Alfred Hitchcock: un vistazo a la mente de un maestro

Hace poco, tuve la oportunidad de ver la película La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock. Aunque vi muy pocas de sus películas, mis experiencias previas con Vértigo, Cuéntame tu vida e Intriga internacional ya habían ganado mi admiración. Al ser tan conocido, Hitchcock hizo cameos en 35 de sus películas, por lo que ver sus películas se convierte en una experiencia exquisita mientras intentas descubrir sus breves apariciones.

La ventana indiscreta ocupa un lugar especial entre las obras de Hitchcock y es una de sus películas más renombradas, ubicándose en el puesto 13 en la lista de las mejores películas de Hitchcock según IMDb. Es una de las películas más vistas y queridas que jamás haya dirigido. La ventana indiscreta está principalmente asociada es con el tema del voyeurismo. Me recuerda a una afirmación de una clase de cine donde mi profesor comentó: "Si estás viendo una película sobre asesinato, estás en el nivel uno, si se trata de voyeurismo, estás en el nivel dos, si se trata de amor, estás en el nivel tres y solo cuando pasa de caos a orden alcanza el nivel más alto". De hecho, el éxito de Hitchcock está en las historias que cuenta y también en cómo las cuenta. Él despliega magistralmente la intriga en un misterio de asesinato, comenzando con conflictos internos y terminando de manera tranquila y ordenada. Toda la película se desarrolla dentro de un radio de aproximadamente 100 metros, irradiando desde la ventana de un solo apartamento. Las actividades del protagonista están confinadas a sentarse junto a la ventana, lo que resalta la habilidad narrativa y las habilidades cinematográficas de Hitchcock.

Mientras veía La ventana indiscreta, reflexioné sobre varias cuestiones:

1. Perspectiva moral de Hitchcock sobre espiar

Si esta es una película sobre voyeurismo, el gran Alfred Hitchcock tenía una comprensión completa de él. El voyeurismo es un instinto psicológico inherente en cada individuo. Freud creía que el voyeurismo satisfacía una necesidad subconsciente en las personas. A través de esto, obtenían una sensación de satisfacción sexual. Este concepto se relaciona con la pansexualidad de Freud, que se refiere a un tipo de deseo sexual que va más allá de las funciones reproductivas simples. Hitchcock fue influenciado por la psicología freudiana y en muchas de sus películas intentó analizar los motivos de los personajes y la trama a través del análisis psicológico freudiano, especialmente la interpretación de los sueños. Hitchcock, un director con una profunda comprensión de la psicología freudiana, usa sus tomas elaboradas para adentrarse en esta filosofía. Orquesta el voyeurismo del protagonista mientras es testigo de los dramas que se desarrollan en los apartamentos vecinos, pasando sus días observando la vida de los demás. Nos muestra que nadie puede escapar a la tentación de espiar y a la incomodidad de ser espiado, revelando la profundidad de la naturaleza humana.

Cuando el protagonista se topa con un asesinato mientras mira voyeurísticamente la vida de sus vecinos, el acto de voyeurismo, por lo demás inmoral, paradójicamente se convierte en un acto moral. En un país que valora la privacidad personal, el voyeurismo parece menos honorable que el asesinato. Sin embargo, en esta película, el descubrimiento del asesinato a través del voyeurismo lo eleva a un acto moral en oposición a la inmoralidad. Entonces, ¿dónde está la frontera entre estos dos actos? Aristóteles exploró esta pregunta en la antigua Grecia dentro de su filosofía ética, afirmando: "La virtud moral implica principalmente el reconocimiento de la distinción entre lo correcto y lo incorrecto". Por lo tanto, la moralidad está estrechamente relacionada con lo bueno, pero no es completamente idéntica a ello. Entonces, ¿qué es moral y qué es inmoral? La aplicación del término "inmoral" es relativamente estrecha. Por ejemplo, sabemos que la falta de fuerza de voluntad no es inmoral, ¿entonces es inmoral que los jóvenes y las personas capacitadas pidan ayuda? Hay muchos ejemplos de dilemas de este tipo en la vida, como el suicidio. El debate continúa. En el contexto de esta película, tal vez una interpretación es que el voyeurismo se considera inherentemente inmoral, pero debido a que el mal que causa es mucho menor que el del asesinato, no es tan pecaminoso. La frontera entre la moralidad y la inmoralidad es siempre un tema emocionante de debate en ética, y las películas de Hitchcock juegan constantemente con este concepto.

