De la novela al cine - REINA ROJA (2024) en Amazon Prime

INTRODUCCIÓN: UNA TRILOGÍA DE SIETE NOVELAS

Empecé a leer la novela sin tener ni idea del universo que Juan Gómez-Jurado, el autor de la misma, había creado. Me la regaló alguien cercano simplemente porque le había gustado, creía que la historia era diferente. Y no tuve que leer mucho para comprobarlo por mí misma. De género policíaco, thriller, con mucho misterio y algo de gore, Reina Roja es la primera novela de una trilogía que cuenta con un total de siete novelas. ¿Por qué se le llama entonces trilogía? Bien, pues porque varias de sus novelas hacen alusión a tiempos anteriores de otros personajes, pero no forman parte de la historia como tal.

Todos aquellos que ya la han visto -ha sido estrenada hace no más de una semana-, están de acuerdo en que esta adaptación a la pantalla es probablemente una de las más fieles en los últimos tiempos. Si la comparamos con otras adaptaciones de novelas policíacas escritas en España, es verdaderamente alucinante como los directores de esta consiguen transmitir todos y cada uno de los universos que el autor ha construido para sus personajes. ¿Cómo lo consiguen? A través de planos que no juegan en un campo realista, pero llenos de verosimilitud, creando una partitura magnífica a través de los sonidos y ruidos evocadores, y mediante un juego casi teatral de la iluminación.

DIFERENCIAS ENTRE LA NOVELA Y SU ADAPTACIÓN

Una de mis primeras sensaciones a la hora de leer el libro fue que, a rasgos generales, el estilo de escritura me llegaba a resultar algo plano. La forma en la que se narran los acontecimientos no están a la altura de los mismos, en mi propia opinión. Esto hace que la novela no tenga todo el potencial que podría. El lenguaje llega a resultar algo pobre, demasiado sencillo en algunas ocasiones, convirtiendo el texto en una novela para pasar el tiempo, sin mayor profundidad. Es por esto mismo que me llamó mucho la atención el momento en el que se publicó la adaptación audiovisual de la novela. Muy probablemente aquel que le dio una oportunidad, vio posibilidades en la obra en sí misma, en el contenido, en la historia de la Reina Roja, que no deja indiferente a nadie.

Apenas hay diferencias significativas entre la novela y la serie. Diré que, a mi parecer, el texto aporta ciertos elementos violentos, algo gore en ocasiones, que en pantalla no se aproximan de la misma manera. Considero esto un acierto, pues de por sí la historia y sus acontecimientos ya resultan verdaderamente escalofriantes. Así podemos verlo con la explosión de la unidad de policías, o con las imágenes de los días que Carla pasa en cautiverio.

Si bien en la lectura los datos pueden llegar a resultar algo abrumadores y violentos -y a pesar de que lo son también en pantalla-, no se extienden hasta el último detalle desencarnado y gore con el que el autor los ha escrito. He de decir que la novela no resulta de por sí dura o desagradable, pero estoy segura de que si los acontecimientos hubieran sido escenificados de tal manera, a los ojos lo habrían podido llegar a resultar.

Es así como la violencia y el gore se convierte en un terror mucho más psicológico. A través de los recursos a los que hemos hecho alusión, la adaptación consigue explorar caminos de sensorialidad en los que el espectador se adentra directamente. Y en esto juega mucho el uso del sonido, desde la canción que se utiliza como leit motiv cada vez que Ezequiel aparece, el ensordecedor sonido que los monos de la cabeza de Antonia producen, la humedad y las goteras de los pasadizos en el subsuelo de Madrid, etc.

Pero antes de adentrarnos en las características de los personajes, vamos a hablar sobre el argumento de la historia, lo que sucede, y el porqué de su éxito.

ARGUMENTO DE LA PRIMERA DE LAS NOVELAS Y LA PRIMERA TEMPORADA

Antonia Scott, una joven de no más de treinta años con pocas capacidades sociales y comunicativas, resulta tener el coeficiente intelectual más alto del mundo. O eso parece al inicio de la historia. El proyecto policial internacional llamado Reina Roja, tiene como objetivo resolver e investigar los casos más complejos del país al margen de la policía, las fuerzas secretas y los centros de investigación. Es así como en una búsqueda de la cabeza principal de la organización, los integrantes tratan de buscar a través de unas pruebas de inteligencia que llevan a sus participantes al máximo, a la persona más inteligente del planeta. Es ahí donde aparece Antonia Scott, una mujer que respondiendo aún aparente simple enigma, es la elegida para liderar el proyecto. Pero hay un pequeño error. Y es que los fármacos que le administran para poder explotar al máximo sus capacidades, le generan una serie de efectos secundarios que paralizan su cuerpo y le producen alucinaciones en momentos de gran estrés.

