracterización a través del tiempo de una enorme cantidad de personajes que entran y salen de escena: hasta 73 con diálogos. Además, 18 de ellos debían ser envejecidos con el paso de las décadas.

POOR THINGS: la trama se centra en Bella Baxter, una joven inglesa que vive en el Londres steampunk retrofuturista de la época victoriana y que, después de haber sido crudamente resucitada por un científico tras su suicidio, se escapa con un abogado libertino para embarcarse en una aventura en una odisea de autodescubrimiento, empoderamiento y liberación sexual. El maquillaje y los peinados son parte fundamental de esta historia para contribuir a que nos deje una sensación de ensueño surrealista. El trabajo más impresionante es el prostético sobre el rostro y el torso de Willem Dafoe, proceso que tomaba unas 6 horas diarias.

LA SOCIEDAD DE LA NIEVE: cuenta cómo en 1972 un vuelo procedente de Uruguay se estrella en un glaciar en los Andes. Los sobrevivientes se ven obligados a luchar por sus vidas en uno de los lugares más duros para vivir. El increíble trabajo de maquillaje de esta película no solo está enfocado en las heridas provocadas por el accidente aéreo, sino que también muestra los efectos del frio sobre la piel o la desnutrición. Trabajaron con prostéticos y muñecos hiperrealistas para las decenas de cadáveres.

Las nominaciones de este año son increíbles, y es destacable que haya tantos nominados. Si bien me cuesta elegir un favorito, siendo de América del Sur espero que La Sociedad de la Nieve se lleve el reconocimiento.