Mi interpretación del lenguaje visual de Midsommar

La segunda película del director Ari Aster en colaboración con A24 presenta una estética clara y brillante, lo que la convierte en una obra que no se asocia inmediatamente con el género de terror. Muchos llaman a esta película un culto a la estética. Intentemos entender el lenguaje visual y auditivo de Midsommar y cómo usa imágenes luminosas y vibrantes asociadas con la belleza con el fin de retratar el inusual mundo de un culto y sus seguidores.

Brillo y Piedad

A diferencia de las típicas películas de terror con entornos sombríos, la historia de Midsommar se desarrolla en torno al festival de mediados de verano con una paleta de colores muy brillante. Al representar el suicidio de la familia de la protagonista, Dani, y algunas escenas en Estados Unidos, la iluminación es convencional y los tonos de color son más fríos dentro de la apatía y la confusión de la civilización urbana moderna. Sin embargo, cuando el avión aterriza en Europa y los personajes llegan al pueblo de Hårga, toda la atmósfera visual se vuelve luminosa y brillante. El cielo es azul, la hierba es verde y el uso del amarillo y el azul es prominente: las pequeñas flores junto al camino que conduce a Hårga, el templo en forma de pirámide y las casas donde todos duermen son amarillos o azules. El diseñador de producción Henrik Svensson mencionó que quería crear un contraste para mediante el uso del color amarillo y color azul. Los colores brillantes que la gente asocia con la belleza son presagios del mal en Midsommar. Además, estos dos colores también son los componentes de la bandera suec, y su importancia en la película es una crítica al nacionalismo.

Midsommar usa el contraste entre el amarillo y el azul e incorpora el color del cielo azul.

Todo se expone bajo los rayos del sol de mediados de verano, como si el brillo de la fe de los aldeanos envolviera a los personajes y a la audiencia. Incluso los rituales que involucran la muerte y la cremación de individuos que alcanzan la edad de 72 años tienen lugar a plena luz del día. Esto se debe a que los aldeanos lo ven como un acontecimiento natural, incluso con un sentido de honor. Por lo tanto, no hay necesidad de ocultarlo. Al igual que la fe de los aldeanos, todo se muestra bajo la luz del sol. ¿Es el solsticio de verano o la luz de la fe transmitida de generación en generación en este pueblo lo que rodea al protagonista y a la audiencia, quienes son forasteros de la civilización moderna? Gracias a la fe, hay luz y debido a que la fe es firme y duradera, el sol nunca se pone.

Apertura y Cierre

Así como existe la luz, existe la oscuridad, y donde hay apertura, debe haber cierre. El pueblo bañado por la luz del sol, alejado del ruido, oculta muchos secretos que desafían el sentido común y no pueden resistir el escrutinio del mundo exterior. Durante la mayor parte de la película, impera un inquietante silencio, desprovisto de ruido o perturbaciones. Este es uno de los requisitos para el establecimiento y mantenimiento del culto: el aislamiento. Al entrar en el pueblo, todos los forasteros descubren que casi no hay señal y no pueden conectarse a Internet ni comunicarse con el mundo exterior. Esto significa que están desconectados de cualquier contacto externo y pierden cualquier posibilidad de buscar ayuda. Son como osos que desconciertan a la audiencia, encerrados en jaulas y ofrecidos como sacrificios al culto.

El templo cerrado de color amarillo también es un presagio. Cuando se le pregunta sobre su propósito, Pelle lo descarta y advierte a todos que no se acerquen. En realidad, el granero es el lugar para los rituales de sacrificio humano, sellando el secreto más grande del culto. Josh obtiene el permiso de los ancianos del pueblo para documentar e investigar para su tesis, pero su verdadera intención es irrumpir en el templo por la noche y fotografiar los escritos y las inscripciones religiosas. Se introduce en el núcleo de los secretos del culto, tocando partes que no pueden ser expuestas a forasteros. Esto representa un peligro para la comunidad, ya que cualquier descubrimiento por parte de la sociedad secular moderna rompería la reclusión del pueblo y llevaría a su desintegración.

Complejidad y simplicidad

Para hacer que el culto más auténtico, el director y el equipo de producción no solo construyeron el pueblo ficticio de Hårga en Hungría, sino que también crearon varios textos, imágenes y murales relacionados con el culto en la película. Estos fueron inspirados por Hälsingland, Suecia, donde se desarrolla el pueblo de Hårga. La película presenta un contraste entre la complejidad y la simplicidad. Las imágenes y textos religiosos han sido transmitidos a lo largo de las generaciones, en contraste con la ropa blanca pura de todos los habitantes y sus rostros simples. Las doctrinas religiosas y las reglas están diseñadas para hacer que las personas pierdan su capacidad de indagar y pensar de forma crítica. El director mencionó que los murales en la película ya presagian todos los desarrollos de la trama y el final, al indicar que todo es inevitable porque Hårga se preparó durante mucho tiempo y todos los planes se desarrollarán tal como se representa en los murales.

Por ejemplo, una serie de imágenes religiosas representan a una figura femenina cortándose la parte inferior del cuerpo, agregando sangre a la comida y lanzando hechizos a los hombres para hacer que se enamoren. Esto representa el proceso tradicional a través del cual la doncella de Hårga, Maja, hechiza a Christian. Emite una sensación de misterio de antiguas tradiciones, pero parece extraordinario bajo la mirada de la civilización moderna. Sin embargo, las intenciones de Maja son directas: quiere concebir descendencia para la continuación del pueblo. Creo que el personaje de Josh sirve para analizar a Hårga desde una perspectiva objetiva y moderna entre los forasteros. Sin embargo, si se aborda con un pensamiento normal, expondría el verdadero rostro del culto porque las doctrinas complejas actúan como un recubrimiento de azúcar que envuelve el núcleo, que no puede resistir el escrutinio.

