¡NUNCA VUELVAS A DORMIR! Top 5 Mejores Películas De "A NIGHTMARE ON ELM STREET"

En 1984, nació uno de los iconos de terror más querido, popular e importante de todos los tiempos: el amo de las pesadillas, el hijo bastardo de cien maníacos, el hombre de las garras, el destripador de Springwood, el mismísimo Freddy Krueger.

En ese entonces, el maestro del terror, Wes Craven, fue el encargado de llevarlo a la pantalla grande con “A Nightmare On Elm Street”, el clásico que continuó afianzando significativamente su maravillosa creatividad como director, luego de también haber obtenido reconocimiento con películas tales como “The Last House on the Left” (1972) y “The Hills Have Eyes” (1977). Y, además, la que lanzó a la fama al actor Robert Englund, quien interpretó a Freddy Krueger en todas las “Pesadillas” (menos en el remake del 2010), otorgándole todos los atributos que hicieron al personaje tanto único como una de las figuras más prominentes dentro del género slasher.

Como resultado de haber sido un éxito financiero y crítico, habiendo establecido así el comienzo de un gran reputación para la productora New Line Cinema, este clásico de terror fue solo el inicio para una de las franquicias más icónicas de todos los tiempos, la cual duraría 26 años aterrando los sueños de la audiencia a través de secuelas, un crossover y un remake.

Les presento un ranking de las cinco mejores películas de la franquicia del gran villano, Freddy Krueger: “A Nightmare On Elm Street”.

5. “Freddy Vs Jason” (2003)

Luego de diez años de extenso desarrollo con numerosos guiones e infinitas ideas para juntar a dos de los iconos mas emblemáticos en el género slasher, llega finalmente en el año 2003 el crossover de terror más esperado entre el destripador de Springwood, Freddy Krueger y el asesino del Campamento Crystal Lake, Jason Voorhees, a la pantalla grande: “Freddy Vs Jason” (2003). La película se sitúa después de los eventos de “Freddy's Dead: The Final Nightmare” (1991), “Jason Goes To Hell: The Final Friday” (1993) y antes de “Jason X” (2001).

En esta oportunidad, Freddy Krueger (Robert Englund), incapaz de regresar a los sueños de los adolescentes para aterrorizarlos al haber sido olvidado, considera que la única manera para que su nombre vuelva a ser temido es revivir al mismísimo asesino del Campamento Crystal Lake, Jason Voorhees (Ken Kirzinger), para que comience una nueva oleada de asesinatos. De esa manera, el pueblo pensaría que en realidad es Freddy quien regresó. Sin embargo, Jason comienza a excederse en su sed de sangre y ambos se enfrentan en un duelo mortal.

El principal aspecto que este crossover tiene a favor es el hecho de haber respetado los orígenes de ambos personajes, así como todas sus secuelas y mitologías. De hecho, tal decisión fue gracias a los guionistas Damian Shannon y Mark Swift, quienes comentaron haber considerado fundamental mantener a los personajes tal como la audiencia los conoce, con sus características distintivas y sin modificaciones.

Otro punto a favor es la dirección de Ronny Yu, quien anteriormente había dirigido la tan icónica “Bride of Chucky” (1998) y, si bien no tenía un profundo conocimiento de los personajes, logró traerlos de vuelta en todo su esplendor ya que Freddy Krueger, en particular, vuelve a ser aterrador de nuevo, aunque manteniendo su tono humorístico e irreverente clave. Aun así, afortunadamente, ambos aspectos se balancean y dicho tono humorístico no es excedido como en la sexta entrega. Por el contrario, en este crossover, Freddy vuelve a ser un villano de extremo a extremo.

A su vez, es totalmente satisfactorio lo bien aprovechadas que están las secuencias de sueños puesto a que Freddy demuestra sus poderes como si fuese el villano de una película de superhéroes. De hecho, la escena en el cuarto de calderas durante su enfrentamiento con Jason es increíble, ¡lo trata como una pelota de pinball básicamente!

Por otro lado, “Freddy Vs Jason” es un festival de sangre, sobre todo en el tercer acto, lo cual es bastante apreciable considerando que la última vez que los personajes estuvieron en la pantalla grande, sus películas se inclinaron hacia la fantasía en vez de al gore y al slasher en sí.

Con respecto al elenco joven, los más destacables son, por suerte, ¡los protagonistas! Lori Campbell (Monica Keena) y Will Rollins (Jason Ritter), sobre todo Lori. Realmente es una muy buena final girl, con toda la fortaleza y coraje que la única sobreviviente debe tener, incluso los ensordecedores gritos.

