Las películas ganadoras del Oscar que mejor se adaptaron al gusto del público

POR JERÓNIMO CASCO

9 DE FEBRERO DEL 2024, 19.45 PM | UTC-GMT -3

Las películas ganadoras del Oscar que mejor se adaptaron al gusto del público

La cara de Arwen más arriba nos dice todo: hay pocos momentos en los Oscar por los que vale la pena emocionarse, como cuando DiCaprio ganó su primer Oscar por ejemplo, y es que ya conocemos el gusto del jurado menos compatible con la audiencia que pueda haber. Pero de vez en cuando, muy de vez en cuando, aparece la justicia.

Géneros como el terror, miradas comprometidas más con su voz que con la de Hollywood o interpretaciones que nada tienen que envidiarle a los mejores años de Robert De Niro o Meryl Streep a veces son menospreciadas, pero en estos 5 casos no se pudo hacer la vista hacia otro lado y dejar de admirar el inmensurable talento detrás de estos títulos:

1971: THE FRENCH CONNECTION

Cinta trasgresora, renovadora, influyente y uno de los clásicos de culto más importantes de la historia fue la gran ganadora del año 1971 y dirigida por el recientemente fallecido William Friedkin, The French Connection, o mejor conocida como La Conexión Francesa en Latinoamerica. Una película que pertenece a la era del Nuevo Hollywood, movimiento de cine norteamericano que pretendía deshacer todas las reglas establecidas para darle más importancia al rol del director, generando más voces propias.

La película ganadora se rodó sin permisos, con policías y agentes del tránsito de Nueva York reales, con heroína real en los sets de rodaje, y así y todo terminó siendo una verdadera revolución en el ámbito audiovisual.

Disponible en StarPlus

1984: AMADEUS

La indiscutible ganadora en el año 1984 fue la adaptación de la obra de teatro homónima de Peter Shaffer, vagamente basada en la relación entre los compositores Antonio Salieri y Wolfgang Amadeus Mozart. La película no sólo tiene el ingrediente extra de ser una suerte de biopic, algo que la Academia adora a la hora de considerar a una cinta ganadora ,sino que también es uno de los mejores estudios de personaje que el séptimo arte nos haya podido dar.

La impotencia, la envidia y la pasión están representadas por un magnífico e irrepetible F. Murray Abraham como Salieri, un hombre que no logra entender como Dios le adjudicó el don del talento musical a un hombre como Mozart, tan ordinario sobre la superficie e indigno (según su filosofía) de su posición como artista.

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1991: THE SILENCE OF THE LAMBS

Segunda película de terror nominada en la categoría de Mejor Película (la primera fue El Exorcista en 1973) en los Oscar y primera del género en ganar. La atemporal obra maestra de Jonathan Demme puede catalogarse como un thriller policial pero decidieron elevarla también como película de terror por la presencia de sus dos macabros y retorcidos villanos: Buffalo Bill, el asesino en serie, y el inolvidable Hannibal Lecter interpretado por Anthony Hopkins.

En un año en donde todos pensaban que el premio mayor sería para el épico thriller policial JFK de Oliver Stone, la Academia decidió acompañar el buen gusto y dárselo a otro de los thrillers policiales, probablemente uno de los cinco mejores de la historia.

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2003: TLOTR - THE RETURN OF THE KING

Ganadora de 11 premios Oscar, la tercera parte de la épica más épica de todos que culminó el viaje de Frodo y Sam hacia Mordor es de esos casos que aún siguen resonando. La trilogía más nominada en la historia (sobrepasando a otras como El Padrino o Star Wars) tuvo su capítulo final con El Retorno del Rey, una de las experiencias cinematográficas por demasía, en donde el público encontró (y sigue encontrando) todos los aderezos necesarios para rebosar de cine y más cine: escenarios impresionantes, personajes inolvidables, escenas icónicas, la épica elevada a su pico máximo, y podría seguir.

Nunca antes tanto la crítica como la audiencia en general podrían haber estado más de acuerdo.

Disponible en Hbo Max

2022: EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE

La última película en ganar el Oscar fue, probablemente, la más rara de todas. Emocionante, alocada, repleta de metafísica y ambientada en un mundo donde los multiversos realmente parecen existir (no a diferencia del detestable y aburrido fan-service de Marvel), la película de título largo nos mostró una voz única en Los Daniels, un dúo en la dirección que se llevó además el premio a Mejor Dirección, compitiendo contra nombres como Steven Spielberg con su Los Fabelman o Martin McDonagh y su gran The Banshees Of Inisherin.

La excusa de la película para introducir el elemento de ciencia-ficción/fantástico es interesantísimo, ya que con esto disfraza una profunda historia sobre la conexión humana y los lazos familiares. Y así, cuando casi todos se imaginaban el Oscar para la bélica alemana All Quiet On the Western Front, la revisión feminista Women Talking o para la carta de amor al cine de Spielberg, la sorpresa absoluta llegó. Una película en donde una pareja tenía dedos de salchicha había ganado el Oscar a Mejor Película.

¿Acaso estamos ante el inminente ascenso del absurdismo como modelo a tener en cuenta?

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