Bailar es mi destino: danza y clase Spoilers

Danza

La danza es un tema central en la película Bailar es mi destino, donde el arte estadounidense y la forma en que experimentamos y comprendemos el arte se discute y define a través de las figuras de las mujeres.

El verdadero logro de Arzner en Bailar es mi destino es su escrutinio de la mirada masculina dominante y el voyeurismo presentes en el cine clásico. Más allá de hacer visible la mirada, Bailar es mi destino presenta enfoques alternativos a estos sistemas visuales, con personajes masculinos como femeninos resistiendo el voyeurismo y el fetichismo.

En Bailar es mi destino, la danza no es solo un símbolo sino un objeto de exploración semiótica. A lo largo de la película, Judy está asociada con la música, mientras que Bubbles está desconectada de ella. Visual y musicalmente, estas dos mujeres ocupan paisajes sonoros completamente diferentes. A pesar del abismo musical entre Judy y Bubbles, Judy comparte el tema de la danza con otros personajes, y su carrera se narra a través del desarrollo y cambios en la canción tema Morning Star.

La transformación de Judy con respecto al concepto de danza se asemeja a los desarrollos contemporáneos en el ballet estadounidense y la película ofrece comentarios sobre esta forma de arte. Siguiendo las luchas, evolución y éxito de Judy, Bailar es mi destino sugiere que el ballet estadounidense se estableció sin influencias extranjeras y tenía el poder de defenderse, al igual que Judy al defenderse a sí misma y ganar aplausos de las audiencias estadounidenses. Bailar es mi destino de Arzner reconoce que la danza y el arte proporcionan espacios poderosos donde las mujeres pueden controlar no solo sus destinos como artistas, sino también la mirada esquiva.

Clase

Dos modos de actuación diferentes—teatro musical y ballet—junto con dos modelos de carrera diferentes—explotación versus autoexpresión—se contraponen en la película. Mientras que Bubbles y Judy encarnan extremos opuestos, ambas mujeres no son disminuidas ni ridiculizadas. El contraste entre ambas sirve como una conexión en lugar de una barrera. Bailar es mi destino enfatiza las relaciones femeninas al retratar la danza como una forma entrelazada con diferentes deseos.

El enfoque en los temas de género de Arzner eclipsa su preocupación por la clase social. Otra similitud entre las dos protagonistas femeninas es el deseo de salir de sus respectivas clases sociales. Representando diferentes caminos hacia la independencia y escapar de sus estratos sociales, Judy insiste en su creencia de que la danza debería ser autoexpresión. Su sueño es convertirse en bailarina, centrándose en mejorar sus habilidades y ganar respeto, encarnando un aspecto idealista de los caminos profesionales de las mujeres. Por otro lado, Bubbles ve la danza como una herramienta para ganar dinero y lograr independencia económica. A ella no le importa si está siendo explotada; en cambio, desafía a los hombres en el escenario. Es importante destacar que se burla de las relaciones heterosexuales, usando el sexo y el matrimonio para trascender las diferencias de clase.

En comparación con la trama bien elaborada del crecimiento personal de las chicas, el subtrama romántico se siente débil. El playboy aparece en la vida de las chicas y al final se va. Sus sentimientos por Judy parecen volátiles y su matrimonio con Bubbles parece una broma. Por el contrario, el enamoramiento de Adams con Judy es abrupto. Hacia el final, abraza a Judy, pensando que está riendo cuando en realidad está llorando, lo que indica que no comprende el mundo interior de Judy. Quizás esto sea un comentario irónico de Arzner sobre las clásicas historias románticas de Hollywood.

El papel de Basilova es crucial, aunque su muerte se escenifica de forma dramática y cómica. Ella mira a Judy, apropiándose de los deseos tradicionales y estereotipados reservados para los hombres en las películas de Hollywood. Lo más importante es que es otro ejemplo que destaca la importancia de las relaciones femeninas en la película, más críticas que las personajes femeninas que entran en el mundo del romance heterosexual.

La resistencia de Judy ante el público no es tanto un desafío al concepto de las mujeres como espectáculos, sino la creación de una actuación alternativa. Un espectáculo objetivado ataca a la audiencia de la película y desafía todo el concepto de espectáculo. Esta ruptura es restaurada de forma inmediata por aplausos entusiastas. A pesar de la supremacía momentánea del discurso de las mujeres, regresan al escenario del espectáculo. Bailar es mi destino de Arzner es notable por afirmar la importancia de la teoría de la mirada femenina en la década de 1970 como por reconocer sus limitaciones. Nos recuerda que hay mujeres en ambos lados del escenario, que hallan el placer en la mirada mutua.