Monstruo: la fragilidad y la resistencia humanas

Hirokazu Koreeda es el principal director en el mundo en lo que respecta al amor por los niños, siempre dirigiendo la mirada más amable y preocupándose por sus futuros. Hirokazu Koreeda es también el cineasta destacado que dejó una marca en el cine japonés. Ya sea la distinguida actriz Kirin Kiki o la colaboración por primera vez con el músico Ryuichi Sakamoto, todos han contribuido a la brillantez colaborativa en la cultura japonesa de trabajo en equipo.

Monstruo, un esfuerzo colaborativo entre el renombrado director japonés Hirokazu Koreeda, el escritor Yûji Sakamoto y el músico Ryuichi Sakamoto, cuenta con Sakura Andô, Eita y Yûko Tanaka como los "adultos". Soya Kurokawa y Hinata Hiiragi interpretan a los niños. Juntos, estos cinco roles actúan colectivamente en una composición de tres partes, similar a una entidad compuesta que fusiona elementos de Rashomon, The Hunt e Intimacies. Esta película compitió en el 76º Festival de Cine de Cannes, ganando el Premio al Mejor Guión y el Premio Palm Dog al mejor rendimiento de un perro.

Monstruo empieza con un niño mirando desde la orilla del lago Suwa hacia una zona de la ciudad envuelta en llamas. En ese momento, Sakura Andô, la madre soltera Saori, y su hijo Minato, interpretado por Soya Kurokawa, también llegan al balcón para "ver el espectáculo". Madre e hijo, comiendo helados, son testigos del fuego furioso hasta que llegan los camiones de bomberos. Dramáticamente, Saori vitorea en voz alta a los bomberos. Esta escena prepara el escenario para los personajes: una madre preocupada solo por la seguridad de su hijo y un hijo preocupado por mantener la armonía comunitaria. Frente a un incidente significativo en la ciudad, la mayoría de las personas japonesas, como esta familia, simplemente observan con indiferencia. Esta perspectiva fría impregna de Monstruo, con actuaciones emotivas y contenidas de los actores circundantes, excepto cuando se ven a través de los ojos de los involucrados y las perspectivs cambian.

Un estilo narrativo distante siempre ha sido la especialidad de Hirokazu Koreeda en sus casi 30 años haciendo películas. Sin embargo, en Monstruo, esta distancia se siente más fría, pero paradójicamente suscita más sentimiento al verla. Tal vez Koreeda hizo esfuerzos conscientes para atenuar la intensidad.

Las actuaciones naturales del elenco son encomiables. Sakura Andô, después de su papel en Somos una familia, muestra una actuación destacada en Monstruo. Su interpretación de Saori, una madre soltera ferozmente protectora de su familia e inquebrantable en la lucha por los derechos de su hijo, es sólida e inquebrantable. Saori puede parecer obstinada, pero es muy relatable. ¿Qué opción tiene una madre soltera cuando su hijo se niega a revelar secretos de la escuela?

La actuación de Eita en las tres historias de Monstruo también es impresionante. Presentado inicialmente desde la perspectiva de una madre, la visión en tercera persona de Hori, un maestro, es bastante peculiar: demonizado por la madre del niño, ansioso por un castigo estricto, la escuela retrata a Hori como un títere, alineándose con sus deseos en cada etapa. Sin embargo, en la segunda parte, la narrativa permite a Eita expresar las luchas de Hori, transformando al maestro de un "demonio" a un "mero mortal".

La representación de Eita del viaje de Hori desde un villano hasta una persona común y, finalmente, una buena persona es convincente. Como colaborador frecuente de Yûji Sakamoto, este actor encarna hábilmente el papel de Hori. Comienza desde la primera sección, donde aparece como un maestro terrible a los ojos de los demás, hasta la segunda parte, donde la audiencia profundiza en las luchas de Hori, y finalmente, en la tercera parte, donde Hori revela los secretos de los estudiantes, se disculpa sinceramente y hace esfuerzos para calmar la tormenta.