Todo este universo que se acaba de relatar en apenas unas líneas, es complejo, poliédrico en todos sus sentidos, tanto en la novela como en la serie. No deja indiferente a nadie, y si ya en la lectura resulta algo conmovedora, la puesta en escena de todos estos elementos se realiza con un cuidado máximo, explotando al máximo sus posibilidades, convirtiendo el visionado de la serie en algo sensorial.

Pero sigamos con la historia, pues resulta que Antonia Scott quizá no era la única persona más inteligente del planeta, y a su altura estaba el que se presenta como el antagonista principal: Mister White. Debido a un acontecimiento que no relataremos, pues sería realizar el mayor spoiler de todos, Antonia Scott decide abandonar el proyecto, y es aquí donde entra el otro personaje protagonista que ya hemos mencionado: Jon Gutiérrez, un policía que a pesar de no querer ni saber que es toda esta organización, se acompañar y a convencer a Scott de que su ayuda es necesaria para el proyecto. Así comienza la historia, investigando un asesinato y un secuestro que suceden a la par con características similares que la llevan a pensar que se trata de un mismo delincuente.

Como si se tratase de Don Quijote y Sancho Panza, Antonia Scott y Jon Gutiérrez lucharán juntos contra todo. Y cuando decimos todo, también hablamos de los conflictos anteriores que los protagonistas nos van presentando a medida que la historia avanza: los miedos de Antonia, sus bloqueos e inseguridades, las vergüenzas de Jon y su pasión por el buen hacer.

MÁS ADAPTACIONES

Podríamos hablar de otras licencias que antes no hemos comentado, cambios que la adaptación permite hacer para mejorar la novela y hacer que la experiencia sea algo más completa.

Hay otro cambio, quizás el más notorio, el de la elección del punto del narrador. La visión de quien cuenta la historia se altera, siendo en tercera persona en la adaptación a la televisión, y siendo en primera persona dentro de la novela. ¿Cómo podría haberse trabajado un punto de vista personal en la pantalla? La primera idea que nos viene a todos a la cabeza puede ser el uso de la voz en off. Aunque a mi parecer, habría arrestado verosimilitud a los propios acontecimientos. Quizás otra forma habría sido indagar más allá en la visión de lo que sucede y lo que mira un único personaje, con recursos de movimientos de cámara o focales. Pero si hay algo que funciona en Reina Roja es el universo al completo, el cariño que página tras página y capítulo tras capítulo el espectador acaba cogiendo a sus personajes. A todos y a cada uno de ellos, y sin hacer spoilers, diré que yo también estaba intrigada por saber lo que sucedería con el bando de la maldad.

Aunque en un principio puede parecer que Antonia Scott es la protagonista, la historia comienza con la vivencia de Jon Gutiérrez, un policía al que tras haber sido pillado cometiendo un acto ilegal, lo destituyen y se ve obligado a adentrarse en esta misión con tal de recuperar su puesto de trabajo. De esta manera, podemos observar como ambos personajes ocupan un lugar central en la historia, el uno no se sostiene sin el otro, tampoco a nivel emocional, vital ni práctico.

Es cierto que en la lectura, al no contar con una imagen la figura de Ezequiel, el personaje antagónico, resulta mucho más misteriosa para el lector. Siendo absolutamente consciente de que los medios son los que son, quizás podría haberse logrado este mismo misterio ocultando su identidad también en la serie. Pero no es así, y esta elección produce que el terror hacia este personaje sea cada vez mayor.

Asimismo, si bien en la primera novela la madre de Jon y Antonia no se conocen, sus encuentros cara a cara y el gusto de la protagonista por su tortilla de patatas son el aliciente perfecto para introducir el punto cómico y desestresante de esta historia. Así mismo, todo lo relativo al personaje de Mr White no queda del todo claro en ese primer libro. Y sin embargo, el protagonismo que adquiere en pantalla es muchísimo mayor. No sólo se hace referencia en bastantes ocasiones, sino que a través del personaje llamado Jaume Soler, interpretado por Eduardo Noriega, se avanza la continuidad de la serie. Esto deja entrever que en un futuro la presencia de Mister White será mucho mayor, y tal y como vemos al final de la misma, en el capítulo 7 así se confirma. Sin duda alguna, esto consigue que el final de la adaptación sea mucho más poderoso e inquietante que lo que ya lo era en un inicio.