2. Semiótica del voyeurismo en el cine

En esta película, Hitchcock también explora la esencia misma del cine. En el ámbito de la semiótica del cine, esta película encarna la comprensión del cine. Christian Metz afirmó que las películas satisfacen nuestro deseo de ver y soñar de manera voyeurística. Se puede utilizar un marco teórico simple para descomponer el proceso de ver películas: activo/pasivo, sujeto/objeto, espectador/espectado. (Por supuesto, a los ojos de los deconstruccionistas, cualquier oposición binaria es una trampa). Esta teoría del cine está profundamente influenciada por la teoría estructuralista del psicoanálisis de Jacques Lacan, que a su vez se basa en la herencia de Freud. Metz dice que, por un lado, las películas son exhibicionistas, mientras que los espectadores son voyeuristas; los dos deseos están permanentemente en comunicación, activo/pasivo, sujeto/objeto, espectador/espectado.

Por otro lado, las películas no son ni exhibicionistas ni voyeuristas. Cuando la veo, no me ve, o puede que sea consciente de que la estoy viendo, pero no quiere reconocer ese hecho. "Es esta negación fundamental la que convierte todo el cine clásico en el modo de la historia, borrando sin piedad el fundamento inferencial de la historia. Como mucho, crea un objeto hermoso y cerrado". Por lo tanto, la película es tanto un conocedor como un no conocedor, pero estos dos aspectos son inseparables. Cuando se proyecta una película, el público está presente y es consciente de los actores, pero los actores están ausentes y no son conscientes del público. Durante el rodaje, los actores están presentes, pero el público está ausente. Por lo tanto, la película de alguna manera logra ser tanto un exhibicionista como un ocultador de esta manera.

En este sentido, La ventana indiscreta de Hitchcock también es una película sobre el cine. Superponiendo la discusión, primero, vemos una película sobre los protagonistas masculinos y femeninos. En segundo lugar, el protagonista masculino ve que cada vecino al otro lado de la calle tiene su película en marcha. Por último, un asesinato en la casa de un empresario da forma a toda la historia. Entonces, las películas dentro de la película satisfacen nuestro deseo de ver películas. Para contar esta historia, Hitchcock creó una introducción larga y detallada al principio. Notablemente, imitó el punto de vista subjetivo del protagonista masculino para avanzar y acercarse a los apartamentos de los vecinos. Cada ventana es como una obra de teatro, con los vecinos ampliados en el centro de la pantalla. Se agrandan y se reducen con el uso de los prismáticos del voyeur, paralelamente a los pensamientos del protagonista. Esto no solo es una película dentro de una película, sino también una reflexión sobre nuestro papel como espectadores. En esta película, la mitad de la historia son escenas de la vida de los vecinos grabadas por el voyeur. Lo que me asombra es la imaginación y creatividad de Hitchcock al retratar la historia de los vecinos. En su mayor parte, utiliza un enfoque de estilo documental, omitiendo la narración en off y permitiéndonos escuchar sutilmente los temas de conversación de los vecinos. Transmite eventos a través de sus acciones y expresiones, dejando mucho a la imaginación del público. Las transiciones de una ventana a otra se asemejan a montajes internos. Las emociones del espectador son fácilmente guiadas por las deducciones del protagonista, lo que influye en las especulaciones de los espectadores. Aquí radica la magia de Hitchcock. Desde Eisenstein, se ha enfatizado la esencia del montaje en el cine. En La ventana indiscreta, Hitchcock una vez más muestra la maravilla del montaje en un montaje. Las contribuciones de Hitchcock a las técnicas de realización cinematográfica y a la narración son numerosas, y su impacto en la historia del cine es incalculable.