En fin, “Freddy Vs Jason” es una película increíblemente dosmilera con una historia simple, desenfadada y con la única intención de ser un regalo para los fans. Tal fue el éxito que en el 2003 con $116.6 millones de dólares en todo el mundo, se transformó en la película más taquillera de ambas franquicias. Hasta el día de hoy, es un evento único, al cual no hay que buscarle una lógica narrativa o algo profundo, simplemente hay que disfrutarla por lo que es: una loca y sangrienta continuación dentro de dos de las franquicias de terror más populares de todos los tiempos.

4. “A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master” (1988)

Después del éxito crítico y comercial de “A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors" (1987), la productora New Line Cinema ya tenía una reputación, al igual que la franquicia. Por lo tanto, una cuarta entrega sería prácticamente inevitable.

En “A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master” (1988), los sobrevivientes de la entrega anterior, Kristen Parker (Tuesday Knight), Joey Crusel (Rodney Eastman) y Roland Kincaid (Ken Sagoes), regresan a vivir sus vidas normales y a la secundaria, luego de haber sido liberados del hospital psiquiátrico, Westin Hills. Sin embargo, cuando Freddy Krueger regresa y logra acabar con ellos, queda en manos de sus amigos derrotar una vez más al amo de las pesadillas.

Esta cuarta entrega es una de las películas de terror que mejor representan la década de los 80. Aunque, si bien toda la franquicia es una clara representación de dicha década, “Pesadilla 4” la efectúa de una manera especial ya que realmente no hay manera de negar la nostalgia que transmite hoy en día: desde el estilo cinematográfico, la vestimenta de los personajes, la banda sonora, hasta los espectaculares efectos prácticos, los cuales logran volver a ser el aspecto de mayor esplendor y distinción.

De hecho, debido a que la película estaba siendo desarrollada durante la Huelga de Guionistas de 1988, los ejecutivos de New Line Cinema y el equipo creativo estaban totalmente dedicados en hacer una película atractiva visualmente con montones de efectos prácticos, puesto a que el guion no era lo suficientemente fuerte. Como resultado, “Pesadilla 4” se convertiría, en ese entonces, en la película de terror independiente más exitosa de todos los tiempos y la más taquillera de la franquicia en sí con $49.3 millones de dólares.

Primeramente, ¿cómo se desempeña Freddy en esta cuarta parte? Si “Pesadilla 3” fue la introducción del villano a una personalidad mucho más charlatana, descarada, con frases únicas y hasta graciosas, “Pesadilla 4” es todo eso pero duplicado, de modo que directamente lo afianza como un ícono pop. De todas maneras, honestamente, no significó algo negativo debido a que la película logra balancear su aspecto terrorífico y cómico, ya que Freddy continúa siendo un poco aterrador en esta entrega, a diferencia de la sexta entrega, “Freddy's Dead: The Final Nightmare” (1991), en la cual es prácticamente un payaso de extremo a extremo, arruinando al personaje por completo.

En términos de historia, estaban acertados: el guion no era lo suficientemente fuerte. Al estilo de “Friday The 13th: Part 2” (1981) con su final girl, Alice Hardy, una decisión desafortunada fue haber asesinado a los tres sobrevivientes de la entrega anterior a quienes la audiencia llegó a apreciar: Kristen, Joey y Kincaid, ya que, por un lado, al menos en el caso de Joey y Kincaid, no había ningún otro propósito mas que para incrementar el número de muertes. Sin embargo, por el otro, en el caso de Kristen, su muerte sí tenía un propósito ya que de esa manera, su amiga y nueva final girl, Alice Johnson (Lisa Wilcox), podría absorber sus poderes de traer otras personas dentro de sus sueños, de modo que pueda combatir a Freddy en el momento decisivo.

Aun así, en todo caso, hubiese sido más satisfactorio tenerlos hasta el final de la película y que mueran en el tercer acto como la sobreviviente original, Nancy Thompson (Heather Langenkamp) en “Pesadilla 3”, quien se sacrificó para derrotar a Freddy. De esta manera, hubiera agregado un peso emocional en el desenlace de la película y, aún mejor, uno más satisfactorio y fiel a los personajes.