Yûko Tanaka interpreta a la protagonista y es enigmática hasta el final de Monstruo. Maestra durante muchos años, ha sido testigo de las diversas facetas de la naturaleza humana entre los estudiantes de primaria y los padres. Para los padres, la directora no solo es profesionalmente apática y rígida, sino también alguien que intimida a los niños y los manipula, una figura fantasmagórica. Para los nuevos maestros, la directora parece incapaz de proteger a su personal, abandonándolos en aras de la autoconservación, en última instancia, egoísta. Sin embargo, los rumores sobre su participación en la muerte de su nieta y las experiencias desagradables entre sus padres, maestros y la directora no revelan definitivamente qué tipo de persona es, especialmente cuando la audiencia la ve ofreciendo cálidas sonrisas a su esposo encarcelado y a los niños perplejos, aún capaz de expresar amor y orientación genuinos.

En este mundo cruel, todos tienen sus vidas en juego. Frente a un evento, todos son susceptibles a daño, transformando a cada individuo en una bestia que busca venganza. Al final, quieren sobrevivir y vivir bien, no solo la egoísta directora. Una madre soltera espera que su hijo permanezca seguro en la escuela; el personal escolar desea que los estudiantes y los padres eviten problemas, y los jóvenes maestros luchan por comprender las diversas mentalidades de las autoridades escolares y los padres y estudiantes excéntricos. Pero, ¿no están los niños, en su proceso de socialización, esforzándose torpemente por encajar en este mundo esperado?

En comparación con la película ganadora de la Palma de Oro de Cannes de Koreeda, Somos una familia, el texto de Yûji Sakamoto en Monstruo gira en torno a una narrativa no lineal centrada en los miembros de la familia y los maestros y estudiantes de la escuela, ofreciendo una visión más representativa de la sociedad japonesa contemporánea. Los protagonistas en Monstruo se esfuerzan, se encuentran con barreras y el retroceso los golpea, haciéndolo casi insoportable.

La discordia entre padres, maestros, niños y la directora se manifiesta por completo, revelando barreras generalizadas. Monstruo reúne con éxito a personas y entidades con mentalidades diferentes que no pueden comunicarse. La comunicación ya ha perdido su función y significado, ya que todos viven dentro de su propio reino cognitivo. Monstruo se refiere a algo que una persona teme en su corazón, pero esa cosa podría convertir a la persona en un monstruo, ya sea que la intención inicial fuera ocultarla o destruirla.

Monstruo es un informe diagnóstico sobre cómo los sistemas de valores humanos existentes llevan a las enfermedades de la civilización. Los más afectados son el grupo más precioso y lleno de potencial de los niños. Esto lleva a muchos cinéfilos a comparar Monstruo e Intimacies. Las enfermedades de la civilización incluyen palabras no intencionadas de los niños que hieren a los adultos, al igual que en The Hunt, y diversas interpretaciones de eventos similares a Rashomon, destruyendo espacios para la confianza interpersonal, elevando el costo de la honestidad. En consecuencia, incluso la amorosa Saori y Minato, este dúo madre-hijo, no pueden ser completamente honestos el uno con el otro. ¿Cómo destroza el amor los corazones de todos?

Lo más sorprendente de Hirokazu Koreeda no es el estilo de firma cada vez más puro e intenso que muestra, sino más bien la capacidad de seguir presentando posibilidades frescas más allá de lo aparentemente inagotable. En presencia de un gigante así, ¿queda algún espacio para la pereza humana y la estancación? Monstruo es el esperado regreso de Koreeda al cine japonés. Hay que decir que desde sus aventuras en Francia y Corea con La verdad y Broker, al regresar a la industria cinematográfica japonesa, Koreeda ha dominado el arte de las películas de acción en vivo japonesas, combinando realismo y estética, ricas en humanidad. Él ofrece la esencia de Japón a través del cine, brindando una inmersión directa en la magia de Japón, una experiencia de vivir en Japón similar a la de un director mago.