Vibración y entusiasmo

Otro elemento visual en la película son las flores del festival de mediados de verano. Esto no solo se alinea con el tema folclórico del festival de mediados de verano, sino que también complementa la paleta de colores de la película. A simple vista, apenas hay colores en escala de grises en los encuadres. El cielo es azul profundo, la hierba es verde vívida e incluso las encantadoras casas de campo están pintadas en varios colores vibrantes. Junto con las flores, estos elementos contribuyen a la apariencia reluciente del culto. ¿Quién puede resistirse a las flores? Ya sea que sean las chicas de la comunidad expresando su amor por los forasteros o Dani y las chicas bailando bajo el Palo de Mayo para coronar a la Reina de Mayo, todo está acompañado de flores hermosas. Este entusiasmo es abrumador e irresistible.

Unidad y empatía

Midsommar usa composiciones simétricas de las películas sobre cultos al captar los rituales religiosos y las actividades colectivas de Hårga. Este orden visual se alinea con la característica del culto de pensamiento unificado. Todo en la comunidad, desde la vida diaria hasta la alimentación y el sueño, está regulado y es uniforme. Pelle, quien invita a los personajes a Suecia, se viste de manera informal pero cambia a la vestimenta de la comunidad. Él menciona que todas las prendas son hechas a mano. Además, una de las características de un culto es que el pensamiento colectivo tiene prioridad sobre el individualismo. Por lo tanto, la mayoría de las actividades en la comunidad son comunitarias y están llenas de significado religioso, como las comidas en comunidad. Por ejemplo, durante estas comidas, todos toman sus cuchillos y tenedores en un orden específico, comenzando con los ancianos y mentores a la cabeza de la mesa y continuando por la larga mesa con un efecto dominó. Tales comportamientos regulados sirven para domar y controlar psicológicamente a los individuos.

Sin embargo, este sentido de unidad está arraigado en la vida y la psiquis de los residentes desde el nacimiento, lo que hace que la obediencia al colectivo y la adherencia a la uniformidad sean una rutina. Dos escenas que dejan una profunda impresión son la escena de sexo y el momento en el que la protagonista rompe a llorar. Durante la escena de sexo, mujeres mayores del pueblo permanecen desnudas en fila, rodeando a la pareja y las flores, imitando los gemidos de Maja. Cuando la protagonista femenina sufre una traición y llora desconsoladamente, las chicas a su alrededor también se unen, haciendo eco de sus sollozos y adaptando su ritmo de respiración hasta que se calma. Estas dos escenas pueden parecer extrañas, pero ilustran cómo otros expresan y perciben las emociones del sujeto a través de acciones y sonidos. Transmiten el mensaje de que "tú eres uno de nosotros y compartimos una relación simbiótica" e integran rápidamente a Dani, quien no tenía hogar y carecía de sentido de pertenencia, en la comunidad.

Alucinación, oscilación y confusión

Después de ver la película, algunos sintieron que les dio una sensación de estar drogados. De hecho, desde que salen de Estados Unidos, abordan el avión y pasan por las ciudades suecas desde el aeropuerto, todas las escenas parecen convencionales. Sin embargo, cuando la cámara pasa junto a un letrero de carretera en el pueblo, el encuadre se invierte, señalando la entrada a un mundo anormal. Al ingresar al pueblo, Pelle les da drogas alucinógenas a todos y el sentido común de todos los forasteros es desafiado por la conciencia y el comportamiento del culto. Sus reacciones a esta experiencia son variadas: la pareja británica, Simon y Connie, tienen una fuerte reacción negativa al ritual de suicidio de los ancianos y deciden irse, Josh ve a la comunidad como un tema para su tesis de posgrado y se acerca con una actitud investigativa, Mark y Christian encuentran algunas cosas inusuales en el pueblo pero permanecen ambivalentes. Por otro lado, la protagonista, Dani, que sufre de trastorno de estrés postraumático debido a los suicidios en su familia, se encuentra emocionalmente inestable y carece de un sentido de pertenencia. Su psiquis es la más vulnerable y es blanco de Pelle a través de la seducción y los intentos de debilitar la confianza en su novio.

Los destinos de todos los forasteros se conectan con su nivel de aceptación: aquellos que se niegan a ser adoctrinados enfrentan un sombrío destino, la pareja británica es la primera en desaparecer. Josh, que busca explorar y documentar la comunidad, pone en riesgo al culto y su curiosidad conduce a consecuencias graves. Mark, sin querer, orina en el árbol ancestral, profanándolo y cayendo bajo el hechizo de las jóvenes del culto y termina usando un sombrero de bufón durante el sacrificio. Christian es tentado al igual que los demás y Maja es drogada para quedar embarazada. Se convierte en un símbolo de la frontera y la línea de demarcación para la protagonista, Dani, quien oscila entre la normalidad y la anormalidad. Durante el festín de la Reina de Mayo, hay muchas tomas en ojo de pez, reflejando la distorsión y transformación de la conciencia de Dani. Numerosos primeros planos del rostro de Dani muestran sus expresiones de confusión y vacilación. Su comprensión de lo que es normal y anormal comienza a difuminarse a medida que el razonamiento lógico cede ante un poderoso lavado de cerebro y persuasión. Al final, elige sacrificar a Christian y dejar atrás su vida normal para convertirse en parte del pueblo.