3. Ver películas antiguas

La ventana indiscreta es una película clásica del año 1954, y es difícil ver películas antiguas. No estoy viendo una película, sino observando cómo se hace una película, lo que puede ser agotador. Casi todas las películas antiguas sirven como libros de texto. Recuerdo haber tomado una clase de historia del cine en la universidad, donde el profesor analizaba películas clásicas como Patton: El guerrero rebelde, El graduado y El ciudadano. Por ejemplo, explicó cómo se rodó el discurso de los primeros diez minutos en Patton: El guerrero rebelde y cuando Orson Welles rompió la cuarta pared en El ciudadano. Este enfoque de enseñanza resultó en una comprensión profunda del cine como forma de arte, pero también hizo que ver películas fuera menos un placer sensorial. La película es cautivadora, pero también he reflexionado: ¿cuánto disfrute pierdo cuando entiendo todas las complejidades? Si comprendo los secretos detrás de una escena, su significado o cómo una cierta línea contribuye a la trama, ¿dejo suficiente espacio para mi experiencia personal de las emociones, alegrías, tristezas y risas de la película? Entonces, mi enfoque para ver películas se ha vuelto más racional. Algunas películas están destinadas puramente al entretenimiento, mientras que otras están diseñadas para el estudio.

En la historia del cine, hay varias formas en que los cineastas posteriores rinden homenaje a sus predecesores. Hay dos métodos muy sencillos. En primer lugar, pueden insertar un segmento de la película de su director favorito en la suya propia, ya sea relacionado con el tema o simplemente una expresión de admiración, incluso si no se conecta con la narrativa. Un ejemplo excepcional es Zabriskie Point, donde el personaje del director Michelangelo Antonioni, "Cat Man", imita la escena de persecución de avión de siete minutos de Hitchcock en Intriga internacional, una representación sincera y cómica. El otro método es uno más audaz, reinterpretar una película clásica. Requiere un valor inmenso, ya que las películas clásicas ya son clásicas, lo que hace que sea difícil superarlas. Por favor, hágalo para evitar que su trabajo sea comparado desfavorablemente con el original.

Los dos métodos más discretos implican que los cineastas incorporan la esencia del trabajo de un predecesor en el suyo propio, dando forma a un estilo único. Por ejemplo, el aclamado director Hou Hsiao-Hsien reconoció su admiración por Truffaut y Yasujirō Ozu, pero logró mantener su estilo distintivo en sus películas. Estos cineastas logran integrar hábilmente sus influencias para crear su estilo personal y eventualmente convertirse en maestros ellos mismos.

Alfred Hitchcock dejó marca indeleble en el cine. Equilibra magistralmente el comercio y el arte, creando muchos temas eternamente debatibles. Por eso se le reconoce merecidamente como un maestro del cine.

Dos libros esenciales para los entusiastas de Hitchcock son "Hitchcock/Truffaut" de François Truffaut, donde el autor, un defensor del cine de autor, expresa su profunda admiración por Hitchcock, y la compilación de Slavoj Žižek, "Todo lo que siempre quiso saber sobre Lacan (pero tenía miedo de preguntarle a Hitchcock)", editado por un psicoanalista lacaniano y estudiante de Jacques Lacan. Algunos fanáticos describen este libro como una colección de artículos de alto nivel no relacionados con la realización cinematográfica, dirigidos a candidatos a doctorado en estudios de cine, estableciendo un ejemplo de cómo escribir artículos de teoría cinematográfica de alta calidad. Este libro no es particularmente útil para cineastas prácticos o aquellos que disfrutan del cine solo por entretenimiento. Sin embargo, sirve como un recordatorio de que incluso el análisis más profundo debe basarse en el examen del texto fílmico. Por lo tanto, la lectura en profundidad siempre vale la pena.