Los primeros cuatro minutos son suficientes para entender por qué la serie de la plataforma Amazon Prime mejora con creces la experiencia lectora. Una de las únicas frases que marqué cuando estaba leyendo el libro fue aquella que hace referencia al suicidio como pensamiento habitual y recurrente en ella. La marqué pues supongo que algo de eso resuena en mí, algo que tiene que ver con el TOC, con los pensamientos obsesivos e intrusivos. Sin embargo, eso que en papel no recorre más que el espacio que ocupa la frase, en pantalla adquiere una dimensión enorme. A través de un movimiento de cámara brillante, haciendo uso de drones o grúas, la lente nos va filmando lo que sucede dentro de diversas ventanas de un edificio de Madrid, con el pequeño detalle de que a través de todas vemos el salón de ella. en una consecución de acciones y formas diversas en las que suicidarse, y acompañado de una banda sonora muy acertada para la secuencia que se desarrolla, la frase adquiere una dimensión y un peso mucho mayor. Es así como comienza la serie, y es también así como los creadores consiguen desde el primer minuto engancharte a su ficción. El ritmo y la estructura utilizada para intercalar dos escenas en esta secuencia (aquella del suicidio y una en la que él va subiendo las escaleras hasta llegar al quinto piso) trabajan en conjunto para hacer que el espectador no pueda dejar de mirar.

SENSORIALIDAD Y DIVERSOS UNIVERSOS

¿A qué nos referimos cuando hablamos de que la experiencia llega a ser sensorial? Bien, a que a través de mecanismos técnicos, de sonido, de, incluso de ciencia ficción o efectos especiales a través de la fase de postproducción, las imágenes tratan en muchas ocasiones de transmitir los sucesos reales que están vivenciando los protagonistas. Cuando Antonia Scott no oye, su mirada en un círculo vicioso de estrés postraumático y ataque de pánico y ansiedad, el espectador también deja de oír. sucede esto en una escena muy concreta en el coche junto a Jon Gutiérrez, en la que la voz de su acompañante deja de ser del todo nítida hasta que ella vuelve a recuperar su presencia. Sucede algo similar también con la escena en la que abrumada por la aparición de los monos y sin sus pastillas rojas, acaba sucumbiendo a la presión y desfallece en el suelo.

¿Cómo consigue el espectador no morir de la angustia y la tensión al transitar por estos siete capítulos? Es la pregunta que me habría hecho yo si hubiera sabido el contenido de los mismos. Aunque supongo que gracias a no saberlo, me embarqué en todos ellos en apenas dos días. Esto se considera gracias a la estructura alternante de los tiempos y acontecimientos que ya el autor relata en el libro. Los saltos temporales y los cambios de escenario que ya están presentes en la novela, consiguen en la adaptación a la televisión un momento de descanso y desahogo para el espectador. Así, las escenas de Karmentxu, la madre de Jon, aportan el punto cómico a toda esta historia; las historias paralelas con la problemática de este en su cuerpo policial también desvían el foco, como lo hacen las vivencias pasadas de Antonia con su marido. Es la mezcla de estos tiempos y escenarios, la alternancia de los mismos y la construcción metódica de la serie lo que consiguen que sea una de las más vistas a nivel mundial en apenas siete días, colocándose en el ranking de Amazon Prime en infinidad de países.

Si os resulta interesante este tipo de historias en las que hay mujeres encabezan puestos de investigación, policíacas y de thriller, en los últimos años ha habido innumerables adaptaciones dentro del panorama de cine español de todo ese tipo de novelas. Quizás la más relevante de todas fue la adaptación de la obra "Los renglones torcidos de Dios" de Torcuato Luca de Tena, que protagonizó Bárbara Lennie y fue estrenada en el Festival de Cine de San Sebastián.

Otros ejemplos podrían ser “La novia gitana” del trío de hombres que se esconden tras el seudónimo Carmen Mola, o la adaptación de la trilogía de Dolores Redondo, “La trilogía del Baztán”, encabezada por Marta Etura.

A mi parecer, diré que por primera vez en mi vida no creo que sea necesario leer antes la novela para ver la serie. es más creo, que como bien he dicho antes, es mucho más gratificante para el espectador que para el propio lector. Ya lo dijo su autor en una entrevista, pero la adaptación mejora y potencia el universo que él había creado. Ahora bien, no se sabe si habrá continuidad, la historia queda abierta y por tanto ahora solo queda seguir leyendo si se quiere saber más.

Nahia Sillero.