A parte de eso, la película hace un buen trabajo en introducir nuevos personajes carismáticos, sobre todo con el personaje de Alice Johnson, ya que la actriz, Lisa Wilcox, hizo un gran trabajo en posicionarse en la misma altura de Nancy Thompson en el estatus de la gran final girl. Alice comienza siendo una simple adolescente tímida y dulce, pero cuando Kristen le entrega sus poderes antes de morir y comienza a recolectar los poderes de sus amigos a medida que van siendo acabados por Freddy, su personalidad se va fortaleciendo hasta llegar a adquirir confianza en ella misma, destreza y coraje, convirtiéndose así en la verdadera “Dream Master”.

Por otro lado, ¿qué hay de las secuencias de las pesadillas? Como fue mencionado, New Line Cinema estaba decidida en hacer de esta entrega una maravilla visual en lo posible, y lo lograron espectacularmente, llevando la imaginación al siguiente nivel. Hay muchísimas escenas fascinantes pero, honestamente, las que más se destacan son: el regreso de Freddy, la muerte de Kristen, Alice siendo atrapada literalmente dentro de la pantalla de un cine, la muerte de Debbie convirtiéndose en lo que más teme, una cucaracha, el enfrentamiento final entre Alice y Freddy, y por supuesto, su muerte, la cual es innegablemente su mejor muerte en toda la franquicia.

Por último, la banda sonora es increíble así como los temas musicales. ¿Cómo olvidar “Nightmare” de Tuesday Knight en los títulos de apertura?

En fin, “A Nightmare On Elm Street 4: The Dream Master” es una de las mejores secuelas con fascinantes secuencias de sueños, personajes agradables aunque descartables, la introducción de una de las final girls más populares y un Freddy Krueger que se afianza como un ícono pop.

3. “Wes Craven's New Nightmare” (1994)

Hacia el año 1994, la franquicia de Freddy Krueger ya contaba con seis entregas en total y, de hecho, el personaje ya estaba retirado prácticamente debido a que la productora había tomado la decisión de darle un cierre con “Freddy's Dead: The Final Nightmare” de 1991, siendo la primera película de la saga en estrenarse en 3-D, tener una recaudación un tanto mejor en relación a su predecesora, “A Nightmare On Elm Street 5: The Dream Child” (1989), pero con la única diferencia que las críticas fueron incluso peores, posicionándola como la peor entrega de todas.

Sin embargo, el dueño de New Line Cinema en ese entonces, Robert Shaye, consideró que todavía podía haber un poco de vida en la saga, así que decidió que la mejor manera de traer de vuelta a uno de los villanos de terror más querido de todos los tiempos, era traer de vuelta también a su creador, el gran director Wes Craven. Afortunadamente, Craven aceptó pero se dio cuenta que claramente no podía hacer una secuela que pueda seguir la misma continuidad y esencia de las anteriores. Entonces, con un nuevo foco, Freddy Krueger regresaría a la pantalla grande de una manera inesperada en lo que se llamaría “Wes Craven's New Nightmare”.

En “Wes Craven's New Nightmare”, la actriz Heather Langenkamp (Heather Langenkamp) debe volver a ponerse en la piel de su personaje, Nancy Thompson, metafórica y eventualmente físicamente, para salvar a su hijo, Dylan (Miko Hughes), de las garras del verdadero Freddy Krueger (Robert Englund), una entidad demoniaca que despertó en el mundo real.

De entrada esta película es un preludio a “Scream” (1996) la cual llegaría solo dos años después, debido a que el director, Wes Craven, ya estaba implementando e introduciendo el aspecto meta. En este caso, con Heather Langenkamp, John Saxon (el padre de Nancy, el teniente Donald Thompson, en “Pesadilla 1” y “Pesadilla 3”), Robert Englund, Jsu García (el amigo de Nancy, Rod Lane, en “Pesadilla 1”), Tuesday Knight (Kristen Parker en “Pesadilla 4”), entre otros, interpretándose a ellos mismos. Además, la escena de su entrevista es la representación más meta del film, con Robert Englund en el maquillaje de Freddy Krueger irrumpiendo la misma y saludando a sus fans.

Realmente haber tomado tal decisión creativa en una séptima entrega fue tanto la mejor manera de revitalizar la franquicia como la mejor manera de honrar los 10 años de aniversario del clásico original. Y no solamente eso, sino también la actriz, Heather Langenkamp, brinda una increíble actuación, la cual llega a su auge luego de la interpretación de una Nancy adulta y madura en “Pesadilla 3”, sobre todo en el tercer acto enfrentando todo obstáculo para salvar a su hijo, ¿cómo olvidar la secuencia de la autopista? ¡Una gran escena!

