DURO DE MATAR: la mejor película navideña

Vamos a hablar de una película que muy pocos saben que es una película navideña. Solo destacan que es un clásico de acción pero nadie habla que es la mejor película navideña de todas.

No quiero sacar a relucir literalmente el debate sobre los boomers en Internet más aburrido de todos los tiempos, pero ¿por qué alguna vez se ha debatido si se trata de una película navideña? Está ambientado en la víspera de Navidad, todo el mundo está constantemente tarareando canciones navideñas, hay árboles de Navidad por todas partes, la partitura incorpora villancicos en todos los momentos clave y termina con un personaje que dice "Feliz Navidad" y la canción "Let it Snow" como los créditos avanzan. ¿Qué es esta tontería de la teoría de la conspiración "Duro de Matar es una película secreta de Navidad"? Esta es más una película navideña que "Qué bello es vivir".

Un hecho simple: las películas de acción han sido castradas, a medio cocinar, a medio escribir y servir frías para niños con trastorno de déficit de atención. Duro de Matar ha envejecido hasta convertirse en un arte perdido. Tiene un guión totalmente original e impredecible, nítido con diálogos agudos combinados con líneas rudas a través de la boca de personajes humanos creíbles (esta frase por sí sola no puede atribuirse a una sola película de acción moderna). Hay una trama apretada que se intensifica gradualmente, acumulando CERO lagunas en la lógica, lo que equivale a ni un solo momento de frustración para el espectador.

Si eso no fuera suficiente, hay una cámara perfecta. La iluminación es impecable. La edición es celestial. El tema navideño es ingenioso. La música es una alegría atronadora. El ritmo es un modelo de género. Los f/x son eternos, tangibles y trascendentales en HD, y aún mejor. La actuación es adulta, con los pies en la tierra, amenazante cuando corresponde y Dios no lo quiera, humanizadora. El escenario es grandioso, expresivo y claustrofóbico. El mapeo de la acción nunca es confuso y siempre desafía al héroe con algo diferente en cada secuencia. Nunca se sale de control ni es ridículo, y culmina con clase. La suma de estas cualidades equivale a lo más cercano a la perfección que la fórmula de acción puede alcanzar. La tristeza y la frustración sólo se amplifican ante la estupidez agresiva de la acción moderna. La mayoría de las adaptaciones de cómics, remakes, directores comerciales atrapados hasta la mitad del culo, que dependen cada vez más de entornos irreales, agujeros en la trama, rasgos deshumanizantes, escombros voladores, agujeros en la trama, gritos incesantes, protagonistas poco carismáticos, agujeros en la trama, desastres generados por computadora.

Muy pocas películas de acción cambiaron el juego como lo hizo Duro de Matar. Bruce Willis, que allanó el camino para las películas de acción más valientes de los años 90, estaba lejos de los Schwarzenegger y Stallones que dominaban la taquilla. John McClane es un policía callejero promedio de la ciudad de Nueva York que se ve envuelto en una situación imposible y logra salir de ella usando su intuición.

Lo que realmente me impresionó de Duro de matar esta vez fue el guión. Esta película no solo tiene frases increíbles, sino que también es una historia muy entretejida y contenida, que equilibra perfectamente el desarrollo del personaje y la acción. Las escenas de acción son más apasionantes cuando sabes lo que está en juego, y con un villano como Hans Gruber, las escenas de exposición son igual de interesantes. El arco del personaje de Holly McClane es genial. A pesar de estar separados la mayor parte de la película, aprenden a aceptar las faltas del otro y a perdonarse de tal manera que su reconciliación no parezca barata.

Alan Rickman crea posiblemente el mejor villano cinematográfico de todos los tiempos en Hans Gruber. Un actor de teatro desconocido, se mantuvo firme y se creó un nicho en Hollywood.