Lo más importante: después de 4 entregas seguidas desde 1987, ¡Freddy vuelve a ser amenazante! Aunque en realidad no sea el verdadero Freddy Krueger, sino un demonio que toma su apariencia. Su vestimenta es mucho más modernizada con su saco largo y su mano con cinco garras. De hecho, esta versión del personaje regresa a sus raíces con el diálogo necesario y exaltando su presencia siniestra.

Si bien su desempeño de taquilla no fue el esperado con unos decepcionantes $19.7 millones de dólares nacionalmente, esta séptima entrega al menos se favorece de haber establecido una historia con un tono serio de modo que la relación entre Heather y su hijo, Dylan, sea lo más profunda posible y el motor narrativo. Sin embargo, aunque no sea lo suficientemente aterradora como la original, es innegablemente una mejora extraordinaria en relación a sus dos predecesoras, la cual solamente podía ser lograda por su creador, Wes Craven.

2. “A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors” (1987)

Si bien “A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge" (1985) fue un éxito en taquilla recaudando un poco más que la primera entrega con $29.9 millones de dólares en la taquilla doméstica, resultó ser una decepción en crítica. Sin embargo, la productora New Line Cinema, podía percibir el interés que se iba incrementando hacia Freddy Krueger. Por lo tanto, estaban decididos en hacer lo mejor posible para hacer de la tercera entrega una grandiosa secuela.

“A Nightmare On Elm Street 3: Dream Warriors” (1987) se sitúa seis años después de la primera entrega y se centra en la adolescente Kristen Parker (Patricia Arquette), quien luego de haberse autolesionado como producto de una pesadilla, es enviada al hospital psiquiátrico, Westin Hills. Dentro de tal lugar, junto a otros pacientes de su edad, continúan siendo aterrorizados por el mismísimo Freddy Krueger. Por lo tanto, con la ayuda de la sobreviviente original, Nancy Thompson (Heather Langemkamp), quien regresa como una psicóloga especializada en sueños, dejarían atrás sus miedos y se convertirían en los guerreros del sueño para derrotar al amo de las pesadillas de una vez por todas.

Esta entrega es el punto de no retorno de la franquicia, la entrada definitiva al mundo de fantasía combinado con el terror, la cual introduciría el tono humorístico de Freddy Krueger y a personajes con personalidades únicas, las cuales no cumplen el típico estereotipo de un slasher. De hecho, logra balancear tan correctamente dichos aspectos, que resulta en una secuela de excelencia.

La historia se sitúa en la locación ideal: la institución mental “Westin Hills”, donde los jóvenes son más propensos a ser aterrorizados por Freddy al dormirse. Todos ellos, Kristen, Joey, Kincaid, Will, Taryn, Phillip y Jennifer, funcionan como grupo y resulta inteligente, en términos narrativos, que usen los poderes de sus sueños más hermosos, como Nancy dijo, para derrotar a Freddy de una vez por todas, uniéndolos como equipo también.

Por otro lado, el regreso de Heather Langenkamp es una gran distinción en esta oportunidad: Nancy Thompson es una psicóloga especializada en sueños en una etapa más madura y experimentada en su vida, quien no solamente es la indicada para ayudar a una nueva generación de jóvenes para enfrentar a Krueger luego de los eventos del clásico original, sino también para darle un cierre al personaje y, sobre todo, uno heroico.

Una de los aspectos más distintivos en esta tercera entrega es el increíble logro en relación a los efectos prácticos. Momentos como la muerte de Phillip transformado en una marioneta viviente, Jennifer siendo asesinada por el Freddy-televisor, Kristen siendo atacada por el gusano Freddy, la secuencia del pasillo de los espejos, el esqueleto de Freddy atacando al teniente Donald Thompson y al doctor Neil Gordon y la mismísima muerte de Freddy Krueger, son realmente espectaculares.

Al igual que su secuela, en el momento del estreno de “Pesadilla 3”, resultó en la película independiente más taquillera de todos los tiempos con $44.7 millones de dólares, afianzando la reputación de la productora, New Line Cinema, y al amo de las pesadillas como ícono del género de terror.

En fin, con el regreso de Wes Craven en el guion y el director Chuck Russell cumpliendo el rol de director, “Guerreros del Sueño” es una continuación con mucha imaginación y corazón, convirtiéndose así tanto en la entrega favorita de los fans como en una de las mejores secuelas de terror.

1. “A Nightmare On Elm Street” (1984)

En primer lugar, por supuesto, el clásico original, la película que nos dejó aterrados de irnos a dormir. En 1984, el maestro del terror, Wes Craven, llevó a la pantalla grande uno de los villanos más terroríficos y, eventualmente, más queridos de todos los tiempos: el destripador de Springwood, Freddy Krueger.

En “A Nightmare On Elm Street” (1984), un grupo de adolescentes comienza a darse cuenta que sus pesadillas están siendo aterrorizadas por el mismo hombre con el rostro quemado, un sweater verde y rojo y garras con cuchillas. De esta manera, una vez que uno de los jóvenes del grupo resulta asesinado, la adolescente, Nancy Thompson, deberá a enfrentar a este misterioso villano.

El concepto de un asesino aterrando los sueños de sus víctimas es fascinante, con infinitas posibilidades de secuencias de sueños y la oportunidad de crear un villano único. Es así como en 1984, “A Nightmare On Elm Street” revitalizó el género de terror mediante una premisa única llevada a cabo por un grupo de jóvenes adolescentes carismáticos y una final girl con todas las letras.

Este clásico tuvo las agallas de crear un villano con un pasado realmente perturbador: ¿asesino de niños y luego quemado vivo por los padres de las víctimas? Eso es bastante oscuro, sobre todo teniendo en cuenta que aun muerto, Freddy Krueger, irónicamente, se mantiene vivo en el mundo de las pesadillas, donde tiene la habilidad de asesinar a sus victimas sin ningún obstáculo, siendo esta primera vez una de las únicas en la cual el actor quien le dio vida al personaje, Robert Englund, brindaría su más aterradora actuación, junto a “A Nightmare On Elm Street 2: Freddy's Revenge” de 1985.

En ese entonces, Freddy Krueger sería único dentro del catálogo de villanos de slashers populares de la década de los 80 ya que era uno que podía hablar, tenía un origen más perturbador y habilidades más atractivas que Jason Voorhees de la franquicia de “Friday The 13th” o Michael Myers de la franquicia de “Halloween”. En sí, su única intención no era simplemente asesinar sino jugar con la mente de su víctima al mostrarles sus miedos más profundos, y después cometer el acto.

Por otro lado, como todo slasher, debe estar la final girl, la última sobreviviente, la gran heroína de la historia quien es resiliente, valiente, inteligente e intrépida cuando la situación lo demanda, aquella joven quien a pesar del gran miedo que pueda tener, siempre tendrá el objetivo de solucionar el conflicto y acabar con el villano.

En “A Nightmare On Elm Street”, la némesis original del amo de las pesadillas es Nancy Thompson, una adolescente dulce y agradable de la escuela secundaria, quien luego de la muerte de su amiga, Tina, debe comenzar este recorrido terrorífico de descubrir quién aterra sus sueños, advertir a sus amigos, enfrentarse contra sus padres debido a que no le creen de que se trata del regreso de Freddy Krueger (puesto a que lo habían quemado años atrás) e idear un plan para detenerlo de una vez por todas.

La actriz Heather Langenkamp le brinda al personaje una gran inteligencia, carisma y coraje a Nancy. De hecho, logra resaltar su gran resiliencia, ya que a pesar de las muertes de sus amigos y de su madre al final de la película, ella está decidida en acabar con Freddy y nunca, pero nunca, rendirse.

Con respecto a los efectos prácticos, con un modesto presupuesto de una pequeña productora independiente, la “Pesadilla” original logra unos deslumbrantes y extremadamente difíciles de llevar a cabo: ¿Cómo olvidar a Tina siendo arrastrada en el techo o a Glen siendo succionado por la cama resultando en una explosión de sangre? Además, otro aspecto increíble es la magistral banda sonora compuesta por Charles Bernstein: escalofriante, icónica y uno de los sellos distintivos de la franquicia.

El documental “Never Sleep Again: The Elm Street Legacy” (2010) profundiza mucho en la preparación de tales efectos, así como el desarrollo de cada película de la saga a través de los testimonios de todo el equipo creativo. Es un documental absolutamente recomendable, ya que es muy interesante y fascinante de aprender en relación al detrás de escena de la saga.

En fin, con una recaudación de $25.6 millones de dólares en la taquilla doméstica, excelente recepción crítica y reacción por parte de la audiencia, el clásico de terror de Wes Craven significó tanto el auge de la productora New Line Cinema como el inicio de una de las franquicias de terror más populares e innovadoras de todos los tiempos, la cual nunca más dejaría dormir en paz y llevaría a la pantalla a uno de los villanos más grandes del cine.

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